Das Wort „Gitarre“ bedeutet für jeden etwas anderes. Es könnte das Brüllen eines Les Paul Electric durch einen Marshall-Gitarrenverstärker sein, das zarte Fingerpicking eines erfahrenen klassischen Spielers, oder das resonante Strum einer Stahlsaiten-Akustik um ein Lagerfeuer.

Ja, die Welt der Gitarre ist reich und vielfältig und umfasst eine Vielzahl von Instrumenten, die eine Reihe von Genres und Klangfarben umfassen.

Wenn Sie also Ihre ersten Schritte in der Gitarre machen, willkommen!, Mit diesem Leitfaden stellen wir Ihnen die Gitarrentypen vor, die sich im Laufe der Jahre entwickelt haben, und helfen Ihnen, genau herauszufinden, welche Art von Instrument Sie spielen möchten.

Wir beginnen unplugged und arbeiten uns bis zu insgesamt lauteren Angeboten vor…

Akustisch

Das meistverkaufte Akustikgitarren-Design aller Zeiten ist die dreadnought., Ursprünglich 1916 von Martin Guitars für die Oliver Ditson Company entwickelt, wurde es 1931 zu einem vollwertigen Martin-Katalogeintrag. Und es ist seitdem die Grundlage für die meisten anderen Designs.

Im Gegensatz zu E-Gitarren, die tonal mit Pedalen und Gizmos manipuliert werden können, pumpt eine Akustik einen Klang aus, der durch ihre Abmessungen und Körperwölfe angeheizt wird. Das heißt, Sie müssen wissen, welchen Ton Sie wollen, bevor Sie eine Akustik kaufen.

Dreadnoughts sind großartige Alleskönner. Von Folk über Rock bis hin zu Bluegrass erhalten Sie einen guten Strumming-Sound und eine hochwertige Fingerpicked-Reaktion., Bei Jumbo-Gitarren wie der Gibson J-200 dreht sich alles um das große Rauschen für Strummer.

Kleinere Gitarren wie die Martin OOO und OM sind fingerpicking delights

Kleinere Gitarren wie die Martin OOO und OM sind fingerpicking delights. Hinweis Trennung ist, was Sie für das Zeug wollen und diese Jungs bereitwillig verpflichten. Viele Gitarristen nehmen gerne mit den winzigeren Gitarren im Salon-Stil auf. Diese Gitarren haben ein winziges Chassis mit einem Hals in normaler Größe.,

Was Holz betrifft, verfügen die meisten Akustikgitarren heutzutage über eine Fichtendecke, die mit verschiedenen Hinter-und Seitenholzen wie Palisander, Mahagoni oder modernen Holzersatzstoffen wie HPL (Hochdrucklaminat) kombiniert wird.

Massivhölzer reifen mit zunehmendem Alter tonal, sind aber im Allgemeinen teurer. Laminathölzer sind robuster, bieten aber nicht das gleiche Maß an tonaler Entwicklung. Sie können jedoch immer noch großartig klingen.

Die Nachricht ist, versuchen Sie so viele Arten wie möglich. Nur so kann man sicher sein.,

Akustische elektrische

Es ist nicht nur eine kluge name. Eine akustische elektrische (auch bekannt als elektroakustische) ist im Grunde eine normale akustische Gitarre, die Sie an einen Verstärker anschließen können. Es war einmal, Sie würden einen billigen magnetischen Tonabnehmer kaufen und ihn in das große klaffende Loch im Gesicht Ihrer Akustikgitarre klemmen. Heutzutage sind die Dinge etwas raffinierter.

Marken wie Fishman und L. R., Baggs bieten Systeme an, die den Ton Ihrer akustischen Gitarre durch einen Verstärker genau wiedergeben. Pickup-Typen umfassen einen Piezo-Streifen, der unter dem Brückensattel der Gitarre versteckt ist; ein Sensor, der an der Unterseite der Oberseite der Gitarre haftet; oder ein Miniaturmikrofon, das von innerhalb des Instrumentenkörpers auf die Saiten zeigt.

