Architektura Liberty style se velmi lišila a často sledovala historické styly, zejména barokní. Fasády byly často zalité dekorací a sochou. Příklady z Liberty stylu patří Villino Florio (1899-1902) Ernesto Basile v Palermo, Palazzo Castiglioni v Miláně Giuseppe Sommaruga (1901-1903); Milan a Casa Guazzoni (1904-05) v Miláně Giovanni Battista Bossi (1904-06).

barevné fresky, malované nebo v keramice a sochařství, a to jak v interiéru, tak v exteriéru, byly oblíbeným rysem Liberty style., Vycházeli z klasických i květinových motivů. stejně jako v lázních Acque della Salute a v Casa Guazzoni v Miláně.

nejdůležitější postavou v designu Liberty style byl Carlo Bugatti, syn architekta a dekoratéra, otec Rembrandta Bugatti, sochaře Svobody a Ettore Bugatti, slavného automobilového designéra. Studoval na Milánské Akademii Brera a později na Académie des Beaux-Arts v Paříži., Jeho práce se vyznačuje svou exotičností a výstředností, včetně příborů, textilu, keramiky, a hudební nástroje, ale on je nejlépe si pamatoval pro jeho inovativní nábytku, je uvedeno poprvé v roce 1888 Milan Výtvarných Umění Spravedlivé. Jeho nábytek často představoval design klíčové dírky, a měl neobvyklé krytiny, včetně pergamenu a hedvábí, a intarzie kostí a Slonoviny. To také někdy mělo překvapivé organické tvary, kopírované po hlemýždi a kobry.,

Casa Milà Antoniho Gaudího (1906-1912)

Nemocnice de Sant Pau tím, Lluis Domenech i Montaner (1901-30)

Casa de les Punxes o Josep Puig i Cadafalch (1905)

velmi originální varianta styl se objevil v Barceloně, Katalánsko, přibližně ve stejnou dobu, že Secese se objevil v Belgii a Francii., To bylo nazýváno Modernisme v katalánštině a Modernismo ve španělštině. Jeho nejslavnějším tvůrcem byl Antoni Gaudí. Gaudí používal květinové a organické formy velmi novým způsobem v Palau Güell (1886-1890). Podle UNESCO, „architektura parku kombinovat prvky z hnutí Umění a Řemesla, Symbolismus, Expresionismus, a Racionalismus, a předznamenal a ovlivnil mnoho podob a techniky ve 20. století, Modernismu.“Do své architektury integroval řemesla jako keramiku, vitráže, kované kování a tesařství., Ve svých pavilonech Güell (1884-1887) a poté Parc Güell (1900-1914) použil také novou techniku nazvanou trencadís, která používala odpadní keramické kousky. Jeho návrhy asi od roku 1903, Casa Batlló (1904-1906) a Casa Milà (1906-1912), jsou nejvíce úzce souvisí s stylistické prvky Secese. Pozdější stavby jako Sagrada Família kombinovaly secesní prvky s revivalistickou Novogotikou., Casa Batlló, Casa Milà, Pavilóny Güell, Parc Güell, byly výsledky jeho spolupráce s Josep Maria Jujol, který sám vytvořil domy v Sant Joan Despí (1913-1926), několik kostelů, v blízkosti Tarragona (1918 a 1926) a klikatý Casa Planells (1924) v Barceloně.

Kromě dominující přítomnost Gaudí, Lluís Domènech i Montaner také používá Secese v Barceloně v budovách, jako jsou Castell dels Tres Dragons (1888), Casa Lleó Morera, Palau de la Música Catalana (1905) a Nemocnice de Sant Pau (1901-1930)., Obě posledně jmenované budovy byly zapsány UNESCO jako světové kulturní dědictví.

Další hlavní modernista byl Josep Puig i Cadafalch, který navrhl Casa Martí a jeho Els Quatre Gats café, Casimir textilní továrny Casaramona (nyní CaixaFòrum muzeum umění), Casa Macaya, Casa Amatller, Palau del Baró de Quadras (bydlení Casa Àsia na 10 let do roku 2013) a Casa de les Punxes („Dům Hroty“).

výrazné secesní hnutí bylo také ve Valencijské komunitě., Někteří z významných architektů byli Demetrio Ribes Marco, Vicente Pascual Pastor, Timoteo Briet Montaud a José María Manuel Cortina Pérez. Valencijské Secese definování vlastnosti jsou pozoruhodné použití keramiky v dekoraci, a to jak v průčelí a výzdoby, a také použití Valencijské regionální motivy.

