Das Hollywood PlayhouseEdit

Ursprünglich als Hollywood Playhouse bekannt, wurde das Theater bei 1735 N. Vine am 24. Es wurde im spanischen Barockstil von Henry L. Gogerty (1894-1990) und Carl Jules Weyl (1890-1948) in den Jahren 1926-1927 entworfen.,

Federal Theatre ProjectEdit

Während der Weltwirtschaftskrise wurde das Hollywood Theatre im Rahmen des Federal Theatre Project der Works Progress Administration betrieben und war Austragungsort staatlich geförderter Theaterveranstaltungen.,

Der El Capitan TheatreEdit

Später das Theater hosted zahlreichen CBS Radio Network-Programme, einschließlich Fanny Brice ‚ s Baby Snooks show und Lucille Ball ist Mein Lieblings-Mann-Programm.

In den 1940er Jahren wurde das Theater in El Capitan Theatre umbenannt und wurde für eine langjährige Live-Burlesque-Varieté-Show namens Ken Murray ‚ s Blackouts verwendet.

In den 1950er Jahren, noch unter dem Namen El Capitan, wurde das Theater ein Fernsehstudio, und es war von einem Set auf der Bühne, dass Richard Nixon seine berühmte „Checkers speech“ am 23., Dieses Ereignis wird oft fälschlicherweise (vor allem im Internet) gesagt, dass es im El Capitan Theatre in der Nähe des Hollywood Boulevard stattgefunden hat, obwohl dieses Theater nie ein Fernsehstudio war und 1952 als Filmhaus namens Paramount Theatre betrieben wurde.

Das Theater war auch die Heimat der Colgate Comedy Hour, der Lawrence Welk Show, und das ist dein Leben.

Die Jerry Lewis TheatreEdit

American Broadcasting Company (ABC) television renovierte das Gebäude verbringen, $400,000., Jerry Lewis nutzte das Theater / Radiostudio für seine wöchentliche Saturday Night Television-Sendung (September-Dezember 1963) und benannte das Theater angemessen in Jerry Lewis Theatre um. Die Bühne hatte ein vorhandenes Seil-Gegengewicht-Fliegensystem. Die Backstage zweiten Stock Fliegengewichte befinden sich Bühne rechts. Das Hotel liegt Bühne links ist die doppelte Last in Türen, die die Bühne Gasse verbunden und führt zu und von der Vine Street. Die gesamte Bühnenkulisse wurde in den Bühneneingang hinein-und herausbewegt.

Gegenüber dieser Bühnentür befand sich die“ Star Dressing room“, die für Jerry Lewis komplett umgebaut wurde., Das Ankleidezimmer im ersten Stock hatte eine kleine vordere Bar mit einer gespiegelten hinteren Bar, einem aufrechten Klavier und einem Sofa-Loungebereich. Eine kreisförmige Wendeltreppe aus Metall führt in den zweiten Stock, ein verspiegelter Schminktisch mit einem Hollywood-Bett/einer Hollywood-Couch. Die angrenzende Toilettensuite war mit einem an der Wand befestigten Telefon ausgestattet, mit dem Lewis Geschäfte tätigen konnte, während er die Einrichtungen und seinen Make-up-Bereich nutzte. Die vordere Bühnenschürze vor dem Proscenium wurde durch Befüllen (Betonieren) in den ursprünglichen Orchestergraben verlängert., Eine bühnenzentrierte 4′ breite Betonkamerarampe aus Beton verband die Bühnenschürze mit einem 6′ tiefen Kameragang gegen die Rückwand des Auditoriums. Die“ ebene “ Betonrampe und die Bühnenschürze unterstützten den Chapman-Kran, der für Videotalente und Darsteller erforderlich war.

Die TV Engineer Control-Kabine befand sich auf der linken hinteren Auditoriums-Seite, die der Bühne zugewandt war (die Kamera wäre links). Hinter der Kontrollkabine befand sich der Videobandkontrollraum, in dem sich Ampex-Videobandmaschinen befanden. Eine große Zugangstür an der Straße sorgte für Ein-und Ausladen der Geräte., In den Auditorien rechts (Kamera rechts) wurde der Betonboden, der das Vorfeld verband, mit der hinteren Auditoriumwand ausgefüllt. Dies wurde zum Orchester / Band-Bereich. William „Bill“ Morris III war der Art Director der Show. Er positionierte eine Host-Plattform auf der linken Seite der Bühne, die hydraulische Aufzüge hatte, während Lewis Interviews mit Gästen führte, Der Schreibtisch-Sitzbereich „Home Base“ konnte 8 Fuß (in der Luft über dem Bühnenboden) angehoben werden.

