Die Akustikgitarre hat gerade einen Moment Zeit, mit Horden von Spielern, die eine akustische Over Lockdown aufnehmen und ihre Fingerstyle-Technik verbessern.
Aber egal, ob Sie sich als Volksheld der nächsten Generation oder einfach als Lagerfeuer-Schlagzeuger mit einem enzyklopädischen Vokabular offener Akkorde vorstellen, es gab noch nie einen besseren Zeitpunkt, um Ihre Unplugged-Koteletts aufzufrischen.,
Hier haben wir eine Liste von 25 Akustikgitarren-Songs von Spielern aller Stilrichtungen zusammengestellt, die Sie alle auf Ihren Weg zur akustischen Meisterschaft führen.
Diese Tracks sind perfekte Picks für Anfänger und Fortgeschrittene, um ihre Fähigkeiten zu üben und zu verbessern – wir haben sogar einige Tipps und Tricks hinzugefügt, wie Sie ihren Sound beherrschen können.
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Ed Sheeran-Tenerife Sea (von X, 2014)
Diese einfache Melodie bekommt weniger Liebe als einige der offensichtlicheren Hits von Sheeran, aber sie zeichnet sich durch ihren schrillen 6/8-Rhythmus und ihr zartes Fingerpicking aus.
Ed spielt es mit einem Capo am 4.Bund und der Gitarre gestimmten EADEBE, aber frühe Live-Auftritte zeigen, dass es einfacher begann, in Standard-Tuning mit einem Capo am 1. Bund.,
Mit diesem Ansatz können Sie es mit dem Wonderwall-Trick spielen, indem Sie Ihren dritten und vierten Finger am dritten Bund (vom Capo) an den ersten beiden Saiten festhalten.
Die Akkorde sind G, A7sus4, Cadd9, Em7, Dsus4 und. Wenn Sheerans Live-Auftritte etwas zu bieten haben, sollte dies Ihr Publikum auf unkontrollierbares Schluchzen und Erklärungen ewiger Liebe reduzieren.,
Bob Dylan-Blowin ‚In The Wind (from The Freewheelin‘ Bob Dylan, 1963)
Vielleicht das am meisten bedeckte Volkslied des 20.
Die Albumversion wird in D-Dur mit einem Capo am 7. Bund gespielt, obwohl Dylan es oft live in G aufführte, den Capo fallen ließ und in die offene Position wechselte, um das Spielen zu erleichtern.,
Die Akkorde auf dem Original sind D, G und A (mit einem Gsus2/F# als vorbeigehender Akkord hinzugefügt), aber versuchen Sie, in Bezug auf die offenen Akkordformen zu denken, die Sie verwenden werden (G, C und D) – die Formen bleiben gleich, unabhängig davon, ob Sie einen Capo verwenden.
Dylan ergänzt das sanfte Strumming gut, indem er Bassnoten aus der D-Dur-Tonleiter auswählt, die Sie ausprobieren können, sobald Sie mit den Akkorden vertraut sind.,
Unser verlangsamtes Video beginnt auf halbem Weg durch den Vers und führt Sie in den Chor, aber es gibt genug Informationen, um Sie durch den größten Teil des Songs zu führen.
The Beatles – Blackbird (The Beatles, 1968)
McCartney, täuschend einfache magic ist die perfekte route in den fingerstyle., Paul zupft nur mit Daumen und Zeigefinger, und das Muster bleibt konsistent, während sich die Akkorde ändern – im Wesentlichen nur Zwei-Noten-Formen auf der zweiten und fünften Saite mit einer offenen dritten Saite dazwischen.
Blackbird ist ein idealer Fingerstyle Starter tune
Wenn Paul schnell zwischen der zweiten und dritten Saite pflückt, verwendet er das Pad seines Zeigefingers, um einen Aufschlag auf der dritten zu erzeugen, und der Nagel, um einen downstroke auf dem zweiten.,
Diese Technik fängt manchmal zusätzliche Saiten auf und verdickt den Klang. Einige Tabs notate all diese zufälligen Zupfen, so dass das Muster komplizierter aussehen, als es wirklich ist.