Další pozoruhodný varianta je Madrilenian Secese nebo „Modernismo madrileño“, s tak významné budovy, jako Longoria Palace, Casino de Madrid nebo Cementerio de la Almudena, mezi ostatními., Renomovanými modernisty z Madridu byli architekti José López Sallaberry, Fernando Arbós y Tremanti a Francisco Andrés Octavio .,erracota tím, že Lambert Escaler

Lowboy Antoniho Gaudího (1889)

Vitráže strop Palau de la Música Catalana Antoniho Rigalt (1905-1908)

Nábytek Gaspar Homare

Modernisme pohyb doleva široké umělecké dědictví, včetně kresby, malby, plastiky, skla a kovu fungovalo, mozaiky, keramiky a nábytku., Část z nich lze nalézt v Museu Nacional d ‚ Art de Catalunya.

inspirovaný pařížskou kavárnou Le Chat Noir, kde dříve pracoval, se Pere Romeu i Borràs rozhodl otevřít kavárnu v Barceloně, která se jmenovala Els Quatre Gats (čtyři kočky v katalánštině). Kavárna se stala ústředním místem setkání nejvýznamnějších barcelonských osobností Modernisme, jako jsou Pablo Picasso a Ramon Casas i Carbó, kteří pomohli propagovat hnutí svými plakáty a pohlednicemi., Pro kavárnu vytvořil obraz Ramon Casas a Pere Romeu na tandemu, který byl nahrazen jeho další kompozicí nazvanou Ramon Casas a Pere Romeu v automobilu v roce 1901, symbolizující nové století.

Antoni Gaudí navržený nábytek pro mnoho z domů postavil; jedním příkladem je křeslo volal na Bitvu Domu. Ovlivnil další pozoruhodný katalánský návrhář nábytku, Gaspar Homar (1870-1953), který často kombinoval intarzii a mozaiky se svým nábytkem.,

Arte Nova in PortugalEdit

• Facade of Major Pessoa Residence in Aveiro (1907–1909)

• Atrium of Major Pessoa Residence

• Museum-Residence Dr.,o knihkupectví v Porto, Portugalsko (1906)

• Podrobnosti o Almirante Reis, 2-2K budovy v Lisabonu (1908)

• Keramické dlaždice Cooperativa Agrícola v Aveiro (1913)

Secesní varianta v Aveiro (Portugalsko) byl nazýván Arte Nova, a jeho hlavním charakteristickým rysem byla okázalost: styl byl používán buržoazie, kteří chtěli vyjádřit své bohatství na fasádách přičemž interiéry konzervativní., Dalším charakteristickým rysem Arte Nova bylo použití místně vyráběných dlaždic se secesními motivy.

nejvlivnějším umělcem Arte Nova byl Francisco Augusto da Silva Rocha. Ačkoli nebyl vyškolen jako architekt, navrhl mnoho budov v Aveiro a v dalších městech v Portugalsku. Jedna z nich, hlavní rezidence Pessoa, má secesní fasádu i interiér a nyní hostí Muzeum Arte Nova.

existují další příklady Arte Nova v jiných městech Portugalska. Některé z nich jsou muzeum-Residence Dr., Anastácio Gonçalves Joaquim Manuel Norte Júnior (1904-1905) v Lisabonu, Café Majestic João Queiroz (1921) a Livraria Lello knihkupectví Xavier Esteves (1906), a to jak v Porto.,d=“845c781077″>

Židle Eliel Saarinen (1907-1908)

Sochy v Helsinki Central railway station Emil Wikström

Secese byl populární v Severských zemích, kde bylo obvykle známý jako Jugendstil, a je často v kombinaci s Národním Romantickém Stylu každé země., Severská země s největším počtem Jugendstil budov je velkovévodství Finska, pak část Ruské říše. Období Jugendstil se shodovalo se zlatým věkem finského umění a národním probuzením. Po pařížské expozici v roce 1900 byl předním finským umělcem Akseli Gallen-Kallela. Je známý svými ilustracemi Kalevaly, finského národního eposu, jakož i malbou četných judend v vévodství.

