Was ist fine-art-Fotografie genau? Sie haben den Satz wahrscheinlich einige Male (oder viele Male) gesehen. Vielleicht haben Sie sich sogar gefragt, ob Ihre eigene Fotografie „Kunst“ ist oder nicht.

Das Genre der bildenden Kunstfotografie ist teilweise verwirrend, weil seine Definition so vage ist. Fine Art Fotos sind Bilder, die ausschließlich für ihre einfallsreiche oder ästhetische Qualität erstellt werden. Es ist das Gegenteil von Dokumentarfotografie, die versucht, Leben, Menschen und bedeutende Ereignisse für Erinnerung und historische Aufzeichnungen festzuhalten.,

Dokumentarische und bildende Kunstfotografie unterscheiden sich in der Theorie deutlich, aber in der Praxis gibt es eine große Grauzone. Wenn Sie sich zum Beispiel für Ästhetik und Fotojournalismus interessieren, woher wissen Sie, wann Sie bildende Kunst im Vergleich zu Dokumentarfotos erstellen?

Giuseppe Milo-Mädchen am Gardasee-Sirmione, Italien

Hier ist eine Möglichkeit, die Frage der bildenden Kunst im Vergleich zum Dokumentarfilm zu vereinfachen. Wenn Sie ein Foto machen, fragen Sie sich: „Was ist wichtiger, das Thema oder die Kunst?,“Natürlich sind beide wichtig, aber welcher hat Sie dazu inspiriert, das Foto zu machen?

Wenn Sie beispielsweise eine Geburtstagsfeier fotografieren, weil sie cool aussieht und Sie sich daran erinnern möchten oder weil Sie Bilder davon mit anderen teilen möchten, ist das Thema wichtiger. Wenn es eine andere Partei ohne Bedeutung für Sie wäre, würden Sie das Foto nicht machen. In diesem Fall ist es Dokumentarfotografie.

Wenn Sie die Party fotografieren, weil Sie die Möglichkeit sehen, eine Idee zu entwickeln oder etwas zu kreieren, das Sie sich vorgestellt haben, ist die Kunst wichtiger., Die Partei hat möglicherweise keine Bedeutung für Sie über diese Idee oder das imaginäre Bild hinaus, das Sie erstellen. In diesem Fall handelt es sich wahrscheinlich um Kunstfotografie.

immer Noch verwirrt? Versuchen Sie, Kunstfotos zu durchsuchen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie sind. Die folgenden 30 Bilder, nach Genre geordnet, sind ein großartiger Ausgangspunkt!

Fine-Art-Porträtmalerei

die Meisten Porträt schießt erfordern etwas Kreativität und Voraussicht. Bei Porträts im dokumentarischen Stil konzentriert sich die kreative Planung jedoch auf die Identität des Modells. Sie versuchen, ihre Persönlichkeit hervorzuheben, anstatt Ihre eigenen Ideen und Kunst zu entwickeln.,

In der bildenden Kunst ist es umgekehrt. Die Kunst, die Sie schaffen möchten – Ihre Ideen – sind wichtiger als die Persönlichkeit des Modells. Schauen Sie sich zum Beispiel diese gesichtslosen Porträts von Patty Maher an. Sie sind ein gutes Beispiel dafür, wie wichtig die Vision des Fotografen in der bildenden Kunst ist.

Dieser Fokus auf Kunst ist vielleicht am deutlichsten in der Modefotografie, wo die Persönlichkeiten der Models oft irrelevant sind und durch das Konzept des Shootings in den Schatten gestellt werden. Es sei denn, das Shooting hebt stattdessen Kleidung und Accessoires hervor, Modefotografie neigt dazu, in die Kunstfotografie überzugehen., Blättern Sie einfach durch einige High-End-Modemagazine, um dies zu sehen!

Dascha Mari – Mon Amour

Berit Alits – Courtney

Galib Emon – Untitled

Anthony Wood – in Ihrem Wohnzimmer

Shirren Lim – .auge sprechen.

Konzeptuelle Fotografie

Konzeptuelle Fotografie ist per Definition eine Art bildende Kunst. Aus diesem Grund sind die beiden oft verwirrt oder austauschbar verwendet., Bildende Kunst ist jedoch eine breitere Kategorie als konzeptuelle Fotografie; Nicht alle bildende Kunst ist konzeptuell, obwohl alle konzeptuellen Fotos bildende Kunst sind.

Konzeptuelle Bilder können auch Kunstporträts ähneln. Der Unterschied besteht darin, dass ein konzeptionelles Porträt eine bestimmte Idee darstellt, wie Angst oder Neugier, während ein Porträt der bildenden Kunst möglicherweise keine spezifische Bedeutung hat.

Weitere Inspiration finden Sie in diesen 40 herausragenden Beispielen konzeptueller Fotografie.,

Nicolau Jaime – Cuchiburón

Gideon Weise – In der Mitte des Sturms

Heather Graves – -25/Projekt 365 – Dunkelheit ist hier – Self Portrait

Ronen Goldman – Neugier

Isabella, Mariana – Meine ängste sind um mich herum

Stillleben

Still-life-Fotografie ist ein weiteres genre, mit einer großen Grauzone zwischen Kunst-und Dokumentarfotografie., Der Unterschied ist wiederum der Zweck des Fotos und die Bedeutung des Themas. Nehmen Sie das Stillleben Bild, weil das Thema etwas Besonderes ist, und Sie wollen es anderen zeigen? Oder experimentieren Sie mit einer Idee oder Technik, um Kunst zu schaffen?

