Sind Sie bereit, Ihre Strichmännchen-Zeichnungen auf die nächste Stufe zu heben?

Werden Sie noch nicht zu ehrgeizig – zuerst müssen Sie die Elemente der Kunst verstehen.

Es ist hilfreich, die Elemente der Kunst als Bausteine. Fast jedes Kunstwerk hat die Absicht, eine Botschaft zu kommunizieren oder Emotionen hervorzurufen, weshalb Grafikdesign ein wertvolles Gut im Geschäft ist. Künstler und Designer verwenden mindestens zwei bis drei Elemente in jeder Komposition., Die Entscheidungen, die sie in Bezug auf diese Elemente treffen, haben einen großen Einfluss darauf, wie eine Komposition wahrgenommen, bewertet und verwendet wird.

Sobald Sie die Grundlagen dieser sieben Elemente der Kunst verstanden haben, sind Sie auf dem Weg zu Ihrem nächsten Meisterwerk.

Leitung

schauen Sie sich um und finden Sie Beispiele von Linien überall., Es scheint unmöglich, sich Design vorzustellen, ohne line in irgendeiner Form zu verwenden, weshalb Linien als Grundlage aller Kunst und als das vielseitigste Element des Designs gelten.

Um es einfach auszudrücken, ist eine Linie ein identifizierbarer Pfad, der von einem Punkt erzeugt wird, der sich im Raum bewegt. Wenn es jedoch um die Verwendung des Designelements von line geht, gibt es nahezu endloses Potenzial. Sie führen oft ein Auge des Betrachters um Komposition und können Nachrichten durch ihre unterschiedlichen Qualitäten kommunizieren.

Linien variieren in Breite, Länge und Richtung., Wenn sie strategisch verwendet werden, können diese Variationen bestimmte psychologische Reaktionen für einen Betrachter hervorrufen. Zum Beispiel hat eine kurvige Linie die Fähigkeit, Komfort und Leichtigkeit vorzuschlagen, während eine gezackte Angst und Aufregung hervorrufen kann.

Am häufigsten definieren Linien die Kanten eines Formulars. Durch Konturierung können Linien jedoch den Effekt erzielen, dass ein Objekt dreidimensional ist. Der Konturierungsprozess wird durch Zeichnen paralleler Linien erzeugt, die der Form eines Objekts folgen. Um feste Bereiche zu erstellen, können Sie die Linienstärke und den Abstand variieren.,

Form

Formen, ebenso wie bei den Linien, sind alle um uns herum. Schon in jungen Jahren lernt man, wie eine Pizza einem Dreieck ähnelt und ein Kreis die Form eines Kekses widerspiegelt. Jetzt, da Sie hungrig sind, können Sie sehen, wie die strategische Auswahl bestimmter Formen unterschwellige Botschaften an ein Publikum senden kann.

In der Kunst gehen Linie und Form fast immer zusammen, und sie haben viele der gleichen Eigenschaften. Formen spielen eine wichtige Rolle bei der Schaffung von Kunst. Unterschiedliche Eigenschaften von Formen rufen unterschiedliche Stimmungen und Bedeutungen hervor., Sie sind auch ein wichtiges Gestaltungselement im Raum, da sie innerhalb eines Stückes Bewegung erzeugen und das Auge von einem Gestaltungselement zum nächsten führen.

Formen sind typischerweise zweidimensional, was bedeutet, dass sie nur Länge und Breite haben. Allerdings werden nicht alle Formen als der gleiche Typ klassifiziert. Sie können Formen entweder als geometrisch oder organisch klassifizieren und Formen auch als positiv oder negativ definieren., Abhängig von der Botschaft und Absicht des Künstlers wird jede Form eindeutig die Eigenschaften dieser verschiedenen Klassifikationen annehmen

Farbe

Ich bin sicher, dass Sie alle gefragt wurden „Was ist deine Lieblingsfarbe?“Selbst wenn Sie sich dessen nicht bewusst sind, hat Farbe die Fähigkeit, unsere Emotionen, Stimmung und sogar unseren Appetit enorm zu beeinflussen. Künstler und Designer haben ein Verständnis für Farbpsychologie und verwenden bewusst Farbe, um die Gewohnheiten der Verbraucher zu beeinflussen.

