Der Autor vieler berühmter Opern wie Elektra oder Salome hat Geschichte gelebt: von Wagner bis Boulez und von Napoleon III. bis zum Zweiten Weltkrieg. 1896 komponiert Richard Strauss ein symphonisches Gedicht, So sprach Zarathustra. Schnell beginnt jeder in Deutschland und auch im Ausland, dieses Stück zu spielen. Aber es ist kein sofortiger Erfolg. Die Kritiker verurteilen die Arbeit, sie sagen sogar, dass“es keine Musik mehr ist, sondern ein abstoßendes Monster, das es nicht verdient, Musik genannt zu werden“., Nur seine Einführung gilt als „sehr vielversprechend“. Vielversprechend? 1968 wird diese Einführung in die kollektive Vorstellungskraft getrieben, dank jemandem namens Stanley Kubrick und seinem Film 2001: A Space Odyssey.

Wie kann er es Wagen?

Wunderkind Richard Strauss (1864-1949) schreibt im Alter von sechs Jahren seine erste Komposition und besucht zur Feier seines Abiturs die Aufführung seiner Symphonie Nr. Im Jahr 1896, als er so schreibt Sprach Zarathustra (Auch sprach Zarathustra), Strauss ist nur 28., An der Münchner Hofoper gilt er bereits als einer der größten deutschen Orchesterdirigenten und Komponisten seiner Zeit, Erbe von Beethoven, Brahms und (Richard) Wagner – sie nennen ihn sogar „den zweiten Richard“.

Sehr schnell erreicht sein symphonisches Gedicht ein internationales Publikum… während es starke Reaktionen auf die Entscheidung des Komponisten auslöst, den Roman eines genialen Philosophen zu verwenden, der zu dieser Zeit noch lebte: Friedrich Nietzsche. Tatsächlich ist Strauss ‚ Musik inspiriert von Nietzsches philosophischem Roman So sprach Zarathustra: Ein Buch für Alle und Keine (1883-1885)., Einige Jahre zuvor hatte Nietzsche über sein Buch geschrieben:

„Ich bin überzeugt, dass niemand all seine Musik hören kann“

Und doch nimmt Strauss die Herausforderung an. Anschließend komponiert er ein symphonisches Gedicht, in dem er sich die Theorien des Philosophen musikalisch vorstellen will., Der Begriff symphonisches Gedicht (oder Tongedicht) wurde zuerst von Liszt angewendet, und seine Einzigartigkeit besteht darin, dass er sich nicht auf die musikalische Form konzentriert – wie bei einer Sonate oder einer Symphonie -, sondern auf seine Inspiration: eine Legende, ein Bild oder ein geschriebenes Stück, was Strauss‘ Fall ist.

Musik und Philosophie

Nietzsche (der selbst symphonische Gedichte komponierte) hat Musik immer als eine der Säulen seiner Weltanschauung verstanden, genau wie sein Professor Schopenhauer., In Strauss ‚Noten finden wir ein Zitat aus Nietzsches Buch:“ Musik hat zu lange geträumt; Jetzt wollen wir aufwachen. Wir waren Schlafwandler; wir wollen wach und bewusst werden Träumer“ Die Person, die diese Worte sagt, ist Zarathustra, der Erzähler und Protagonist, inspiriert von Zoroaster – alten persisch sprechenden Propheten, der auch Rameau inspiriert (für seine lyrische Tragödie Zoroaster) und Mozart (Sarastro in der Zauberflöte)., In Nietzsches Buch beschließt Zarathustra, zehn Jahre Einsamkeit in den Bergen zu bleiben, bevor er seinen Rückzug verlässt, um seine Weisheit zu teilen und die Zukunft der Menschheit zu enthüllen.

Die Titel der verschiedenen Sätze des so gesprochenen Zarathustra basieren auf denen im Buch: Von Denen in Backwaters (Von den Hinterweltlern), Von der Großen Sehnsucht (Von der großen Sehnsucht), Dem Tanzlied (Das Tanzlied)… Jedes ist ein anderes Thema und wird von Zarathustra präsentiert., Diese Themen sind so vielfältig wie Strauss‘ Musik: Sie rufen die Zukunft der Menschheit, den Wunsch nach Macht, Natur, Religion, die Bedeutung des Tanzes und des Lachens hervor… Das ist ein ziemliches Programm!

Unter den Augen Beethovens

So liegt Zarathustra in Strauss‘ Karriere zwischen zwei weiteren symphonischen Gedichten (Till Eulenspiegels Fröhliche Streiche 1895 und Don Quijote 1897) und lange vor der Komposition seiner Opern (Salome, 1905, Der Ritter der Rose, 1911…)., Jahrhundert und in der Tradition der deutschen Romantik von Wagner, Brahms, Liszt fest verwurzelt und reicht bis in die Zeit Beethovens zurück.