Einige Hersteller, zum Beispiel Yamaha, bieten alle drei Optionen in derselben Gitarre an. Diese können miteinander vermischt werden, um einen authentisch klingenden akustischen Ton zu erzeugen, wenn sie verstärkt werden.,

Die meisten modernen elektroakustik haben eine preamp, dass steigert das signal von was auch immer pickup typ sie haben

Die pickups sind nur der anfang der verstärkung prozess. Die meisten modernen Elektroakustiker verfügen über einen Vorverstärker, der das Signal unabhängig vom Tonabnehmertyp verstärkt. Es wird batteriebetrieben sein, über Lautstärke-und EQ-Regler verfügen und häufig einen integrierten Tuner enthalten. Achten Sie auch auf einen Phasenschalter., Diese clevere Kleinigkeit hilft, unerwünschtem Feedback entgegenzuwirken, diesem abscheulichen elektronischen Quietschen, das das Publikum verrückt macht.

Sie werden auch feststellen, dass viele Elektroakustik kommen mit einem körper cutaway. Dies ermöglicht allen Showboatern einen besseren Zugang zu den oberen Bünden der Gitarre.

Nylon-string classical

Die spanische oder klassische Gitarre ist ein kleines akustisches Gerät mit Nylonsaiten.,

Die meisten, wenn nicht alle Gitarristen starteten klassisch. Sie sind perfekt für Kinder zum Lernen, weil sie preiswert sein können und in 1/2, 3/4 und 4/4, auch bekannt als Full-Size, äh, Größen, erhältlich sind. Die Niederspannungs-Nylonsaiten sind leichter an den Fingern als die Schwielen verursachenden Stahlsaiten, die auf akustische und elektrische Gitarren geladen werden.

Entlassen Sie nylonsaitige Gitarren jedoch nicht als fettiges Kinderzeug. Offensichtlich sind diese Dinge mit ernsthaften klassischen Künstlern wie Segovia und Julian Brassen verbunden. Full-Size, sehr teure, in ihrem Fall.,

Sie können auch sehr cool sein. Zwei der größten Nylonsaiten-Wranglers sind der unzerstörbare Willie Nelson der Country-Musik und das große Gitarrengenie und Schauspieler Jerry Reed. Hören Sie Willie solo auf seiner beat-up alten Martin N-20 „Trigger“ auf City Of New Orleans für einen schönen nylon-string-Ton. Schauen Sie sich Jerry im Intro von Elvis Presleys Guitar Man und US Male an. Seine Virtuosität zeigt sich in seinem Instrumentalklassiker The Claw.,

Resonator

Stellen Sie sich Jules Verne, H. G. Wells oder einen dieser Steampunk-Jungs vor, die eine akustische Gitarre entworfen haben. Es würde wahrscheinlich so etwas wie ein Resonator aussehen. Diese Dinge sind unbestreitbar cool, aber es ist, was auf der Innenseite, die Sie besonders macht.

Zuerst ein bisschen Geschichte. In den 1920er Jahren entwickelte sich die Akustikgitarre zu einem wachsenden festen Bestandteil als Rhythmusinstrument in großen Bands und Orchestern., Das Problem war, dass diese neumodische Stahlsaitenmaschine nicht mit den Hornisten konkurrieren konnte. Damals gab es keine Verstärkung für einen Gitarristen.

Trotz der Tatsache, dass diese Gitarren für den Big-Band-Jazz-Markt bestimmt waren, gewannen sie als Bluegrass-und Folk-Blues-Instrumente größere Popularität

Es stellt sich heraus, dass die Lösung zu diesem Mangel an Leistung war ein mechanischer „Lautsprecher“ mit einem gesponnenen Aluminiumkegel., Das Konzept wurde von John Dopyera auf Wunsch des Steel-Gitarristen George Beauchamp entwickelt. Wie auch immer, Dopyera erkannte, dass die übliche Methode, akustische Lautstärke zu erzeugen, ein vibrierendes Oberteil (auch bekannt als Resonanzboden) nicht stark genug war. Stattdessen richtete er die Schwingungen der Saiten in drei kleine Metallkegel und erzeugte ein viel lauteres Instrument.

