Es war vor 50 Jahren am kommenden Sonntag, dass die Jetson Familie ersten jetpacked ihren Weg in amerikanische Häuser. Die Show dauerte nur eine Saison (24 Folgen) nach ihrem Debüt am Sonntag, September 23, 1962, aber heute steht „The Jetsons“ als das wichtigste Stück des Futurismus des 20. Weitere Episoden wurden später Mitte der 1980er Jahre produziert, aber es ist diese erste Staffel mit 24 Folgen, die dazu beigetragen hat, die Zukunft für so viele Amerikaner heute zu definieren.,

Es ist leicht für einige Leute, „The Jetsons“ als nur eine TV-Show und einen niedrigen Cartoon zu entlassen. Aber diese kleine Show – zum Guten und zum Schlechten-hat die Art und Weise, wie Amerikaner über die Zukunft denken und sprechen, tiefgreifend beeinflusst. Und aus diesem Grund werde ich ab diesem Freitag anfangen, die Welt von „The Jetsons“ eine Episode nach der anderen zu erkunden. Jede Woche schaue ich mir eine neue Episode aus der ursprünglichen 1962-63-Serie an, beginnend mit der Premiere-Episode „Rosey the Robot.“

Lesen Sie hier meine Zusammenfassung von Episode 1!,

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Fünf Jahrzehnte nach seinem Debüt vergeht kein Tag, an dem jemand „The Jetsons“ nicht benutzt, um über die fantastischen technologischen Fortschritte zu sprechen, die wir heute sehen. Oder umgekehrt, Beweise für so viele futuristische Versprechen, die unerfüllt bleiben. Schauen Sie sich nur eine Handvoll Nachrichten der letzten Tage an:

• In Mode. („Wer ist besser als die Jetsons, von denen man sich für ein Out-of-Space-Thema inspirieren lässt?“)
• Johnny Depp spricht über den Westen Memphis Drei aus dem Gefängnis nach fast zwei Jahrzehnten auftauchen. („Als du herauskamst, sind es die Jetsons.,’Es ist eine ganze‘ nother Welt.“)
• James Cameron spricht über die Zukunft interaktiver Filme. („Es könnte eine gewisse Interaktivität geben, wenn Sie sich also umschauen, wird dieses Bild überall dort erstellt, wo Sie hinschauen“, sagt Cameron. Er räumt ein, dass es weit weg ist: „Sie sprechen hier von Jetsons.“)
• Die Zukunft der Autos, wie dargestellt, auf der Los Angeles Auto Show. („Wenn man bedenkt, dass 2025 nur noch 13 Jahre entfernt ist, würde man denken, dass niemand mit seiner Präsentation „Jetsons“ gehen wird, aber die LAASDC rollt nicht so.“)
• The sound of kitschigen Futurismus in der modernen Musik., („Silencio lässt Sadiers verschiedene musikalische Einflüsse atmen und verweilen, ohne vom Motorik-Antrieb und ‚Jetsons‘ Kitsch der Stereolab-Formel in Szene gesetzt zu werden.“)

Dank meiner Google-Benachrichtigungen für Wörter und Phrasen wie Jetsons, Minority Report, Utopia, Dystopia, Blade Runner, Star Trek, Apocalypse und viele andere habe ich die Art und Weise überwacht, wie wir seit Jahren über die Zukunft sprechen. Und kein Bezugspunkt war als Symbol des Tomorrowismus populärer und vielfältiger als „Die Jetsons“.,“

Goldenes Zeitalter des Futurismus

„The Jetsons“ war die Destillation jedes Weltraumzeitalters, das die Amerikaner aufbringen konnten. Die Leute verweisen auf „The Jetsons“ als das goldene Zeitalter des amerikanischen Futurismus, weil es (zumindest technologisch) alles hatte, was unser Herz begehren konnte: Jetpacks, fliegende Autos, Robotermädchen, sich bewegende Bürgersteige. Aber die Schöpfer von „The Jetsons“ waren nicht die ersten, die sich diese futuristischen Erfindungen ausdachten., Praktisch nichts, was in der Show präsentiert wurde, war 1962 eine neue Idee, aber was „The Jetsons“ erfolgreich machten, war, diese Erfindungen zu unterhaltsamen 25-Minuten-Blöcken zu verdichten und zu verpacken, die beeinflussbare, medienhungrige Kinder konsumieren konnten.