architekti finského pavilonu na výstavě byli Herman Gesellius, Armas Lindgren a Eliel Saarinen., Spolupracovali v letech 1896 až 1905 a v Helsinkách vytvořili mnoho pozoruhodných budov, včetně budovy pojištění Pohjola (1899-1901) a Národního muzea Finska (1905-1910) a jejich společného sídla Hvitträsk v Kirkkonummi (1902). Architekti se inspirovali severskými legendami a přírodou, hrubá žulová fasáda se tak stala symbolem příslušnosti k finskému národu. Po rozpuštění firmy navrhl Saarinen Helsinské nádraží (1905-1914) v jasnější podobě, ovlivněné americkou architekturou., Sochař, který pracoval se Saarinenem na stavbě Národního muzea Finska a Helsinského nádraží, byl Emil Wikström.

dalším architektem, který ve Finsku vytvořil několik pozoruhodných děl, byl Lars Sonck. Jeho hlavní Secesní díla patří Tampere Cathedral (1902-1907), Ainola, domov Jean Sibelius (1903), Sídlo Helsinki Telefon Association (1903-1907) a Kostel v Kallio Helsinki (1908-1912). Také Magnus Schjerfbeck, bratr Helene Schjerfbeck, učinil sanatorium tuberkulózy známé jako Sanatorium Nummela v roce 1903 pomocí stylu Jugendstil.,Gian designér Lars Kinsarvik (1900)

Art Nouveau Centre v Ålesund (1905-1907)

vnitřní Art Nouveau Centre v Ålesund

ozdoby dveří v Art Nouveau Centre v Ålesund

Norsku byl také začínající nezávislost (ze Švédska) a místní secese byl spojen s obrození inspirované Viking lidové umění a řemesla., Pozoruhodné návrháři zahrnuty Lars Kisarvik, který navrhl židle s tradiční Vikingské a Keltské vzory, a Gerhard Munthe, který navrhl židle s stylizované dračí hlavy znak z dávných Vikingských lodí, stejně jako širokou škálu plakátů, obrazů a grafiky.

norské město Ålesund je považováno za hlavní centrum SECESE ve Skandinávii, protože bylo po požáru ze dne 23. Ledna 1904 kompletně zrekonstruováno. Asi 350 budov bylo postaveno v letech 1904 až 1907 podle urbanistického plánu navrženého inženýrem Frederikem Næsserem., Spojení jednoty a odrůdy dalo vzniknout stylu známému jako Ål Stil. Budovy ve stylu mají lineární dekor a ozvěny obou Jugendstil a lidové prvky, např. věže stave kostelů nebo chocholatých střech. Jedna z budov, Labutí lékárna, nyní hostí secesní centrum.

Švédsko a DenmarkEdit

• Váza s blackberry, obraz Na Algot Eriksson, a stříbro E., Lefebvre, v Bröhan Muzea (Berlín)

• Šálek a podšálek z ‚iris‘ služby (1897), v Los Angeles County Museum of Art

• Kalamář a stamp box, Jens Dahl-Jensenové (c.,>Velký Sál Městské Knihovny v Aarhusu Karl Hansen Reistrup

• Oltář Engelbrektskyrkan ve Stockholmu (1914)

• Plakát pro Baltské Výstavě v Malmö (1914)

Secesní díla z ostatních Severských zemí patří Engelbrektskyrkan (1914) a Královské Dramatické Divadlo (1901-1908) ve Stockholmu, Švédsko a bývalé Městské Knihovny (nyní dánské Národní Podnik Archiv) v Aarhusu, Dánsko (1898-1901)., Architekt ta je Hack Kampmannem, pak zastánce Národní Romantický Styl, který také vytvořil Vlastní Dům, Divadlo a Villa Kampen v Aarhusu. Nejvýznamnějším dánským secesním designérem byl stříbrník Georg Jensen. Baltská výstava v Malmö 1914 lze považovat za poslední hlavní projev Jugendstil ve Švédsku.,>

Keramické krb na ruském folklóru téma Michail Vrubel (1908)

Модерн („Moderní“) byl velmi pestrý ruské variantě Art Nouveau, který se objevil v Moskvě a Petrohradu v roce 1898 se zveřejněním nový umělecký časopis, „Мир искусства“ (přepis: Mir Iskusstva) („Svět Umění“), podle ruských umělců Alexandre Benois a Léon Bakst, a šéfredaktor Sergej Diaghilev., Časopis organizoval výstavy předních ruských umělců, včetně Michail Vrubel, Konstantin Somov, Isaac Levitan, a knižní ilustrátor Ivan Bilibin. Svět uměleckého stylu méně využíval rostlinné a květinové formy francouzské Secese; silně čerpal z jasných barev a exotických vzorů ruského folklóru a pohádek. Nejvlivnější příspěvek „Svět Umění“ bylo vytvoření nového baletu, Balet, v čele s Ďagilevem, s kostýmy a sady navržený Bakst a Benois., Nová baletní společnost měla premiéru v Paříži v roce 1909 a hrála tam každý rok až do roku 1913. Exotické a barevné sady navržené Benoisem a Bakstem měly zásadní vliv na francouzské umění a design. Kostýmní a scénické návrhy byly reprodukovány v předních Paříži časopisů, L’Illustration, La Vie parisienne a Gazette du bon ton, a ruský styl se stal známý v Paříži, stejně jako à la Bakst. Společnost uvízla v Paříži nejprve vypuknutím první světové války a poté ruskou revolucí v roce 1917 a ironicky nikdy nevystupovala v Rusku.,