Das Balkonpublikum konnte den Gastgeber und das Talent sehen und die Chapman Crane-Kamera konnte auf Augenhöhe mit Talent sein., Das Bühnenzentrum war als Aufführungsbereich reserviert. Neue Zuschauerplätze gab es auf beiden Seiten des Mittelganges. Der Kontrollbereich der Elektriker war weiträumig abgesperrt. ABC komplett neu verkabelt für alle Elektro – und Video – und Tongeräte sowie schalldichte Kabinen. Büros in der Vine Street Front im zweiten Stock wurden für den Bürokomplex Production/Producers renoviert. Ein Treppeneingang in der vorderen linken Außenlobby führte in die Büros im zweiten Stock.,

Die Abendkasse, rechts von der Außenlobby, ist täglich geöffnet, damit die ABC Page-Mitarbeiter Publikumskarten für die Jerry Lewis Show und alle Talmadge Lot TV-Shows von ABC verteilen können, einschließlich der Lawrence Welk Show und Game Shows, Das gesamte Äußere und Innere des Gebäudes wurden frisch fertiggestellt und gestrichen, neue Teppiche in der Hauptlobby, zentrale Treppe bis zum aufgeräumten Balkonboden, renovierte Balkonsitze.

The Hollywood PalaceEdit

Nach der Absage der Lewis Show benannte ABC das Gebäude in Hollywood Palace um., Der Hollywood Palace wurde im Januar 1964 ins Leben gerufen und war eine einstündige wöchentliche Varieté-Serie mit einer rotierenden Liste von Headliner-Gastgebern. Bing Crosby diente als m. c. in der Debüt-Show, das Serienfinale und mehr als dreißig Episoden dazwischen. Andere hosts im Lieferumfang enthalten Liberace, Jimmy Durante, Ginger Rogers, Victor Borge, Joan Crawford, Bette Davis, Cyd Charisse & Tony Martin, Van Johnson, Betty Hutton, Diana Ross & The Supremes, Judy Garland, Alice Faye & Phil Harris, Groucho Marx und Louis Armstrong ., Das Programm war ein großer Erfolg und dauerte mehr als sieben Jahre (194 Episoden), Abschluss am 4. Februar, 1970.

ABC setzte die studio-gebäude zu verwenden, taping ersatz programmierung-serie, und andere TV broadcast programme. (ABC verlegte die Lawence Welk Syndicated Show von ihrer ABC-lot Stage E zurück in den Palast in der Mitte der 1970er Jahre, bis die Welk Group die Show für zwei der letzten Staffeln nach CBS Television City verlegte.,) The Hollywood Palace TV-Serie war ein ABC-TV-Westküste Produktion eingeweiht, die von dem Netzwerk, um zu konkurrieren mit dem Sunday Night CBS-TV Ed Sullivan show. ABC näherte sich Nick Vanoff und Bill Harbach, offen für ihre Vorschläge für ein Prestige Variety Hour-Format. Als Antwort auf das Netzwerk, Vanoff und Harbach baten Bing Crosby, Hauptmoderator für ein Varieté-Varieté-Formatprogramm zu sein, und seine Hosting-Aufgaben mit bemerkenswerten Hollywood-Filmstars im Wechsel mit Host-Aufgaben aufzulösen., Mit Vanoff / Harbachs New Yorker Produktionszugehörigkeit zur Perry Como TV-Serie kaufte das Netzwerk das Variety-Konzept als High-End-Ersatz für die Zwischensaison.

Seit ABC die Jerry Lewis Show abgesagt hatte, wurde das Studio komplett renoviert. Das Netzwerk brauchte etwas, um seinen langfristigen Mietvertrag für den Bühnenstudio-Raum zu erfüllen. ABC-TV wollte nie mit Eigentum belastet werden und zog es vor, eine Einrichtung zu mieten., Zodiac Productions gegründet von Vanoff und Harbach brachten ihre gleichen Mitarbeiter zusammen, die sie vier Monate zuvor ein Bing Crosby Color Special (Aug 1963) für CBS-TV bei NBC-Burbank aufgenommen hatten. Jim Trittipo, als Art Director, Hub Braden, als sein Assistent Art Director, Rita Scott, als Associate Producer, Jerry McPhie als Produktionsleiter, Les Brown und seine Musiker als musikalische Leitung Team, darunter ein Schreibteam und Talent-Management-Team., Trittipo etablierte das Eröffnungsformat für die Show, indem er eine Eröffnungseinstellung „Look“ entwarf, die nach der Einführung des Gastgebers und dem Öffnen des musikalischen Segments das Programm eröffnete, Das Originalset würde sich—vor der Kamera—in eine neue Bühnenfassung für den nächsten Darsteller und Act verwandeln!

Wenn man nicht in eine Werbepause geht, verwandelt sich manchmal der zweite Akt und die Einstellung in einen dritten Akt der Bühnenset-Transformation. Dies wurde zur Neuheit für die Varietéstunde. Und ließ das Publikum bei der Röhre bleiben, indem es während der normalen Netzwerk geplanten Werbepause keine Kanäle wechselte., Da die Produzenten Las Vegas und Reno Showroom Acts für die Variety Acts importieren konnten, konnten die Produzenten diese Performer für die Show nach LA-Burbank fliegen. Der angrenzende Parkplatz wurde zu einem zusätzlichen Bonus für die Show, um hochfliegende Drahtseil-und Aerialist &-Trapezkünstler sowie Tier-Acts zu buchen, die großen Aufstellraum erforderten.

