la Consonancia y la disonancia, en la música, la impresión de estabilidad y reposo (consonancia) en relación a la impresión de la tensión o enfrentamiento (disonancia) experimentada por un oyente cuando ciertas combinaciones de tonos o notas que suenan juntos. En ciertos estilos musicales, el movimiento hacia y desde la consonancia y la disonancia da forma y un sentido de dirección, por ejemplo, a través de aumentos y disminuciones en la tensión armónica.,

la percepción de acordes e intervalos individuales como consonantes o disonantes ha variado a través de los siglos, así como con compositores individuales. Antes de 1300, el intervalo de la tercera (como C A E) se escuchaba como disonante y en teoría, si no en la práctica, seguía siendo una consonancia «imperfecta» hasta los tiempos modernos. El intervalo del segundo, por otro lado, disonante por definición en la tradición artística Occidental, parece no tener tales connotaciones para los cantantes folclóricos de Istia., En general, sin embargo, los conceptos de consonancia y disonancia se han mantenido bastante constantes y se pueden discutir en términos de la física del sonido musical.

Los intervalos se pueden describir como relaciones de la frecuencia de vibración de una onda sonora a la de otra: la octava a–a’, por ejemplo, tiene la relación de 220 A 440 ciclos por segundo, lo que equivale a 1:2 (Todas las octavas tienen la relación 1:2, independientemente de sus frecuencias particulares). Los intervalos relativamente consonánticos, como la octava, tienen relaciones de frecuencia usando números pequeños (por ejemplo, 1:2). El séptimo intervalo mayor más disonante (E. G.,, C–B) tiene la relación 8: 15, que utiliza números más grandes. Por lo tanto, la gradación subjetiva de consonancia a disonancia corresponde a una gradación de las relaciones sonido-Frecuencia de relaciones simples a las más complejas.