Dopyera war maßgeblich an der Bildung der beiden größten Namen in Resonator Gitarren, National und Dobro., Trotz der Tatsache, dass diese Gitarren für den Big-Band-Jazz-Markt bestimmt waren, erlangten sie als Bluegrass-und Folk-Blues-Instrumente größere Popularität.

Heutzutage können Sie einen mit einem einzigen großen Kegel oder drei kleineren Kegeln erhalten. Sie kommen mit Holz-oder Metallkörpern und verfügen über quadratische oder runde Halsoptionen. Quadratische Hälse werden mit einer Rutsche oder einem Tonbalken nach oben auf Ihrem Schoß gespielt. Runde Hälse werden wie herkömmliche Akustikgitarren gespielt. Stellen Sie sicher, dass Sie das richtige bestellen.,

Electric

Hollowbody

Zurück in den 30er, 40er und Anfang der 50er Jahre fast jeder gitarrist spielte eine große Hollowbody Jazzgitarre. Sie zeichnen sich durch gewölbte Oberteile und f-förmige Schalllöcher aus und wurden von Herstellern wie Gibson, Epiphone und D ‚ Angelico hergestellt.

Anfangs waren diese Gitarren alle akustisch., Es war Benny Goodman Gitarrist Charlie Christian, der Pionierarbeit bei der Verwendung von Verstärkung auf seine Epiphone und Gibson Gitarren in den 30er und 40er Jahren. Charlie, der eine Gibson Pickup zu seinen Ehren benannt hat, wird auch als Pionier des Gitarrensolo gutgeschrieben.

In den 1950er Jahren verwendeten Jazzgitarristen routinemäßig Gitarren mit Tonabnehmern, insbesondere den Gibson P-90 Single Coil und den später von Seth Lover entwickelten Humbucker.

In den 1960er Jahren wurde eine neue Generation von Thinline Hollowbody Gitarren angeboten. Das berühmteste davon ist das Epiphone Casino, das von Beatle John Lennon ikonisch gemacht wurde.,

Semi-acoustic / semi-hollow

Hollowbody Gitarren könnten großartig aussehen und klingen, aber sie haben einen Nachteil, den feste Körper nicht haben. Die Hohlheit lässt Sie anfällig für elektronisches feedback. Jetzt kann Feedback sehr cool klingen, wenn es absichtlich ist. Denken Sie an Pete Townshend von The Who oder Jimi Hendrix auf der Bühne beim Monterey Pop Festival 1967.

Unerwünschtes Feedback ist eine ganz andere Sache., Oft füllten Hollowbody Electric-Besitzer ihre Gitarren mit Zeitung, Watte und Erdnüssen, wie Sie es nennen, um das heulende Biest zum Schweigen zu bringen.

Gibson-Legende Ted McCarty kam mit einer besseren Lösung. 1958 veröffentlichte er das mittlerweile legendäre Modell ES-335. Diese halbhohlene Gitarre hat einen Block, der durch den Körper läuft. Ja, es machte die Gitarre schwerer. Es verbesserte auch die Feedback-Situation dramatisch und verstärkte den Ton und das Sustain.,

In diesen Tagen finden Sie eine Vielzahl von Gitarren, die von Teds genialer Lösung beeinflusst sind, darunter das Epiphone Sheraton und das Gretsch Center-Block-Zeug.

Solidbody

Wenn es nicht für die solidbody elektrische gitarre wir würden wahrscheinlich alle spielen banjos jetzt. Ja, lass das einfach für eine Minute einsinken.

Ja, die Welt war ein ziemlich uncooler Ort in den frühen 1950er Jahren. Trad-Jazz und Cardigans waren an der Tagesordnung. Dann passierte etwas., Sachen wie Elvis Presley, hot rods, Marilyn Monroe.

Im Jahr 1950 veröffentlichte Leo Fender den Single-Pickup Esquire. Der Sender, der später in Telecaster umbenannt wurde, kam als nächstes. 1952 enthüllte Gibson seine Antwort, die Les Paul, inspiriert vom gleichnamigen Hitmacher und Erfinder. Der Gretsch Duo Jet landete ’53. Der Fender Stratocaster ein Jahr später.