Sie klingen großartig, müssen aber nicht identisch reproduziert werden. Da Sie es nicht punktgenau spielen müssen, ist Blackbird eine ideale Fingerstyle-Starter-Melodie.,
Led Zeppelin – Bron-Y-Aur Stomp (Led Zeppelin III, 1970)
Die Welt von 1970 war erstaunt zu entdecken, die band gutgeschrieben, die von einigen die Erfindung des heavy-metal-waren eine beeindruckende folk-outfit, und Ihre Freunde werden in ähnlicher Weise erstaunt, wenn Sie können-Nagel-Page-intro.
Nach getragenen Harmonischen und einer Mischung aus Hybrid-Picked und Flatpicked Pyrotechnik setzt sich der Song in ein Signature-Riff, das einfach und macht Spaß zu spielen. Um es abzuspielen, müssen Sie sich auf Open F (CFCFAC) einstellen., Da es sich um eine offene Abstimmung handelt, können Sie volle Akkorde spielen, indem Sie einfach die ersten fünf Saiten ausschließen.
Da es sich um eine offene Abstimmung handelt, können Sie vollständige Akkorde spielen, indem Sie einfach die ersten fünf Saiten sperren
Es beginnt mit den offenen Saiten und einem Abwärtstrend.-down-up-down-up strumming muster, vor dem 3. bund und dann die 5., mit zwei strums auf jeder. Versuchen Sie, Ihren Fuß zu stempeln, um den Groove zu bekommen – es hat nicht umsonst „Stomp“ im Namen!,
Joni Mitchell-Big Yellow Taxi (from Ladies Of The Canyon
Mitchells Signature Tune kapselt großartiges Singer-Songwriting: Eine einfache Akkordstruktur wird dank kreativem Rhythmus und Melodie zu einem Klassiker Melodie neben aufschlussreichen Texten.
Die Akkorde sind A, B, und E, mit Verzierungen. Stück D (D A D F# A D) mit Kapodaster auf dem 2. Bund. Beginnen Sie damit, alle sechs Saiten am 7. Bund zu sperren.
Fügen Sie für die Verschönerung Ihren dritten Finger am 9.Bund der fünften Saite hinzu., Dies sieht aus wie eine E-Form-Moll 7 Barre in Standard-Tuning, aber hier schafft es einen A6-Akkord. Machen Sie das gleiche zwei Bünde höher für die B. Das E ist einfach alle Saiten offen gespielt.
Um es zu verschönern, verwenden Sie eine Form, die wie ein E7-Akkord aussieht: erster Finger am ersten Bund (über dem Capo), dritte Saite und zweiter Finger am 2.Bund, fünfte Saite. Fügen Sie dann Ihren dritten Finger zur fünften Saite, dritten Bund, und wechseln Sie zwischen diesen Formen und den offenen Saiten.,
Ben Howard – only Love (aus Jedem Königreich, 2011)
Bekannt für seine eigenwillige „pick and go“ – Technik, und seine Liebe zu ungewöhnlichen Stimmungen, Howard ist einer der hellsten Jungen Gesichter der britischen Gitarre. Dieser Song verwendet eine ziemlich extreme A# F C G G C Abstimmung, und wenn Sie planen, diese regelmäßig zu verwenden, können Sie feststellen, dass Ihre Gitarre eine Änderung der Saitenanzeige oder Truss Rod Einstellung benötigt.
Wenn du im Standard-Tuning bleiben willst, kannst du nur Love mit einem Capo am 1. Bund abdecken. Spielen Sie Em-G für den Vers und Em-D-G-C für den Chor., Dies wird einen großartigen Job machen, die Melodie zu unterstützen, auch wenn es die Tiefe von Howards ursprünglichen Voicings fehlt.
