Historie og overviewEdit

José Clemente Orozco s vægmaleri serie i Escuela Nacional Preparatoria på San Ildefonso College strækker sig over tre etager, og indeholder flere andre vægmalerier i den trappe, som alle skildrer hans kritiske syn på Revolutionen., Escuela Nacional Preparatoria bestilte ham i Februar 1923; men hans tidligere paneler skabte alvorlig politisk konflikt, hvilket fik ham til at ophøre med sit arbejde, som Si .ueiros’. Han senere vendte tilbage til at afslutte det arbejde, han begyndte under en ny bølge af sociale forandringer i 1926.

Første sal muralsEdit

På første sal af Escuela Nacional Preparatoria er en række vægmalerier, herunder Den Grøft, Ødelæggelsen af den Gamle Orden, Barsel, Strejke, Treenigheden, og Banket af de Rige., Det første billede er “placeret under den centrale bue i stueetagen på nordvæggen og er den eneste vægsektion, der er perfekt indrammet af søjlen fra Udsigtspunktet i midten af gården” og kaldes grøften. Et unikt aspekt af vægmalerier på første sal er, at hvert vægmaleri paralleller i bredden med de buede åbninger i søjlen. Ødelæggelsen af den gamle orden og moderskab er placeret til højre for grøften. Til venstre for grøften er strejken, Treenigheden, og i skæringspunktet mellem vestkorridoren er de riges Banket., Blandt de vægmalerier, som Orococo ødelagde, er elementerne, mennesket kæmper mod naturen, mennesket falder, og Kristus ødelægger sit Kors. Et interessant element i det ødelagte vægmaleri Kristus ødelægger sit Kors, hvoraf Oro .co kun holdt Kristi hoved, er, at han vendte tilbage til brugen af kristen ikonografi: Kristus ødelægger sit Kors i smerte over dets misbrug som symbol.,

Renden er beskrevet som en “bekræftelse af, hvad en ekstraordinær og kraftfuld maler Orozco ville vise sig at være” og er i forhold til vægmaleri Farvel, “hvor det første indtryk er af en blodig action scene af store melodrama.”Han bruger skurrende dæmpede toner af en mørkere palet, der matcher det mørke tema, der er portrætteret. Orococo fremmer et værdigt syn på døden, da seeren ser tre mænd ofre sig selv., To af mændene ser ud til at være døde, selvom der ikke er nogen sår på deres kroppe, og en tredjedel knæler, mens han dækker hans ansigt med sin venstre arm. Deres ansigter er skjulte, hvilket giver seeren en følelse af anonymitet bag ofringen af revolutionens mange ofre. Dette stiller spørgsmålet,er mange ofre noget værd? Det gør deres anonyme identitet mere magtfuld, end hvis de havde genkendelige identiteter, fordi de nu repræsenterer ofringen af de hundreder af tusinder af mænd, der kæmpede og døde af samme grund., Der er også en del af kristen ikonografi i dette vægmaleri, da centralmanden læner spredt ørn mod en barrikade af klipper og bjælker, der ligner et kors, hvilket bidrager til vægmaleriets balance, men ikke på en symmetrisk måde. Dette er en hentydning til krucifikset, hvor den centrale soldat spiller martyrens rolle, hvilket yderligere eksemplificeres af hans manglende våben. Analyse af dette vægmaleri og mange andre vægmalerier af Orozco om den Mexicanske Revolution taget op af en erklæring af Antonio Rodríguez, hvori det hedder, “Orozco viste sin…tragedie.,”

Trinity er et negativt billede af den revolution, hvor en revolutionær leder, der er den centrale figur i vægmaleri, “blændet af den røde Jacobian hat af revolutionen” og truer de selvsamme mennesker, han formodes at være kæmper for. Bonden til højre er på knæ og tigger om barmhjertighed, mens bonden til venstre, hvis hænder er blevet afskåret fra håndleddet og ned, holder øje med., Dette viser arbejderklassens situation, som er blevet rekrutteret til at kæmpe og ikke ved, hvem de kæmper, eller hvorfor de overhovedet kæmper.