Was deine Augen als Farbe sehen, ist wirklich nur Wahrnehmung., Wenn Sie zum Beispiel in den Himmel schauen und die Farbe Blau sehen, werden wirklich Daten in Form von Wellenlängen von unseren Augen an unser Gehirn gesendet. Diese Wellenlängen sagen uns, dass die Farbe des Himmels blau ist.

Farben haben drei Hauptmerkmale— Farbton (blau, rot, grün, etc.), Wert (Spektrum von Hell und dunkel) und Intensität (Spektrum von hell und dunkel) — alles trägt dazu bei, was die Farbe kommuniziert und wie sie verwendet wird. Künstler variieren den Wert und die Intensität der Farbe, um einen Kontrast innerhalb einer Komposition zu erzeugen.,

Das Farbrad wird verwendet, um Farben in drei Kategorien zu klassifizieren: primär (rot, gelb, grün), sekundär (grün, orange, lila) und tertiär (rot-violett, blau-grün usw.). Durch Zeichnen einer Linie durch die Mitte des Farbrades können Sie warme Farben (Rot, Orangen, Gelb) von den kühlen (Blau, Grün, Purpur) trennen. Es ist wichtig, die Temperaturunterscheidung zwischen diesen beiden Kategorien zu verstehen, da warme Farben typischerweise mit Energie und Aktion verbunden sind, während kühle Farben mit Frieden und Gelassenheit verbunden sind., Designer verwenden auch das Farbrad, um ein Farbschema zu erstellen, das entweder komplementär, analog oder triadisch sein sollte.

Wie Farben mischen, übereinstimmen und möglicherweise kollidieren, ist ein wichtiger Aspekt des Designs, den Künstler berücksichtigen müssen. Leider kann die falsche Farbkombination den Zuschauern eine unbeabsichtigte Nachricht übermitteln.

Typografie

Stellen Sie sich vor, Sie lesen die Wörter „Liebe“ und „Hass“ nebeneinander. Ich bin sicher, wenn ich diese beiden Wörter sehe, entstehen unterschiedliche Emotionen., Stellen Sie sich nun vor, dass“ Liebe „in scharfem, schwarzem Schriftzug geschrieben ist und“ Hass “ in einem dünnen, rosa Kursiv dargestellt ist. Haben Sie immer noch die gleiche konnotative Assoziation wie zuvor?

Die Entscheidungen, die Designer mit dem Element der Typografie treffen, können Emotionen und Bedeutung innerhalb eines Kunstwerks vermitteln. Typografie enthält andere Elemente der Kunst, wie Größe, Farbe und Abstand, um eine beabsichtigte Nachricht zu kommunizieren. Hierarchie— so wie Sie Text auslegen-ist ein weiteres Schlüsselelement der Typografie., Durch visuelle Hierarchie können Sie das Auge des Betrachters zu den Teilen des Textes führen, die am wichtigsten sind – die größten Texte, die mehr Aufmerksamkeit erregen als die kleineren.

Als Sie sich die visuelle Darstellung der Wörter Liebe und Hass vorstellten, stellten Sie sich die Auswahl in Bezug auf die Schriftart vor. In der Kunst haben Schriftentscheidungen einen erheblichen Einfluss auf das allgemeine Erscheinungsbild einer Komposition. Es ist wichtig, an die Botschaft zu denken, die Sie mit dem Element der Typografie darstellen möchten, da sie genau wie mit dem Love and Hate-Beispiel die Wahrnehmung eines Stücks durch den Betrachter verändern kann.,

Textur

Textur in der Kunst spricht unseren Tastsinn an, der Gefühle von Nostalgie, Freude und Unbehagen hervorrufen kann. Während Sie ein zweidimensionales Design nicht wirklich fühlen können, verwenden Künstler Textur, um den Zuschauern eine visuelle Wahrnehmung dessen zu geben, wie diese Erfahrung aussehen würde.