Solidbody-Gitarren sind robust, leicht zu transportieren und bequem zu spielen., Sie können ihre Klänge nach Herzenslust mit Effekten anpassen

Bis Ende der 50er Jahre hatte Gibson verschiedene Les Paul-Modelle (Standard, Custom, Junior, Special) sowie den ES-335, den Flying V und den Explorer erfunden. 1961 enthüllte sie die coolste E-Gitarre aller Zeiten, die SG-auch wenn sie bis 1963 Les Paul hieß.

Solidbody Gitarren sind robust, leicht zu transportieren und komfortabel zu spielen. Sie können ihre Klänge nach Herzenslust mit Effekten anpassen., Auch wenn du nicht cool bist, kann eine gut aussehende Gitarre das für dich klären.

Sie haben Zugriff auf eine unglaubliche Auswahl an Solidbody Gitarren. Ihre Mission ist es, so viele wie möglich zu versuchen. So finden Sie heraus, ob Sie einen fetten, dünnen oder mittleren Hals mögen.der Klang von Single Coils oder Humbuckern; auch wenn Sie ein leichtes oder schweres Körpergewicht bevorzugen.

Vielleicht magst du die straffere Saitenspannung eines 25.5″ Scale Fender oder die leichtere Biegung, die der 24.75″ Scale einer Gibson Gitarre innewohnt. Vielleicht bevorzugen Sie sogar den längeren Maßstab und den tiefen Twang eines Baritons.,

Nehmen Sie einfach nicht an, dass eine Gitarre am besten ist, weil sie teurer ist. Viele Gitarristen haben diesen Eureka-Moment genossen, in dem sie ein preiswertes Instrument finden, das ihnen in den Sinn kommt.

Bass

Träumst du davon, bewegungslos in der Ecke einer Bühne zu stehen, während der Sänger und Leadgitarrist die ganze Aufmerksamkeit bekommt? Kaufen Sie sich einfach eine Bassgitarre., Oh, und bevor Sie schreiben, Red Hot Chili Peppers Bassist Floh ist die Ausnahme von vielen Regeln,nicht nur diese.

Wir scherzen natürlich. Heutzutage können Sie akustische, elektroakustische, solide, halbfeste und fast körperlose kopflose Bässe kaufen. Strings reichen von vier, fünf, sechs, acht bis, gut, was auch immer Sie behandeln können.

In den 50er Jahren benutzten alle aufrechten Bässe von Leuten wie Kay und Epiphone. Dies trotz der Tatsache, dass Leo Fender 1951 einen elektrischen Solidbody namens Precision Bass erfunden hatte.,

Erst in den 60er Jahren haben Soul-Bassisten wie Motowns James Jamerson und Donald ‚Duck ‚Dunn im Stax in Memphis das Potenzial von Leos viersaitigem Meisterwerk entfaltet. Drüben in Großbritannien geschah dasselbe in den Händen von John Entwistle von der Who.

Lapsteel/pedal steel

Wie der Name schon sagt, wird ein Lapsteel im Sitzen mit dem Gesicht nach oben auf den Oberschenkeln gespielt., Es ist im Grunde ein Brett mit Strings, die von einem Ende zum anderen laufen. Die Action – oder Saitenhöhe ist hoch und erfordert, dass das Ding mit einer Rutsche oder einer soliden Metalltonstange gespielt wird.

Diese Dinge werden oft als hawaiianische Gitarren bezeichnet, dank des Musikstils, der sie hervorgebracht hat. Heutzutage verbinden wir sie am meisten mit klassischer Country-Musik, insbesondere mit diesem Stil, der von Hank Williams Sr in den 40er und frühen 50er Jahren veranschaulicht wurde.

A Pedal Steel ist besser mit dem anspruchsvolleren „Nashville-Sound“ der 1960er und darüber hinaus vertraut., Nichts ist mehr Land als ein Pedalstahl, außer vielleicht ein Pickup, ein toter Hund… und einen großen Hut. Diese Stahlgitarren haben Beine und eine Reihe von Pedalen, Riemenscheiben und Hebeln, um die Saiten zu strecken. Sie sind berüchtigt schwer zu spielen, aber super süß zu hören.