orígenes del concierto

la palabra concerto ha dado problemas a los historiadores de la música preocupados por los orígenes de la palabra porque dentro de un siglo después de sus primeras aplicaciones conocidas a la música, a principios de 1500, había adquirido dos significados que parecen ser mutuamente excluyentes. Un significado Todavía Actual en italiano es el de «acuerdo», o, como en inglés, de estar «en concierto».»El otro es el de «compitiendo» o » disputando, «del concierto Latino,- son,- atus («para contender»)., Probablemente derivados de la misma palabra latina son términos relacionados como el italiano conserto, concertato y concertante; el español concierto; el francés concert and concertant; y el inglés consort. Sin embargo, es este doble significado en sí mismo el que ofrece el hilo más tangible de unidad a lo largo de la historia de cuatro siglos del concierto en sus diversas formas. En otras palabras, el concierto, en cualquier forma que asuma, revela una necesidad continua de resolver las ideas antitéticas de la concordia y la competencia., El equilibrio entre el concurso y la Concordia es la solución particular del concierto al problema de la variedad dentro de la unidad que debe resolverse en todas las formas artísticas dinámicas.

en el siglo XVI la palabra concerto encarnaba varios significados. Ya en 1519 en Roma se refería simplemente a un grupo vocal o instrumental (un concerto di voci in musica). En 1551 se utilizó con implicaciones de textura musical, específicamente del contraste de la voz soprano con bajo y alto («soprano in concerto col basso & alto»)., En 1565 la palabra conexa concertato se utilizaba en referencia tanto a voces como a instrumentos. Y en 1584 un título Veneciano, Musica per per cantar e sonar in concerti, dio a conocer el significado de presentaciones grupales o conciertos.

aunque en 1578 «concerti» se usó para referirse a la música en sí, tanto para voces como para instrumentos (en lugar de intérpretes o conciertos), el primer título musical formal de este tipo apareció en 1587., Este fue el concierto 6 a 6-16 voci(Concertos…in 6 a 16 partes), una colección de música vocal e instrumental del compositor Veneciano Andrea Gabrieli y su sobrino Giovanni Gabrieli. No se sabe que ningún concierto de título formal se haya dado a la música estrictamente instrumental antes de 1621, y entonces la palabra significa tanto «concertado» o «tocando juntos» como «técnicamente elaborado.,»Este título, con implicaciones significativas de un nuevo estilo-el del virtuoso solista-es la Sonate concertate in stilo moderno (Sonatas concertadas en el estilo moderno), de un italiano, Dario Castello, una colección para violín y para fagot que elabora sobre la parte de bajo continuo. (El bajo continuo, un dispositivo constante de la música barroca, requiere un instrumento de tono sostenido y bajo—por ejemplo, violonchelo, viola da gamba, Fagot-tocando la línea de bajo, más uno o más instrumentos de acordes—por ejemplo, clavicordio, órgano, laúd—que improvisan armonías sobre la línea de bajo., Los números pequeños, o figuras, a menudo se colocan por encima de la música de la línea de bajo como una guía para las armonías—de ahí el término bajo figurado.)

en estas primeras colecciones tituladas libremente por los Gabrielis y por Castello, se pueden encontrar al menos cinco de los medios de contención u oposición que más tarde se identificaron estrechamente con el stile concertato o concerto., Enumerados en su orden aproximado de evolución, incluyen la oposición entre voces e instrumentos; entre un coro y otro (ya sea de voces o instrumentos); entre el bajo continuo esencial y su elaboración melódica; entre partes simples y directas y partes más decorativas y virtuosas; y entre dos o más voces o partes instrumentales involucradas en interacciones imitativas o motivicas.

en el lapso de un siglo y medio, la era barroca vio el cambio de la palabra concierto de un término general amplio aplicado en varios niveles musicales a un término bastante específico cuyo significado Tenía dos sentidos: el de un grupo instrumental y el de una estructura o proceso musical., Así, en los primeros conciertos barrocos de Gabrielis, el título se refería a una colección que consistía en motetes de Iglesia (composiciones corales latinas) y madrigales (composiciones italianas similares) para seis a 12 voces en uno o dos coros, sin y con instrumentos; una pieza para ocho voces imitando una batalla; y un «Ricercar per sonar» para ocho instrumentos (un ricercar es una pieza a menudo basada en la imitación melódica; sonar significa tocar instrumentalmente)., Por el contrario, los más de 460 conciertos del Barroco tardío compuestos por el italiano Antonio Vivaldi de la primera mitad del siglo XVIII son obras puramente instrumentales, en su mayoría ciclos de tres movimientos (rápido-lento-rápido) para uno a cuatro solistas y cuerdas con o sin otros instrumentos orquestales.

el mismo siglo y medio vio un estrechamiento similar de la definición en dos términos estrechamente relacionados: sonata y Sinfonía. Antes de que la sonata, la sinfonía y el concierto se definieran claramente y alcanzaran un grado de exclusión mutua, a menudo se superponían y a veces incluso se equiparaban en significado., El título completo de un manuscrito musical del italiano Alessandro Stradella, por ejemplo, dice, Sonata di viole, cioé per concerto grosso di viole, concertino di due violino e leuto (Sonata para violas, es decir, para Complemento completo de violas, y pequeño grupo de dos: violín y laúd). Otro dice, Sinfonia per violini e bassi a due concertini distinti (Sinfonia para violines y bajos en dos grupos distintos). Muchas de las llamadas sonatas para trompeta del mismo período, Especialmente las de Domenico Gabrielli y Giuseppe Jacchini, simplemente equiparan los tres Términos sin distinción., Cuando Tommaso Antonio Vitali tituló su Opus 4 Concerto di sonate concer (publicado en 1701), evidentemente no significaba más que «una colección de Sonatas», ya que solo había una parte de violín, una parte de bajo continuo y la parte de violonchelo concertado que tan a menudo elaboraba sobre el bajo continuo., Pero más tarde, cuando » Concerto «fue tachado de un solo de clavecín por el compositor alemán Johann David Heinichen, copiado póstumamente en 1731, y» Sonata » fue introducida en su lugar, la intención era probablemente elegir un título más identificado con el instrumento ejecutante, aunque la obra bien pudo haber sido transcrita de un concierto.

no es de extrañar, entonces, que incluso los rasgos más básicamente identificados con el concierto se puedan encontrar en obras de otros títulos. Giovanni Gabrieli escribió obras para hasta cinco coros opuestos de instrumentos bajo el título de «Sonata., Las» sonatas «de los compositores alemanes Johann Joseph Fux y Georg Muffat tienen pasajes marcados como» T. «y» S. » para agrupaciones de tutti y soli (solistas), y, de hecho, el principio de contraste tutti–soli todavía opera fuertemente en las sinfonías clásicas de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart. Estas influencias cruzadas son importantes recordatorios de que cualquier historia completa de la idea del concierto debe tener en cuenta no solo los conciertos en la literatura, sino muchas obras con otros títulos., Sin embargo, en un resumen enciclopédico más conciso, es necesario mantenerse cerca de la evolución del término concierto en sí, y hay un significado real en observar cómo la palabra adquirió definición. La evolución de la palabra en efecto revela los propios conceptos de desarrollo de los compositores de la misma. Concierto fue el último de los tres términos (sonata, sinfonía, concierto) en alcanzar una definición clara. En parte, esto se debió a que la palabra primero tuvo que liberarse de su asociación original con la música tanto para voces como para instrumentos.