Textur ist überall und es gibt endlose Möglichkeiten, sie zu beschreiben. Sie lernen von klein auf, was es bedeutet, dass etwas rau, glatt, unscharf usw. ist. Für Designer ist es jedoch viel komplizierter, dieses Gefühl in einer zweidimensionalen Komposition zu erzeugen., Die Illusion von Textur entsteht, indem andere Elemente der Kunst wie Farbe, Linie und Form als Werkzeug verwendet werden, um die Aufmerksamkeit eines Betrachters auf sich zu ziehen und ein Gleichgewicht innerhalb einer Komposition zu schaffen.

Es gibt viele Möglichkeiten, Texturen zu kategorisieren, aber die beiden Hauptformen sind tatsächlich und visuell. Tatsächliche oder physikalische Textur bezieht sich auf die tatsächlichen taktischen Eigenschaften eines Designs. Denken Sie an diese Art von Textur in Bezug auf die Gestaltung einer Hochzeitseinladung – die Dicke, das Gewicht (schwer oder leicht) und das Gefühl des Papiers (glatt, rau usw.), zusammen mit zusätzlichen Verzierungen (Glitzer, Blumen, etc.,), alle tragen zum Gesamtgefühl oder zur Stimmung über das Einladungsdesign bei. Visuelle Textur ist die Illusion von Textur, die durch andere Designelemente erzeugt wird. Beispiele dafür finden sich in Fotografien, Gemälden und Zeichnungen. Designer verwenden häufig Grafikdesignsoftware, um die Illusion visueller Textur zu erzeugen.

Größe

Denken Sie an ein Kunstwerk – wäre es nicht langweilig, wenn jede Form und jedes Objekt in der Komposition die gleiche Größe hätten? Größe, die häufig mit Skala verbunden ist, ist ein wichtiges Werkzeug für Künstler, um Betonung und Interesse an ihren Entwürfen hinzuzufügen.,

Die Psychologie hinter der Größe ist ein wichtiger Aspekt dieses Designelements. Wenn ein Objekt im Vergleich zu Objekten größer oder größer ist, desto mehr Kraft und Gewicht trägt es. Wie viele andere Elemente der Kunst, Dimensionierung ist wichtig, eine Nachricht oder Geschichte zu kommunizieren. Während in einigen Bereichen Größe mehr Kontrast und Interesse erzeugen kann, kann es auch helfen, eine Idee besser auszudrücken.

Raum

Raum bezieht sich in der Kunst darauf, wie ein Kunstwerk organisiert ist – der Bereich oben, unten und innerhalb von Komponenten eines Stücks., Die Beziehung zwischen diesen Bereichen — Vordergrund, Hintergrund und Mittelweg — wird von Künstlern strategisch genutzt, um einer ebenen Fläche die Illusion von Tiefe zu verleihen.

Genau wie bei Formen kann der Raum positiv oder negativ sein und die Beziehung zwischen beiden ist wichtig, damit Künstler ihre Bedeutung innerhalb ihrer Komposition erfolgreich kommunizieren können. Positiver Raum kann als Subjekt beschrieben werden, während negativer Raum der Bereich um und in ihm ist. Wenn Sie zu viel von positivem oder negativem Raum haben, kann dies das Gleichgewicht und den Rhythmus eines Kunstwerks beeinträchtigen., Der Kontrast zwischen positivem und negativem Raum schafft ein Gleichgewicht. Um Rhythmus zu schaffen, wechseln Künstler durch die Wiederholung von Formen innerhalb der Komposition zwischen positivem und negativem Raum.

Zeit für den Anfang!

Professionelle Künstler integrieren und berücksichtigen alle diese Elemente zusammen mit den Prinzipien des Designs, wenn sie ihre Kompositionen erstellen. Wie Sie sehen, können subtile Änderungen wie die Kurve einer Linie oder eine Farbanpassung die Gesamtstimmung eines Designs vollständig verzerren., Wenn die Elemente der Kunst effektiv in einer zusammenhängenden Art und Weise verwendet werden, können sie ein leistungsfähiges Werkzeug für Künstler und Designer sein Bedeutung und Emotion auszudrücken.

Möchten Sie lernen, wie Sie diese Elemente der Kunst auf Grafikdesign anwenden? Schauen Sie sich diesen Artikel über die 7 Arten von Grafik-Design.