ruských architektů, nejvýznamnější v čistém secesním stylu byl Fyodor Schechtel. Nejznámějším příkladem je dům Ryabushinsky v Moskvě. Byl postaven ruským obchodníkem a majitelem novin a poté se po ruské revoluci stal sídlem spisovatele Maxima Gorkého a nyní je Gorkým Muzeem. Jeho hlavní schodiště, vyrobené z leštěné kameniva betonu, mramoru a žuly, má tekoucí, curling linek, jako vlny moře, a je osvětlena lampou v podobě plovoucí medúzy., interiér má také dveře, okna a strop zdobené barevnými freskami z mozaiky. Schechtel, který je také považován za hlavní postavu v ruské symboliku, navrhl i několik dalších významných budov v Moskvě, včetně přestavby z Moskvy Jaroslavského nádraží, v tradiční Moskvě revival stylu.,d=“6c6e286ba5″>

ruské Oživení exteriéru Yaroslavsky železniční stanice Fyodor Schechtel v Moskvě (1902-1904)

Církev Svatého Ducha v Talashkino, Sergeje Malyutin

Dalších ruských architektů z období vytvořil ruský historismu, který čerpal z historické ruské architektury., Tyto budovy byly vytvořeny převážně ze dřeva a odkazovaly se na architekturu Kyjevské Rusi. Jedním z příkladů je Teremok Domu v Talashkino (1901-1902) Sergeje Malyutin, a Pertsova House (také známý jako Pertsov Dům) v Moskvě (1905-1907). Byl také členem hnutí Mir iskusstva. Petrohradský architekt Nikolai Vasilyev postavil v řadě stylů před emigrací v roce 1923., Tato budova je nejpozoruhodnější pro kamenné sochy vyrobené Sergeje Vashkov inspirován řezby Cathedral of Saint Demetrius v Vladimir a Saint George Cathedral v Yuryev-Polsky XII a XIII století. Klášter Marfo-Mariinsky (1908-1912) Alexey Shchusev je aktualizovaná verze klasické ruské pravoslavné církve. Shchusev později navrhl Leninovo mauzoleum (1924) v Moskvě.

několik uměleckých kolonií v Rusku v tomto období bylo postaveno ve stylu ruského oživení., Dva nejznámější kolonie byly situovány v Abramtsevo, financovaný Savva Mamontov, a Talashkino, Smolensk Governorate, financovaný Princezna Maria Tenisheva. Jeden příklad tohoto ruského Obrození architektury je Kreml-Mariinského Klášter (1908-1912), aktualizovaný ruské Pravoslavné Církve Alexej Shchusev, který se později, paradoxně, navržen tak, Leninovo Mauzoleum v Moskvě.,iv>

Schodiště v Pēkšēns Domu Konstantīns Pēkšēns (1903) nyní hostí Riga Jūgendstils muzea

Národní Romantická dekorace na dům postavený Konstantīns Pēkšēns (1908)

Ministerstvo Školství, postavený Edgar Friesendorf (1911)

Riga, dnešního hlavního města Lotyšska, byl v té době jedním z hlavních městech ruské Říše., Secesní architektura v Rize se však vyvíjela podle své vlastní dynamiky a styl se ve městě stal ohromně populární. Krátce po Lotyšské etnografické výstavě v roce 1896 a výstavě průmyslových a řemesel v roce 1901 se secese stala dominantním stylem ve městě. Tak Secesní architektury představuje třetinu všech budov v centru Rigy, což je město s největší koncentrací těchto staveb kdekoli na světě., Množství a kvalita secesní architektury patřily mezi kritéria pro zařazení Rigy do světového kulturního dědictví UNESCO.

v Rize byly různé varianty secesní architektury:

• v eklektické secesi byly nejoblíbenější květinové a jiné prvky dekorace inspirované přírodou. Příklady této variace jsou díla Michaila Eisensteina,
• v kolmé secesi byly geometrické ozdoby integrovány do vertikálních kompozic fasád., Několik obchodních domů byly postaveny v tomto stylu, a to je někdy také odkazoval se na jako „department store styl“ nebo Warenhausstil v němčině,
• Národní Romantický Art Nouveau byl inspirován místní lidové umění, monumentální objemů a použití přírodních stavebních materiálů.

některé pozdější Novoklasické stavby obsahovaly i secesní detaily.,

Styl Sapin v La Chaux-de-Fonds, SwitzerlandEdit

• Villa Fallet s fir-inspiroval dekorace (1906) Eduard Jeanneret (Le Corbusier) (1905)

• Krematorium (1908-10), interiér, s stylizované jedle strom design na strop. Symbolist nástěnné malby od L ‚ Epplattenier byly přidány později.,

• Krematorium (1908-10), s stylizované „sapin“ nebo borovice kužel detail

• Krematorium (1908-10), s pine cone detail.

variace nazývá Styl Sapin („Pine Tree Style“) se objevil v La Chaux-de-Fonds v Kantonu Neuchâtel ve Švýcarsku., Styl, který byl zahájen malíř a umělec Charles l’Eplattenier a byl inspirován především sapin, nebo borovice, a dalších rostlin a živočichů na Jura Hory. Jedním z jeho hlavních děl bylo Krematorium ve městě, které představovalo trojúhelníkové formy stromů, šišky a další přírodní témata z regionu. Styl také splynul s geometričtějšími stylistickými prvky Jugendstil a Vídeňské secese.,

Další pozoruhodný budova ve stylu je Villa Fallet La Chaux-de-Fonds, chata navržen a postaven v roce 1905 jako student Jsem’Epplattenier, osmnáct-rok-starý Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), který se později stal známý jako Le Corbusier, forma domu byla tradiční Švýcarská chata, ale výzdoba fasády zahrnuty trojúhelníkový stromy a další přírodní prvky. Jeanneret postavil další dvě chaty v této oblasti, včetně vily Stotzer, v tradičním stylu chaty., id=“5b194766a7″>

Detail Prudential (Záruka) Stavba, New York, Louis Sullivan (1896)

National Farmer ‚ s Bank Owatonna Louis Sullivan (1907-08)

Ve Spojených Státech, firma Louis Comfort Tiffany hrála ústřední roli v Americké Secese., Narodil se v roce 1848 studoval na National Academy of Design v New Yorku, začal pracovat se sklem ve věku 24 let, vstoupil do rodinné firmy začal jeho otec, a v roce 1885 založil vlastní podnik věnuje sklo v pořádku, a vyvinul nové techniky pro své zbarvení. V roce 1893 začal dělat skleněné vázy a mísy, znovu vyvíjí nové techniky, které umožnily více původní tvary a zbarvení, a začal experimentovat s dekorativní okenní sklo., Vrstev skla byly vytištěny, mramorované a překrývají, dává výjimečnou bohatost a rozmanitost barev v roce 1895 jeho nové práce byly vystupoval v Secesní galerie Siegfried Bing, což mu novou Evropskou klientelu. Po smrti svého otce v roce 1902 převzal celý podnik Tiffany, ale stále věnoval velkou část svého času navrhování a výrobě skleněných uměleckých předmětů., Na naléhání Thomas Edison, začal k výrobě elektrické lampy s barevné odstíny skla v konstrukcích z bronzu a železa, nebo zdobené mozaikami, vyráběné v mnoha řady a edice, každá vyrobena s péčí o kus šperky. Na každém produktu pracoval tým návrhářů a řemeslníků. Zejména lampa Tiffany se stala jednou z ikon Secese, ale řemeslníci Tiffany (a řemeslníci) navrhli a vyrobili mimořádná okna, vázy a další skleněné umění., Tiffanyho sklo mělo také velký úspěch na výstavě Universelle v Paříži v roce 1900; jeho vitráže s názvem Let duší získala zlatou medaili. Kolumbijská expozice byla důležitým místem pro Tiffany; kaple, kterou navrhl, byla vystavena v pavilonu umění a průmyslu. Kaple Tiffany, spolu s jedním z oken Tiffanyho domu v New Yorku, jsou nyní vystaveny v Muzeu amerického umění Charlese Hosmera Morse v Winter Parku na Floridě.

