Plakát 1889 Výstava Obrazů Impresionistů a Synthetist Skupiny, v Café des Arts, známý jako Volpini Výstavy, 1889
Henri de Toulouse-Lautrec, Portrét Émila Bernarda, 1886, Tate Gallery v Londýně
termín byl použit v roce 1906, a opět v roce 1910 Roger Fry v názvu výstavy moderních francouzských malířů: Manet a Post-Impresionistů, pořádané Smažíme v Grafton Galleries v Londýně., Tři týdny před Smažit show, umělecký kritik Frank Rutter měl dát termín Post-Impresionistů v tisku v Art News ze dne 15. října 1910, během recenzi pro Salon d’Automne, kde je popsáno, Othon Friesz jako „post-impresionistů vůdce“; tam byl také reklamu v časopise pro show Post-Impresionistů ve Francii.
většina umělců ve Fryově výstavě byla mladší než impresionisté. Smažit později vysvětlil: „Pro účely pohodlí, bylo nutné dát těmto umělcům jméno, a já jsem si vybral, protože je nejmenší a nejvíce nezávazné, jméno, Post-Impresionismu., To pouze uvedlo jejich postavení v čase relativně k impresionistickému hnutí.“John Rewald omezil rozsah na roky mezi lety 1886 a 1892 ve své průkopnické publikaci o post-impresionismu: od Van Gogha po Gauguina (1956). Rewald za to pokračování jeho 1946 obor, Dějiny Impresionismu, a poukázal na to, že „následné objem věnována druhá polovina post-impresionistické období“: Post-Impresionismus: Od Gauguina, Matisse, mělo následovat., Tento svazek by rozšířil období, na které se vztahuje, na další umělecká hnutí odvozená od impresionismu, i když omezena na konci 19.a počátku 20. století. Rewald se zaměřil na takové vynikající rané Post-impresionisty aktivní ve Francii jako van Gogh, Gauguin, Seurat a Redon.,:
- Neo-Impresionismu: zesměšňován kritiků současného umění, stejně jako umělci, jako Pointilismus; Seurat a Signac bych přednost jiné podmínky: Divisionism například
- Cloisonnism: krátký-žil termín zaveden v roce 1888 podle kritik umění Édouard Dujardin, byl na podporu práce Louis Anquetin, a později byl také aplikován na současných děl svého přítele Émile Bernard
- Synthetism: další krátký-žil termín razil v roce 1889 rozlišovat posledních děl Gauguin a Bernard od více tradiční vystavovat Impresionisty s nimi v Kavárně Volpini.,
- Pont-Aven Školy: naznačit trochu víc, než že umělci podílející pracoval na chvíli v Pont-Aven, nebo jinde v Bretani.
- Symbolika: termín vysoce přivítal vanguard kritiků v roce 1891, kdy Gauguin klesl Synthetism jakmile byl uznávaný jako vůdce Symbolismus v malířství.,
Kromě toho, v jeho úvodu k Post-Impresionismu, Rewald se rozhodli pro druhý díl s Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau „le Douanier“, Les Nabis a Cézanne stejně jako Fauves, mladý Picasso, Gauguin poslední výlet do jižních Moří; to bylo rozšířit období, přinejmenším do prvního desetiletí 20. století—přesto tento druhý svazek zůstal nedokončený.,
Camille Pissarro, Haying v Eragny, 1889, Soukromá Sbírka
Recenze a adjustmentsEdit
Rewald napsal, že „termín ‚Post-Impresionismu‘ není velmi přesné, ale velmi pohodlné.“Pohodlné, když je termín z definice omezen na francouzské výtvarné umění odvozené od impresionismu od roku 1886. Rewaldův přístup k historickým datům byl spíše narativní než analytický, a za tímto bodem věřil, že by stačilo „nechat zdroje mluvit za sebe.,“
konkurenční pojmy jako modernismus nebo symbolismus nebyly nikdy tak snadné zvládnout, protože se týkaly literatury, architektury a dalších umění a rozšířily se i do jiných zemí.
- modernismus je tedy nyní považován za ústřední hnutí v mezinárodní západní civilizaci se svými původními kořeny ve Francii, které se vrací za francouzskou revoluci do věku osvícení.
- symbolismus je však považován za koncept, který se objevil o století později ve Francii a znamenal individuální přístup., Místní národní tradice, stejně jako individuální nastavení proto mohl stát bok po boku, a od samého počátku širokou škálu umělců cvičit nějaké symbolické užívání metafor, se pohybovala mezi extrémní pozice: Nabis například spojené najít syntézu tradice a zbrusu nové podobě, zatímco ostatní stále tradiční, více či méně akademické formy, když hledají čerstvé obsah: Symbolika je proto často spojena s fantastické, esoterické, erotické a jiné non-realista předmět.,
splnit nedávné diskuse, konotace výrazu ‚Post-Impresionismu‘ byly zpochybněny znovu: Alan Bowness a jeho spolupracovníků rozšířil období, na něž se těším, až 1914 a začátek první Světové Války, ale omezen jejich přístup široce na 1890 do Francie. Ostatní evropské země jsou tlačeny zpět ke standardním konotacím a východní Evropa je zcela vyloučena.
takže zatímco v roce 1886 lze pozorovat rozdělení mezi klasický „impresionismus“ a „post-impresionismus“, konec a rozsah „post-impresionismu“ zůstává předmětem diskuse., Pro Bowness a jeho přispěvatelů, stejně jako pro Rewald, ‚Kubismus‘ byl naprosto nový začátek, a tak Kubismus byl viděn ve Francii od začátku, a později v Anglii. Mezitím, východoevropských umělců, nicméně, dělal ne tolik starat o západní tradice, a pokračoval způsoby obraz s názvem abstraktní a suprematic—podmínky rozšiřuje daleko do 20.století.,
Podle současného stavu diskuse, Post-Impresionismus je termín nejlepší používat v Rewald definice v přísně historické způsobem, se zaměřením na francouzské umění mezi 1886 a 1914, a re-s ohledem na změněné pozice impresionistických malířů, jako Claude Monet, Camille Pissaro, Auguste Renoir, a jiní—stejně jako všechny nové školy a hnutí na přelomu století: od Cloisonnism na Kubismus. Vyhlášení války, v červenci/srpnu 1914, naznačují pravděpodobně mnohem více než začátek světové války—signalizují také velký zlom v evropských kulturních dějinách.,
Spolu s obecné dějiny umění informace o „Post-Impresionismu“ funguje, existuje mnoho muzeí, které nabízejí další historie, informace a galerie funguje, jak on-line a v domě, který pomůže divákům pochopit hlubší význam „Post-Impresionismu“ v oblasti výtvarného umění a tradiční umění aplikací.