banketten af de rige viser Orococos karikaturstil. Det er en skildring af social kritik gennem brug af satire. I dette vægmaleri ser beskueren en skildring af de rige, hvis ansigter og kroppe tydeligvis er forvrænget, hvilket er beregnet til “at repræsentere deres dekadence og magtmisbrug” og arbejderklassen., Det er meningen at skildre arbejderklassens situation som undertrykt af de rige og i en krigstilstand med hinanden. Dette punkt er yderligere eksemplificeret ved synet af de rige, der kan se ned på arbejderklassen og fortsætte med at leve et liv i dekadence uden konsekvenser. Dette viser arbejderne som helt blinde for deres situation ved at fungere som gladiatorer til underholdning af de rige., Værktøjer, som arbejderklassens individer har i disse vægmalerier, bruges som våben, hvilket viser “arbejderne vender deres levebrød mod sig selv, har ikke erhvervet rigtige våben og er fanget i forvirring om, hvad mennesker og ting virkelig er til, behandler kammerater som fjender.”Selvom dette vægmaleri ikke er æstetisk tiltalende med dets frastødende forvrængede karakterer, fremkalder det tanker inden for beskueren om deres personlige situation som medlem af arbejderklassen eller af de privilegerede borgerlige.,

Anden sal muralsEdit

Den anden historie vægmalerier af Orozco i Escuela Nacional Preparatoria, som blev malet i 1923-24, indeholder kalkmalerier Ret og Retfærdighed, Jahve Mellem de Rige og de Fattige, Frihed, Skrald, og De Rige, som er angivet i rækkefølge fra venstre til højre.,

tredje sal vægmalerieredit

den tredje historie, skabt mellem 1924-1926, omfatter vægmalerier, kvinder, gravgraver, velsignelsen, arbejderne, farvel, familien og de revolutionære.

farvel er storslået i skala og viser de sidste øjeblikke før revolutionens offer. Landskabet er dyster, ligesom udtrykket bag den venstrebundne jordbundne kvinde, der ser ud til at være mandens mor eller bedstemor., Der er tre par til stede i dette vægmaleri: venstreparret af den ældre kvinde og manden, der kysser hendes hånd, et andet par låst i en sidste omfavnelse, og en tredje af to bøjende mænd. Den rytmiske parring antyder en fælles identitet af de mænd, der forlader for at bekæmpe revolutionen., “Hvad denne behandling gør med historien, til virkelige begivenheder som at rejse for at bekæmpe en revolution, er at gøre den til en naturlig (det vil sige af naturen), uundgåelig og tidløs begivenhed, eller slet ikke en begivenhed, men en tilstand, som mennesker ikke kan gøre noget for at ændre, da tilstanden er lavet af dem og vice versa.,”

Trappe muralsEdit

Yderligere kalkmalerier, udført af Orozco i 1924-1926, er “malet på væggene og stigende omkostninger til stueetagen,” herunder Oprindelige Løb, Franciskanerne Hjælpe de Syge, De Unge, og Cortés og Malinche. De drikkende mænd og ingeniørerne omslutter trappen på gårdspladsens østvæg.Cortés og Malinche er en værdig henblik på skabelsen af den første spansk, et resultat af den spanske kolonialisme i Mexico., “Denne union mellem den spanske europæiske con .uistador og hans kvindelige indiske elskerinde var en ubestridelig historisk kendsgerning” og demonstreres, når de to kroppe slutter sig til en. Deres kroppe er Michelangelo-lignende, da de repræsenterer den ” gamle verden mand og en ny verden kvinde.”Oro .oco arbejder for at repræsentere de uligheder, der er mellem dette forhold, ved at skildre Cort .s’ bevægelser som dominerende og Malinche ‘ s som underordnede., Cort .s ‘gestus om at placere sin arm over Malinche’ s torso, “forhindrer begge en bøn for Indianeren fra Malinche og fungerer som en endelig adskillelse fra hendes tidligere liv.”Dette billede tjener som en syntese af den spanske kolonisering af Mexico, af den kritiske rolle, Malinche, der spilles, og i begyndelsen af spansk i Mexicanske historie.