Tracy Chapman – Fast Car (von Tracy Chapman, 1988)
Es gibt nicht viele akustische songs mit Schnellen Autos als eine dauerhafte Funk-Klassiker. Chapmans Texte sind Teil Sehnsucht nach einem anderen Leben und Teil Nostalgie, und ihre Gitarre Teil erinnert an beide.
Das Lied hat nur vier Akkorde, und ein Großteil des Interesses kommt von der Dynamik, also variieren Sie Ihren Angriff., Die Progression geht C-G-Em-D überall außer dem Ende des Refrains („Ich hatte das Gefühl, dass ich gehörte…“) wo es das G.
weglässt, wird dieses süchtig machende Intro gespielt, indem der erste Finger auf das C gehoben wird, um eine C-Dur-7 zu machen. G wird offen gespielt, aber Em wird mit dem ersten Finger auf der fünften Saite am 7.Bund und 8. Bund auf der zweiten Saite gespielt (verwenden Sie einen beliebigen bequemen Finger).
Zupfen Sie die offene dritte Saite dazwischen für einen geräumigen, breit klingenden Akkord. Die D ist offen D und G saiten und 7th fret B string-so technisch ein Dadd11.,
Johnny Cash – Hurt (aus American IV: The Man Comes Around, 2002)
Wenn Sie können Uhr die video für Verletzt und bleiben unbewegt, Sie könnten aus Beton. In Cashs Händen wird Trent Reznors gefoltertes Lied über Sucht zu einer kraftvollen Meditation über Leben und Tod.
Intro und Vers durchlaufen eine einfache, als Arpeggios gespielte Am-C-D-Progression. Wir haben diesen Abschnitt in unserem verlangsamten Video durchgespielt, damit Sie sehen können, welche Saiten Sie auswählen müssen., In der Originalaufnahme spielt ein Klavier ein konstantes hohes G durch den Chor – ein effektiver harmonischer Trick, um das Ganze zusammenzubinden.
Sie können dies replizieren, indem Sie Ihren vierten Finger auf G (erste Saite, 3.Bund) halten, während Sie die Chorakkorde streiten, die Am-F-C-G sind (manchmal C weglassen). Die Akkorde zu spielen ist nicht zu schwer. Ob Sie das enorme Gewicht der Emotionen einfangen können, ist eine andere Sache.,
Bob Marley – Redemption Song (from Uprising, 1980)
Diese Ode an die Freiheit mit ihrem kraftvollen Verweis auf das Erbe der Sklaverei („Alte Piraten ja, sie rauben I/ Verkauften I an die Handelsschiffe“) klingt auffallend relevant in 2020.
Ein Abschied für Marley, der Song enthält nicht seine üblichen Reggae-Rhythmen. Stattdessen beginnt es mit einer Melodie basierend auf der offenen Position G-Dur-Tonleiter. Die Strophe die Akkorde G-Em-C-Am G-Em-C-D7.,
Der Chor wechselt zwischen G-C-D und Em-C-D. Schließlich geht Bobs Instrumentalriff nach dem Chor Em-C-D7. Er hebt seine bretting Hand Finger auf und ab, während strumming Em mehr Bewegung in diesem Abschnitt zu schaffen.
Stevie Ray Vaughan Leben Von Der Drop (vom Himmel Weint, 1991)
Wenn Sie lieben den blues, aber sind müde, überlastete 12-bar-Progressionen, Leben Von Der Drop ist für Sie., Stevie Blues Scale Licks und die Verwendung des klassischen Robert Johnson A5-A6 Riff machen es unverkennbar ein Blues-Song, aber es verfügt über Akkordsequenzen mehr zu Hause in großen Pop-Songs.
Stevie ‚ s 12-String mästet den Sound, aber es funktioniert auch gut auf einem Standard-Sechs-String. Wie alle SRV-Aufnahmen ist es auf einen Halbton abgestimmt. Die verse gehen A, E, F#m, D, während der chor bewegt sich zu F#m, D und E.