Und obwohl es „nur ein Cartoon“ mit all den Sight-Gags und Parodien war, die man erwarten würde, beruhte es auf sehr realen Erwartungen an die Zukunft. Wie der Autor Danny Graydon in The Jetsons: The Official Cartoon Guide feststellt, ließen sich die Künstler von futuristischen Büchern der damaligen Zeit inspirieren, einschließlich des 1962 erschienenen Buches 1975: And the Changes to Come, von Arnold B., Barach (der sich solche Durchbrüche wie Ultraschallgeschirrspülmaschinen und Instant-Sprachübersetzer vorstellte). Die Designer schöpften auch stark aus der Googie-Ästhetik Südkaliforniens (wo sich die Hanna—Barbera Studios befanden) – einem Stil, der vielleicht die Versprechen der Konsumkultur der Nachkriegszeit von Freiheit und Moderne am besten vertrat.

Die Jahre vor der Premiere von“ The Jetsons “ im September 1962 waren eine Mischung aus Techo-Utopismus und Ängsten vor dem Kalten Krieg., Der Start von Sputnik durch die Sowjets im Jahr 1957 sorgte in einer amerikanischen Öffentlichkeit, die bereits in einen Rausch über die kommunistische Bedrohung verwickelt war, für große Angst. Im Februar 1962 wurde John Glenn der erste Amerikaner, der die Erde umkreiste, aber weniger als ein Jahr zuvor erhöhte das Fiasko der Schweinebucht die Spannungen zwischen den Supermächten auf ein gefährliches Niveau. Die Amerikaner schienen gleichermaßen optimistisch und verängstigt für die Zukunft zu sein.

Ich telefonierte mit Danny Graydon, dem in London ansässigen Autor des offiziellen Leitfadens zu „The Jetsons.,“Graydon erklärte, warum er glaubte , dass die Show 1962 bei so vielen Amerikanern Anklang fand: „Es fiel mit dieser Periode der amerikanischen Geschichte zusammen, als es eine neue Hoffnung gab — der Beginn der 60er Jahre, eine Art Vorvietnam, als Kennedy an der Macht war. Es war also etwas sehr Attraktives an der Kernfamilie mit guten, ehrlichen Werten, die bis weit in die Zukunft gedeihen. Ich denke, das stimmte mit dem Zeitgeist der amerikanischen Kultur der Zeit überein.,“

Wo ist mein Jetpack?

Wie Graydon betont, war „The Jetsons“ eine Projektion der amerikanischen Modellfamilie in die Zukunft. Die Welt von“ The Jetsons „zeigte Menschen mit sehr wenigen Bedenken, den Status quo politisch oder sozial zu stören, sondern zeigte stattdessen eine technologisch fortschrittliche Kultur, in der das größte Anliegen der Mittelschicht den „Knopffinger“ bekam.,“

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die heutigen politischen, sozialen und geschäftlichen Führer „The Jetsons“ während ihrer beeindruckendsten Jahre ziemlich genau beobachtet haben. Die Leute sind oft schockiert zu erfahren, dass „The Jetsons“ während seines ursprünglichen Laufs 1962-63 nur eine Saison dauerte und erst 1985 wiederbelebt wurde. Im Wesentlichen jedes Kind in Amerika (und viele international) sah die Serie auf ständige Wiederholung während Samstagmorgen Cartoons in den 1960er, 70er und 80er Jahren. Jeder (einschließlich meiner eigenen Mutter) scheint mich zu fragen, “ Wie könnte es gewesen sein, um für nur 24 Episoden?, Habe ich mir die gleichen Episoden wirklich immer wieder angesehen?“Ja, ja, das hast du.