Další důležitou postavou americké Secese byl architekt Louis Sullivan., Sullivan byl předním průkopníkem americké moderní architektury. Byl zakladatelem Chicagské školy, architektem některých z prvních mrakodrapů a učitelem Franka Lloyda Wrighta. Jeho nejslavnější rčení bylo „forma následuje funkci“. Zatímco forma jeho budov byla formována jejich funkcí, jeho výzdoba byla příkladem americké Secese. Na světové Kolumbijské výstavě v Chicagu v roce 1893, která je nejznámější neoklasickou architekturou proslulého Bílého města, navrhl velkolepý secesní vchod pro velmi funkční dopravní budovu.,

zatímco architektura jeho budovy Carson, Pirie, Scott a Company (1899) (nyní Sullivan Center) byla nápadně moderní a funkční, obklopil okna stylizovanou květinovou výzdobou. On vynalezl stejně originální dekorace pro Národní Zemědělce Banka Owatonna, Minnestota (1907-1908) a Obchodníků Národní Banky v Grinell, Iowa. Vynalezl specificky americkou odrůdu Secese a prohlásil, že dekorativní formy by měly oscilovat, růst, míchat a odvodit bez konce., Vytvořil díla s velkou přesností, která někdy kombinovala gotiku se secesními tématy.,/li>

Palacio Barolo v Buenos Aires Mario Palanti (1919-1923)

Kovový práce, keramika a sochy na fasádě Klubu Español budovy v Rosario (1912)

Keramické komín Confitería La Europea v Rosario (1916)

Zaplaven s Evropskými přistěhovalci, Argentina přivítala všechny umělecké a architektonické Evropské styly, včetně Secese., Města s nejvýznamnějším secesním dědictvím v Argentině jsou Buenos Aires, Rosario a Mar Del Plata.

Paříž byla prototypem Buenos Aires s výstavbou velkých bulvárů a ulic v 19.století. Místní styl spolu s francouzským vlivem bylo také následující italština Svobody jako mnoho architektů (Virginio Colombo, Francisco Gianotti, Mario Palanti) byli Italové. V dílech Juliána Garcíi Núñeze lze zaznamenat katalánský vliv, když dokončil studium v Barceloně v roce 1900. Vliv Vídeňské secese lze nalézt v budově Paso y Viamonte.,

zavedení secese v Rosariu je spojeno s Francisco Roca Simó, který trénoval v Barceloně. Jeho Klub Español budovy (1912) představuje jeden z největších vitráží v latinské Americe vyrábí (stejně jako obklady a keramika) místní firma Buxadera, Fornells y Cía. Sochařem budovy je Diego Masana z Barcelony.,

Belgické vliv na Argentinské Secese je reprezentován Villa Ortiz Basualdo, nyní hostování Juana Carlose Castagnina Městské Muzeum Umění v Mar del Plata, kde nábytek, interiéry a osvětlení jsou tím, Gustave Serrurier-Bovy.,div>

bistro v hotelu Sofitel Legend Metropole Hanoi (1902), Art Nouveau a koloniální vzory

stejně Jako v Argentině, Secese v jiných zemích byla ovlivněna především zahraničními umělci:

• Španělé byli za Secesní projektů v Havaně, na Kubě, byli i dostatečně kvalifikovaný na to, být nazýván architektů.,ile; Montevideo, Uruguay; Rio de Janeiro, Brasil,
• Rusové byli za secesního dědictví, Harbin, Čína,
• secesního Dědictví v Lima se skládá z práce Italové Masperi bratři, francouzský architekt Claude Sahut a Britských mistrů barevného skla
• Palacio de Bellas Artes v Mexico City byl výsledkem spolupráce Italů (architekt Adamo Boari a sochař Leonardo Bistolfi), místní architekt Federico Mariscal , Maďarských umělců Aladár Körösfői-Kriesch, Géza Maróti a Miksa Róth, katalánský sochař Agustí Querol Subirats a francouzský mistr Edgar Brandt.,

secesní motivy lze nalézt také ve francouzské koloniální artchitechture po celé Francouzské Indočíně.

pozoruhodné umělecké hnutí s názvem Bezalel school objevil v Palestině regionu v datování do pozdní Osmanské říše a Britský Mandát období. To bylo popisováno jako “ fúze orientálního umění a Jugendstil.“Několik umělců spojených se školou Bezalel bylo známé pro svůj secesní styl, včetně Ze‘ ev Raban, Ephraim Moses Lilien a Abel Pann.