Auf die offenen akkorde in die vers, sie können spielen eine offene position A5 powerchord und dann fügen sie die 6th intervall mit ihre dritte finger zwei bünde höher.,
Extreme – Hole Hearted (from Pornograffitti, 1990)
Du hättest hier vielleicht einen anderen extremen Song erwartet, aber für our money Hole Hearted ist das akustische Schaufenster der Band, das den virtuoseren Midnight Express für die schiere Energie in den Performances sogar übertrifft.
Nuno Bettencourts slide lines, blues riffs, und rhythm playing are all outstanding. Die Intro-Figur wird gespielt, indem man eine bescheidene offene D-Form streift, bevor man sie zwei Bünde und dann einen weiteren Bund hochschiebt.,
Nach dem komplizierten Riffing im Vers wiederholt sich diese gleitende D-Form im Vorchor, diesmal bis zu A / D-und G/D-Akkorden am 9.und 7. Bund – wobei die offene vierte Saite noch klingelt.
Denken Sie daran, dass Sie sich auf Eb einstellen müssen, wobei alle Saiten einen Halbton lang sind, um mit der Aufnahme zu spielen.
Neil Young Die Nadel Und Der Schaden Getan (Ernte, 1972)
Im Jahr 1997, legendäre folk-Ikone Neil Young abgesagt eine tour nach dem schneiden seine Fingerspitze während der Mittagspause., Die Wags in der Redaktion der TG liefen unter der Überschrift“ Das Sandwich und der angerichtete Schaden “ und bewiesen, dass wir immer so witzig wie lehrreich waren!
Sie werden in der Tat alle Ihre Fingerspitzen für diese Zahl benötigen, die satte neun Akkorde enthält.
Die meisten von ihnen sind einfach, aber F, Gm und Bb erscheinen alle und geben Ihrem Sperrfinger ein Training. Es lohnt sich jedoch, da Young wie immer viel Emotion in nur vier Verse packt.
Der Rest der Sequenz basiert auf offenen D -, C-und E-Akkorden mit einigen Sus-Verzierungen.,
Pink Floyd – Wish you were Here (from “ Wish you were Here, 1975)
Eines der ultimativen Lagerfeuer strummers, Wünschen Waren Sie Hier unvergessliche intro macht einen tollen solo-Stück oder eine Kulisse für pentatonische improvisation.
Das Intro funktioniert, indem die hohen E-und B-Saiten am 3. Bund durchgehend gehalten werden, wobei sich die Bassnoten darunter ändern. Es beginnt auf Em7, bevor es zu G, zurück zu Em7, dann zu A7sus4 geht, und endet auf G, wobei Phrasen von der offenen pentatonischen E-Moll-Skala übergeben werden.,
Spielen Sie jeden Akkord, indem Sie mit der Grundnote beginnen (wenn Sie sich nicht sicher sind, spielen Sie einfach die niedrigste Note) und dann nach unten-nach unten-nach oben, um das richtige Gefühl zu bekommen. Unser Video führt dich langsam durch das Intro.
Nirvana – The Man Who Sold The World (from MTV Unplugged In New York, 1994)
Kurts MTV Unplugged Martin D-18E Gitarre vor kurzem für $6m verkauft, Zerschlagung der Rekordpreis für eine Gitarre bei einer Auktion. Sein Ruf ist vor allem wegen dieses Songs., Berichten zufolge weigerte sich Kurt, eine Zugabe zu spielen, nachdem er sie gespielt hatte, und bestand darauf, dass er das Bowie-Cover der Band nicht übertreffen konnte.
Die Intromelodie befindet sich alle auf der dritten Saite, beginnend am 2.Bund (2-2-2-0-2-3-2-0) und wird trotz akustischer Wiedergabe über ein Boss DS-2 Turbo Distortion Pedal geleitet. Die sauberen Versakkorde umfassen A, Dm, F und C, während der Chor eine Db einführt.