Aber es ist nur ein Cartoon, oder? Was also, wenn die heutige politische und soziale Elite“ Die Jetsons “ viel sah? Zum großen Teil dank der Jetsons gibt es ein Gefühl des Verrats, das heute in der amerikanischen Kultur über die Zukunft verbreitet ist, die nie angekommen ist. Wir alle kennen die Rallye-Schreie des wütenden Retuturisten: Wo ist mein Jetpack!?! Wo ist mein fliegendes Auto!?! Wo ist meine Robotermädchen?!? „Die Jetsons“ und alles, was sie repräsentierten, wurden von so vielen nicht als mögliche Zukunft gesehen, sondern als Versprechen einer.,

Diese Nostalgie für den Futurismus von gestern hat sehr reale Konsequenzen für die Art und Weise, wie wir über uns selbst als Nation sprechen. So viele Menschen sprechen heute darüber, wie gespalten wir als Land sind und dass wir nicht mehr wie früher träumen.“Aber wenn wir uns Dinge wie die öffentliche Genehmigung des Apollo-Weltraumprogramms in den 1960er Jahren ansehen, lösen sich diese Mythen der nationalen Einheit auf. Die öffentliche Zustimmung zur Finanzierung des Apollo-Programms erreichte 53 Prozent (um die erste Mondlandung herum), schwebte jedoch in den meisten 1960er Jahren zwischen 35 und 45 Prozent., Warum gibt es heute ein Missverständnis darüber, dass Amerikaner das Weltraumprogramm stärker unterstützen? Weil eine riesige Generation namens Baby Boomer in den 1960er Jahren Kinder waren; Kinder, die Astronauten spielten und Shows wie „The Jetsons“ sahen; Kinder, die mit Bildern einer hellen, glänzenden Zukunft bombardiert wurden und für die die Welt viel einfacher war, weil sie alles durch die Augen eines Kindes sahen.

Warum Nur Eine Saison?

Wenn „The Jetsons“ so wichtig ist und bei so vielen Zuschauern Anklang findet, warum wurde die Show dann nach nur einer Staffel abgesagt (obwohl sie in den 1980er Jahren wiederbelebt wurde)?, Ich habe mit einer Reihe verschiedener Leute darüber gesprochen, aber ich habe niemanden erwähnen hören, was meiner Meinung nach der wahrscheinlichste Grund dafür ist, dass „The Jetsons“ nicht für eine zweite Staffel verlängert wurde: Farbe. Oder, genauer gesagt, ein Mangel an Farbe. „The Jetsons“ wurde in Farbe produziert und ausgestrahlt, aber 1962 hatten weniger als 3 Prozent der amerikanischen Haushalte ein Farbfernsehgerät. Tatsächlich hatten 50 Prozent der amerikanischen Haushalte erst 1972 einen Farbfernseher.

Die Zukunft der Jetsons ist hell; es ist glänzend; und es ist in Farbe. Aber die meisten Leute, die am Sonntagabend zuschauten, sahen es offensichtlich nicht so., Die immersive Welt von „The Jetsons“ sieht in Schwarz-Weiß weit flacher und unengagierter aus. Und im Gegensatz zu den anderen Netzwerkshows war es am Sonntagabend (was in den meisten Märkten „Walt Disneys Wonderful World of Color“ auf NBC und „Car 54 Where Are You?“auf CBS)“ litten die Jetsons “ unverhältnismäßig mehr unter Schwarz-Weiß-Betrachtung.

NBC hatte auch einen etablierten Vorteil., Wenn Sie “ Walt Disneys Wonderful of Color „für das vergangene Jahr gemacht hätten (Disney sprang 1961 von ABC zu NBC, wo sie nicht nur in Farbe zu senden begannen, sondern dem Namen“ Farbe “ hinzufügten), ist es unwahrscheinlich, dass Sie Ihre Familie wechseln würden zu einer unbekannten Zeichentrickfigur. „The Jetsons“ war die erste Show, die jemals in Farbe auf ABC ausgestrahlt wurde, aber es lag immer noch an einzelnen Partnern, ob die Show in Farbe ausgestrahlt werden würde., September 1962 New York Times nur Menschen mit Zugang zu ABCs eigenen und betriebenen Stationen in New York, Chicago, Detroit, San Francisco und Los Angeles wurden garantiert, um die Show in Farbe ausgestrahlt zu sehen-vorausgesetzt, Sie besaßen ein Farbset.

ich habe takens einige screenshots von der DVD-Veröffentlichung der ersten Staffel zu zeigen, wie dramatisch eine Unterschied Farbe kann mit einer show wie dieser.,september 1962)