Zum Beispiel finden Sie unzählige Bilder von Lebensmitteln auf Instagram, aber die meisten sind spontan und dokumentarisch im Stil. Sie zeigen einen besonderen Ort, Gericht oder Moment in der Zeit wollte der Fotograf zu erfassen und zu teilen.,

In der Fine Art Food Photography hingegen ist die Vorstellungskraft des Fotografen im Bild deutlich zu erkennen. Es ist keine Erinnerung; Es ist etwas, worüber der Fotograf nachgedacht und dann kunstvoll ausgeführt hat.,

Sergio Boscaino – Flut

Filip Patock – just married – still-life-Fotografie

Marcin Krawczyk – upside down, das völlig anders 🙂

Herb287 – Reißverschluss

Arthur Lee – Okra

Fine Art Landscape & Natur-Fotografie

Einige fine-art-Fotografen, gedeihen in einer studio-Umgebung, wo Sie können Steuern, alle die details der Dreharbeiten., Andere gedeihen in natürlichen Umgebungen wie wilden Landschaften, in denen sie nicht alles kontrollieren können. Anstatt eine Szene aus ihrer Vorstellungskraft zu erstellen, setzen sie ihre Vorstellungskraft und ihren Stil in eine Szene, die bereits da ist. Schauen Sie sich nur Claire Dropperts Fotografie an, um ein klares Beispiel dafür zu finden.

Bildende Kunst Natur-und Landschaftsfotografie sind dank Bildbearbeitungsprogrammen, mit denen Fotografen das Erscheinungsbild einer Szene leicht verändern können, immer beliebter geworden. Sie benötigen jedoch keinen Bildeditor, um bildende Kunst zu erstellen., Es gibt eine Handvoll anderer Möglichkeiten, ein auffälliges Kunstfoto der Natur zu erstellen.

Zum Beispiel können Sie eine einzigartige Perspektive finden, Kameratechniken verwenden oder eine Reihe von Bildern um eine Grundidee entwickeln. Obwohl die Nachbearbeitung mehr Möglichkeiten bietet, ist es keine Voraussetzung, ein Fotograf der bildenden Kunst zu werden!,

Henryk – „Never Stop“

Raffaella De Amicis Erreichen,

Elizme – ~ Spähte in die Ferne ~

Giuseppe Milo – Der einsame Baum – Gardasee, Italien

Elizme – ~ Khaki Wald ~

Fine Art Architektur Fotografie

Ähnlich wie Landschaften, Architektur ist ein Thema können Sie nicht dazu bringen, in Ihr studio. Sie müssen ausgehen, einzigartige Winkel finden und einen Stil entwickeln, der eindeutig Ihnen gehört., Auf diese Weise können Sie eine künstlerische Sicht auf Architektur präsentieren, die die Sichtweise der Betrachter auf alltägliche Gebäude verändert.

Auch mit Architektur können Sie Ideen entwickeln, die Sie über Ihre Bilder kommunizieren. Zum Beispiel hat sich die bildende Kunstfotografin Sharon Tenenbaum von der Feier der Form der Architektur auf die Interaktion zwischen Menschen und ihrer architektonischen Umgebung konzentriert. Lesen Sie ihre Gedanken über diese kreative Verschiebung in ihrem Artikel, Was macht eine große Kunst Architekturfotografie?,

Shamini – Treppe Abstract

mini-malist – Das Shell Haus

Ximo Michavila – CPH Architektur #31

Fernando Coelho – V

mini-malist – design-Sprache, die ich

Fine Art Photojournalism / Street Photography

Auf der Oberfläche, Reportage-und street-Fotografie mag rein dokumentarischen. Schließlich konzentriert sich die Dokumentarfotografie auf die Erfassung der Realität, damit sie geteilt und erinnert werden kann., Ist das nicht, was Fotojournalismus ist?

ja, manchmal, aber nicht immer. Seit sich Nachrichtenfotografen in den 1960er und 70er Jahren von Kunstfotografen inspirieren ließen, ist eine weitere Motivation für den Fotojournalismus entstanden. Heutzutage ist es für Fotojournalisten nicht ungewöhnlich, sich auf die künstlerischen und emotionalen Auswirkungen ihrer Bilder zu konzentrieren, nicht nur auf die Realität der Szene. Sie wollen visuelle Erzählungen schaffen, die die Emotionen der Zuschauer wecken.

Typischerweise wird diese emotionale Geschichte nicht zufällig erstellt., Erfolgreiche Fotojournalisten recherchieren im Voraus gründlich und wählen nach dieser Vorbereitung eine Geschichte oder Idee aus, die sie erkunden möchten. Dann zeigen sie sich auf der Szene mit diesem Konzept bereits im Auge.

Aber selbst wenn ein Fotograf spontan arbeitet und seine Umgebung sie inspirieren lässt, können sie immer noch einen Standpunkt haben, den sie zu kommunizieren versuchen. Nehmen Sie zum Beispiel diese Fotos einer ultraorthodoxen Gemeinde in Jerusalem auf, die vom Straßenfotografen Ilan Ben Yehuda aufgenommen wurden., Trotz der Spontaneität der Aufnahmen sind sie so komponiert, dass sie Geschichten mit Themen wie Humor, Ironie und Surrealität kreieren. Auf diese Weise sind sie eher wie bildende Kunst als Dokumentarfotografie.,

Nimit Nigam – Cleaning…

Alexander Mueller – Leaving Fingerprints

Alexander Mueller – Going South

Giuseppe Milo – The blue lagoon – Iceland

Giuseppe Milo – Skater in Venice Beach – Log Angeles, United States

Many of the above photos were selected from our talented Flickr group.