David Bowie sagte, er sei von Nirvanas Cover weggeblasen worden, also lohnt es sich, sich mit diesen Barre-Akkorden auseinanderzusetzen.,
Robert Johnson – Crossroad Blues (1936)
Johnsons Crossroad Blues definierte das Delta-Blues-Genre fast im Alleingang und half dabei, das moderne Blues-Vokabular zu festigen.
Für eine mehr authentischen Klang, Melodie, open G (DGDGBD) und einen capo auf den 3. Bund
Obwohl seine version nicht verwenden eine einfache 12-bar-Muster, es nutzt die klassische I-IV-I-V-IV-I chord progression, die oft in der blues songwriting., Sein Dia-Spiel, von Mississippi Innovator Son House gelernt, bleibt atemberaubend.
Wenn Sie in Standard-Tuning sind, setzen Sie einen Capo auf dem ersten Bund zusammen mit der berühmtesten frühen Aufnahme zu spielen, und spielen Sie einen 12-bar Blues in A (I A7, IV D7 und V E7). Für einen authentischeren Klang stimmen Sie auf Open G (DGDGBD) und legen Sie einen Capo auf den 3.Bund.
Der erste Akkord ist Bb mit den offenen Saiten (oder 12 Bünde höher); der nächste Akkord ist Eb, fünf Bünde über dem Capo. Der andere Akkord, F, ist wieder zwei Bünde höher. Wenn Sie eine Folie haben, experimentieren Sie einfach in jedem dieser Bereiche damit., Da Sie auf einen Akkord abgestimmt sind, klingen die meisten Noten gut!
Angel Olsen-Unf*cktheworld (from Burn Your Fire For No Witness, 2014)
Genau genommen ist dieser Track kein akustischer Song, und Angel wurde ausspioniert, als er diesen Song auf einem Dual-Humbucker Fender Stratocaster, einem Silvertone 1381 und einem Gibson S-1 spielte. Aber die Stimmung ist reiner Folk und, wir würden argumentieren, Unf*cktheworld ist ein erstklassiger Kandidat für akustische Gitarre.
Und wie spielt man es? Nun, es sind nur drei einfache Akkorde: F und G, gefolgt von gelegentlichen C-Akkorden. Einfach, dann!, Angel spielt diese Akkorde mit sanften Daumen-Strumming, und es ist alles downstrokes. Manchmal ist einfach am besten.
Nick Drake-Pink Moon (from Pink Moon, 1972)
Während Sie eine Version von Pink Moon in Standard-Tuning spielen konnten, ging Drake große Anstrengungen, um einzigartige Stimmungen zu entdecken, die die Klänge in seinem Kopf zum Ausdruck brachten.
Es lohnt sich, sich auf seine CGCFCE einzustellen, um den Klang dieser Melodie zu erhalten und einen Capo am 2.Bund hinzuzufügen. Wenn Sie eine volle Barre spielen können, ist es in diesem Tuning einigermaßen einfach.,
Der Eröffnungsakkord sind alle offenen Saiten mit Ausnahme der dritten Saite, 2. Bund. Dieser Finger mit dem zweiten Bund springt dann auf die vierte und dann auf die fünfte Saite.
Nächste barre die 7th bund, und bund die dritte string 9th bund mit ihre dritte finger. Halten Sie den Balken gedrückt, fügen Sie Ihren vierten Finger zur zweiten Saite des 9. Bundes hinzu und entfernen Sie Ihren dritten Finger. Sie wiederholen diese beiden Formen zwei Bünde tiefer, bevor Sie wieder nach oben.,
Elizabeth Cotten – Güterzug (aus Volksliedern und Instrumentals mit Gitarre, 1958)
Dieser Blues-Standard wurde jahrelang zwei weißen Engländern zugeschrieben, als er tatsächlich von Elizabeth als junger Teenager geschrieben wurde. Ihre Version ist schwer zu imitieren, weil sie wie Hendrix Linkshänder mit einer umgedrehten Gitarre spielte.