In Nietzsches Manuskript gibt es einen Satz, der sich auf den brillanten Komponisten bezieht: Nietzsche sagt, dass er „im Stil der ersten Phase der Symphonie Nr. Diese weltberühmte Sinfonie (aus der „Ode an die Freude“) gehört zu den größten Werken des 19.Jahrhunderts, und vielleicht inspirierte ihr Beginn auch Richard Strauss und die Einführung des so gesprochenen Zarathustra.,

(Beethovens Symphonie Nr. 9 des London Symphony Orchestra unter der Leitung von Josef Krips)

Ein sehr stolzer Komponist

Strauss war nicht wirklich der bescheidenste Komponist, und das zog natürlich Kritik auf sich. Wenn so Zarathustra geschaffen wird, werfen Kritiker ihm auch vor, Nietzsches philosophische Theorien zu interpretieren., Als Antwort auf die Kritik denkt Strauss, er müsse klarstellen, dass er „nicht beabsichtige zu schreibenphilosophische Musik, noch musikalisch übersetzen Nietzsches großes Werk“, aber er wollte nur „ein Gesamtbild der Entwicklung der Menschheit von ihren Anfängen bis zum nietzschschen Konzept von Übermensch schaffen“: Es war nur ein Bild.,

Strauss‘ nachfolgendes Werk, A Hero ‚ s Life (1898) verschärft die Kritik an der Größenwahn des Komponisten: Der Held des Titels ist kein anderer als Strauss selbst, der sich selbst ins Rampenlicht stellt, während er sich seinen Feinden stellt (dargestellt durch eine Kakophonie). Die Feinde gewinnen gegen den „Helden“, bis die Nachwelt endlich den brillanten Geist des Komponisten erkennt – zum Klang von Zitaten aus Strauss ‚ früheren Werken.,

Strauss wird erneut für seinen übermäßigen Stolz und seine sehr hohe Meinung über sich selbst kritisiert. Als Reaktion darauf sagte der Komponist: „Ich verstehe nicht, warum ich keine Symphonie über mich schreiben sollte. Ich finde mich ganz so interessant wie Napoleon oder Alexander der Große“ in aller Bescheidenheit.

2001: Eine Weltraum-Odyssee

Wenn so gesprochen wird Zarathustra ist heute so beliebt, vor allem, weil seine Einführung in der erstaunlichen Eröffnungsszene von 2001 verwendet wurde: Eine Weltraum-Odyssee (1968), wo Strauss‘ Musik begleitet die Vision einer Sonnenfinsternis., Stanley Kubricks Film legt großen Wert auf klassische Musik mit Stücken des zeitgenössischen Komponisten György Ligeti und der Blauen Donau, einem Walzer von Johann Strauss (der in keiner Weise mit Richard verwandt ist, sie haben nur den gleichen Nachnamen).

Diese Einführung verdankt ihren Erfolg ihrem großartigen Ton. Schließlich malt es musikalisch den Sonnenaufgang auf dem Berg, vom ersten Sonnenstrahl bis zum erhabenen Bild der erleuchteten Gipfel., Eine lange Note auf der Orgel beschreibt die noch vorhandene Dunkelheit, dann rufen drei Noten auf der Trompete (C – G – C) die ersten Strahlen hervor, und sie werden dann durch den Rest der Blasfanfare, der Orgel und schließlich des gesamten Orchesters in einem triumphalen Abschluss verstärkt: Blechblasinstrumente, Pauken, Kirchenorgel… das Orchester ist auf dem Höhepunkt seiner Kraft.

Mehr als ein Sonnenaufgang, es ist sogar die Geburt des Universums, die Strauss in drei Musiknoten zusammenfasst, vom Nichts (das anhaltende Doppeltief C, eine Grundnote für einen westlichen Musiker) über Sonnenaufgang (G) bis Licht (hoch C)., Es ist kein Zufall, dass diese Musik verwendet wurde, um einige Konzerte von Elvis Presley oder Dalida vorzustellen…

Die Einleitung… und der Rest

Diese Ouverture lässt uns manchmal den Rest des Stückes vergessen, der nicht so triumphierend ist wie sein Anfang. Wenn auf der einen Seite die drei Noten kontinuierlich im ganzen Stück wiederholt werden, hat der Rest einen romantischeren und lyrischeren Ton.

Eines der größten Merkmale des so gesprochenen Zarathustra ist es, die Atmosphäre, die Farbe, den Rhythmus ständig zu verändern., In dem Bild von Nietzsches philosophischem Gedicht, das keine starre Struktur hat und eine Vielzahl von Themen hervorruft, beinhaltet Strauss‘ Stück verkettete Bewegungen ohne Stille, in denen unaufhörlich neue Ideen vorgeschlagen werden. Der Faden, der all diese Bewegungen zusammenbindet, sind die berühmten drei Noten aus der Einleitung. Der Rest des Stückes wartet darauf entdeckt zu werden!

(So sprach Zarathustra der Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Gustavo Dudamel)