Diese Art von Handlungen waren in Ed Sullivans CBS-Show nicht möglich. Frank Sinatras einsamer Besuch als Gastgeber gepaart ihn mit Jazz-Legende Count Basie. Sammy Davis jr., war ein häufiger Gastdarsteller und Dean Martins zwei Gastauftritte in 1964 führten zu seiner eigenen NBC-TV-Varietéserie. Vanoff und Harbach erlaubten Martin, an diesem Tag mit sehr wenig, wenn überhaupt, Probe ins Studio zu kommen. Nie proben musikalische Segmente, sang er Zahlen kalt, während die Band Keep-up gespielt! Rowan und Martin, dito! Der Palast war ein Sprungbrett für viele Persönlichkeiten, die eine Serienaufnahme erhielten. Fred Astaire moderierte vier Shows, die Verhandlungen mit NBC-TV für ihr eigenes Fred Astaire Emmy Winning Special eröffneten. Das Programm hat viele Showbusiness-Karrieren wiederbelebt.,

Das Netzwerk wandelte das Hollywood Palace Studio von einem Schwarz-Weiß-Kamerastudio in ihre erste West Coast Color Broadcast-Anlage während der 1965 Sommer Entlassung. September 1965 initiierte der Palast ihre Ausstrahlung in alle Farben. Die Lawrence Welk Stunden TV-Show zog von der ABC-Talmadge viel abwechselnd ihre taping Zeitplan mit dem Hollywood Palace. ABC installierte Farbkameras und renovierte die Welk-Bühne, um in dieser Zeit zu färben. Die Welk Show zog zurück zum ABC Lot nach ihrer 1966-67 Saison von Shows., Vanoff und Harbach produzierten die King Sisters Varieté Show als Pilot im August 1967. Dieser Pilot verkauft und wurde in das Studio Taping jede Woche vor dem Ende der Woche Zeitplan des Palastes geschlitzt. Die Studioeinrichtung war voll ausgelastet.

The PalaceEdit

Im Jahr 1978 verkaufte ABC das Theater an den privaten Geschäftsmann Dennis Lidtke, der es restaurierte und vier Jahre später mit einem gekürzten Namen, The Palace, wieder eröffnete.Der Publikumssitzbereich des Theaters wurde entfernt. Das Publikum geharkt Boden wurde nivelliert, um bündig (gleiche Ebene) aus dem Eingangsbereich der Lobby auf die Bühne Schürze., Bands standen auf der Bühne. Eine Doppeltreppe wurde gegen die Rückwand des Auditoriums mit einem offenen Bogen installiert, der mit der ersten Landung der Lobbytreppe verbunden war, um Zugang zum Balkon zu erhalten, wo Tische und Sitzgelegenheiten für die Balkonansicht der Band und der Tanzfläche darunter angeordnet waren. Eine frühe Produktion mithilfe der überarbeiteten Anlage wurde 1983 Sheena Easton HBO concert special, Sheena Easton-Live at the Palace, Hollywood. Es war der Austragungsort für den Performance-Teil von Bruce Willis‘ von ACE nominiertem HBO-Special „The Return of Bruno“, das von Jim Yukich geleitet wurde., Es wurde von Bruce Willis, Paul Flattery und Jim Yukich geschrieben und produziert.

Avalon (as The Palace) wird im Film gegen alle Widrigkeiten prominent dargestellt.

Die Punkband Ramones spielte ihre 2263. und letzte Show hier am 6. August 1996. Es wurde für Billboard live für das Album We ‚ re Outta Here aufgenommen!. In dem Gebäude fanden die American Music Awards statt.

AvalonEdit

1735 Vine wurde im September 2002 von Hollywood Entertainment Partners gekauft und in Avalon umbenannt. Seit 2004 ist der Veranstaltungsort am Freitag zur KONTROLLE und am Samstag zum „Avaland“für die Öffentlichkeit zugänglich., „Control“ konzentriert sich auf Dubstep, Trap und Electro, während „Avaland“die größeren genannten DJs einbringt, die hauptsächlich House-Musik, Trance und Techno spielen. Giant Club hilft, diese Veranstaltungen zu koordinieren, zu leiten und zu fördern. Einer der Eigentümer, Jonathan Lyons, besaß und betrieb den ursprünglichen Avalon in Boston, Massachusetts, in der 15 Lansdowne Street in einem historischen Gebäude direkt hinter dem Fenway Park. Der ursprüngliche Avalon und sein Schwesterclub Axis wurden 2007 geschlossen und abgerissen, um Platz für das House of Blues zu machen.