Infolgedessen verwendete ihr Fingerstyle-Ansatz, bekannt als „Cotten Picking“, ihren Daumen für die Melodien und Finger für die Bassnoten.,
Ein Teil der Magie ist, dass sich die Akkorde in unregelmäßigen Abständen ändern, sodass Sie auf die Änderungen achten müssen, aber die Akkorde selbst sind einfach: C, G, G7, E7 und F treten alle auf.
Sie können ein effektives Fingerstyle-Arrangement erstellen, indem Sie die sechste Saite auf Beats 1 und 3 und die vierte Saite auf Beats 2 und 4 auswählen und Ihre Finger die Melodie auswählen.
Lindsey Buckingham – Nicht Zu Spät (Unter Die Haut, 2006)
Auf den ersten Hör, Lindsey Buckingham ‚ s rapid-fire-fingerstyle-Linien-sound in der Nähe unmöglich zu spielen.,
Tatsächlich gibt es nur drei Hauptakkordformen (Dmadd9, Bbadd9 und Cadd9), und die Auswahl ist ein sich wiederholendes Muster – daher ist es einfach, die Geschwindigkeit schrittweise zu erhöhen.
Sie können die Formen nicht erkennen; Lindsey spielt in Open F Tuning (CFCFAC) hier – aber sie sind alle ziemlich einfach barre Akkorde. Das Fingerpicking ist aufgrund seiner wilden Geschwindigkeit die echte Herausforderung.
Ihr Daumen wechselt zwischen der vierten und fünften Saite, und Ihr erster, zweiter und dritter Finger bedecken die dritte, zweite und erste Saite. Sehen Sie sich das Video an, um die Details zu erfahren.,
& Garfunkel – The Boxer (from Bridge Over Troubled Water, 1970)
Es ist einfacher als es klingt, aber wenn Sie dies überzeugend spielen können, werden Sie alle beeindrucken. Obwohl es einfachere Fingerpicking-Muster gibt als die von Paul Simon, bittet der Boxer Sie selten, mehr als eine Saite gleichzeitig auszuwählen, was es in dieser Hinsicht einfacher macht als Blackbird oder Freight Train.,
Sie müssen auch sein Muster nicht perfekt kopieren; Solange Sie die Grundnote auf Beat 1 der Bar treffen und einen stetigen Fluss von achten Noten halten, können Sie frei improvisieren.
Newton Faulkner – Teardrop (from Handbuilt By Robots, 2007)
Faulkner brachte 2007 den perkussiven Tap ‚ n ‚ slap-Akustikstil von Spielern wie Eric Roche, Preston Reed und Michael Hedges in den Mainstream, und diese Überarbeitung eines massiven Attack-Klassikers ist ein großartiger Ort, um es zu lernen.,
Sie erzeugen die „Kick Drum“ – Sounds, indem Sie die Ferse Ihrer Hand über das Schallloch schlagen, und die „Snare“ -Sounds, indem Sie Ihre Fingernägel unter das Schallloch klopfen (eine eingesteckte Elektroakustik mit etwas Hall macht dies effektiver).
Die Akkorde sind einfach D, C und G. Newton stimmt auf DGDGAD und impliziert die Akkorde mit Wurzelnoten: D auf der offenen vierten Saite, C auf der fünften Saite, 5.Bund und G auf der offenen fünften Saite. Die Melodie wird durch Hämmern auf die erste Saite am 5.und 7. Bund mit offenen Saiten dazwischen gespielt.
Einzeln ist jedes Teil ein Doddle., Alles zusammenzusetzen ist jedoch ein anderes Biest…
John Martyn – May you Never (aus Segne Das Wetter, 1971)
Martyn war ein titan der akustischen Gitarre und das Lied klingt gewaltig, so dass Sie vielleicht überrascht sein, zu lernen, es hat nur drei Akkorde unter der Haube: D, G/B, und A.
Stimmen Sie Ihre Gitarre drop D (DADGBE) und capo den 2. Bund für die volle Wirkung. Wenn Sie jetzt diese Akkorde mit einem enttäuschten Ausdruck streichen und sich fragen, ob es nicht wie John Martyn klingt, sind Sie eine Möglichkeit, seine Brillanz zu erkennen.,
Um seinem Klang nahe zu kommen, versuchen Sie diesen Zug: Spielen Sie den A-Akkord als ersten Finger barre, dann fügen Sie Ihren zweiten Finger auf die zweite Saite 3. Bund und Ihren dritten Finger auf die vierte Saite 4. Bund, Erstellen D/A. Schließlich fügen Sie Ihren vierten Finger auf die vierte Saite 5. Bund, Erstellen eines A7sus4.
Diese bluesige Sequenz erscheint regelmäßig in.,
Dire Straits-Romeo & Juliet (from Making Movies, 1980)
Ein akustischer Klassiker aller Zeiten, Romeo und Julia wird von Dire Straits Sänger/Songwriter/Gitarrist Mark Knopfler auf seinem offenen G-tuned Resonator mit einem Capo am 3.Bund gespielt.
Es ist zweifellos kompliziert, aber holen Sie sich die richtige Stimmung (DGDGBD) und es gibt wirklich nur drei Akkorde zu lernen: F, C und Bb – und das Bb ist alles offene Saiten!
Wenn Sie nicht so scharf auf Fingerpicking sind, ist es überraschend, wie weit Sie nur diese Formen strumming bekommen., Machen Sie den Übergang vom Strumming zum Fingerstyle, indem Sie den Beat auf den Wurzelnoten mit dem Daumen skizzieren und zufällig einige Höhennoten auswählen, bis Sie ein Gefühl für das Timing bekommen.
Hinweis. Es gibt ein leichtes Swing-Feeling hier, außer auf dem sechs-saitigen Arpeggio-das zu einem geraden Gefühl zurückkehrt. Hören Sie Knopflers Intro langsam in unserem Video gespielt.,
The Rolling Stones – you Got The Silver (von Let It Bleed, 1969)
Slide guitar may strike fear in the hearts of first-Timer, aber das intro zu diesem open-D-tuned (D A D F# A D) Rolling Stones acoustic classic ist nicht zu anspruchsvoll.,
Wenn Sie online nach Registerkarten für eine authentische Wiedergabe suchen, empfehlen wir, Ihre Folie auf Ihren vierten Finger zu legen – so können Sie die standardmäßigen Akkordformen ohne Folie mit den ersten drei Ziffern freigeben.
In späteren Jahren hat Ronnie Wood es live mit einer Folie an seinem zweiten Finger gespielt, aber er hat dabei Keith ‚ s Originalteile neu interpretiert – einige dieser Akkorde sind mit Ronnies Methode unspielbar.
Der Hauptteil des Riffs besteht nur darin, zwischen dem 5.Bund (mit Ihrer Folie) und den offenen Saiten zu wechseln.,
Oasis-Half The World Away (1994)
Wir haben bereits Oasis‘ größten akustischen Song Wonderwall erwähnt, also dachten wir, wir würden eine andere einflussreiche Melodie wählen, diesmal gesungen von Noel Gallagher.
Obwohl es sich um einen Nicht-Albumtitel handelt, hat Half The World Away als Titelmelodie für die BBC-Sitcom The Royle Family und in Weihnachts-TV-Anzeigen für John Lewis einen populären Anklang gefunden. Okay, die Glaubwürdigkeit könnte gedehnt werden, aber es ist trotzdem ein großartiger Song.,
Obwohl Sie auf Akkorden in der Tonart C-Dur (C, F, Em, Am, G und G7) basieren, müssen Sie auch auf einige Akkorde außerhalb der Tonart achten: D, E7 und Fm erscheinen alle kurz.