Cómo escribir un esquema de serie de televisión es una habilidad difícil de hacer bien. Es necesario ser creativo, pero también presentar la narrativa de la serie comercialmente para que los productores la encuentren fácil de leer y responda a sus preguntas clave sobre la serie en su conjunto. Entonces, ¿hay una manera fija? Algunos dirían que no, pero yo diría que escribir historias para Drama de televisión requiere un cierto proceso.
Los escritores necesitan saber cómo escribir tratamientos, contornos de Series y cómo producir un episodio piloto de cracking., Mi trabajo con escritores a través de mi consultoría de guion se trata de desarrollar la idea y luego escribir los documentos que muestran los aspectos creativos y comerciales de la historia para su mejor ventaja.
escribir los Tratamientos para la Televisión bien, puedes leer mi blog aquí. Este es un formato que he desarrollado a lo largo de años de trabajo en producción y con escritores ahora a través de mi consultoría de guion. Para escribir pilotos para televisión bien, puedes leer mi blog aquí.,
La industria requiere no sólo ser creativos y llegar a grandes de la serie historias para satisfacer nuestra creciente hambre de una brillante serie de drama, pero que también requieren ser conciso, claro y darles fácil de leer, fácil de asimilar los documentos que se rompen y presente en el ADN de su serie de televisión idea.
el tratamiento:
el tratamiento será lo primero que necesitas clavar antes de seguir adelante estructuralmente, con el resto de tu desarrollo de tv., La escritura del tratamiento le habrá hecho responder a las preguntas que un productor finalmente hará-más notablemente, Cuál es el arco principal de la historia, quiénes son los personajes y dónde está ambientada. Ahora el Arco de la serie entra en juego. Siempre trabajo en esto con mis escritores antes de llegar a la etapa piloto. Escribir el Arco de la serie y comprender cómo se desarrolla la historia a través de la longitud de la serie es importante determinar antes de profundizar en el piloto., El piloto enmarcará la serie como un todo, introducirá los principales conceptos, temas, personajes y líneas de la historia para futuros episodios, por lo que en mi libro, al menos, tendrá que resolver el arco de la serie primero, para que pueda saber dónde aterriza el piloto y comienzan los episodios posteriores.
El Arco de caracteres:
toda la trama proviene del carácter. La acción o el texto en pantalla se deriva del subtexto del carácter en cuestión. Por qué hacen lo que hacen., Esta es la interacción entre el texto y el subtexto y lo que forma la base de todas las grandes series de televisión. Si necesitas ejemplos de cómo se genera la historia y las líneas de la historia se extienden a través de una serie de episodios, o para decirlo de otra manera, creando un estiramiento narrativo, mira todo lo que Sally Wainwright ha escrito en los últimos años. Su Tour de Force es, en mi opinión, Happy Valley. En este blog sobre subtexto menciono otra de sus series Last Tango in Halifax que actualmente disfruta de una quinta serie en la BBC.,
antes de llegar al punto de poder escribir el esquema de su serie, primero debe considerar cada personaje individual y el viaje que realizarán a través de su serie. Aquí es donde trabajarás el Arco del personaje. Y aquí tendrá que considerar En primer lugar el subtexto de su personaje – lo que es su creencia oculta, necesidad, miedo, deseo, que los impulsa y luego controlar el texto – o trama – generada por este impulso interno; y así vemos el texto y el subtexto trabajando juntos para crear trama.,
animo a mis escritores a tomar cada personaje clave y trabajar su punto de salto, su punto medio y su punto de aterrizaje en el arco de la serie y luego una vez que hayan cumplido un viaje para cada personaje, es solo entonces que consideramos el Arco de la serie como un todo.
títulos y la narrativa a través de la línea:
el título de la serie que ha creado es muy importante para mi mente. Utilizo títulos mucho en mi desarrollo de escritor, para ayudar a estructurar tu serie. Me refiero al Título como la narrativa a través de la línea. El título puede darle estabilidad, una base de tema, Historia, tono y carácter., Cada línea de historia que cree, idealmente y no siempre directamente, debe vincularse al Título; afirmando subliminalmente el mensaje que desea dar a la audiencia., Una vez más, tomando Happy Valley como ejemplo, este título funciona estructuralmente a lo largo de la serie, volviendo como lo hacemos continuamente a lo largo de la serie, para colocar, la comunidad, el extraño y bastante hermoso contraste entre el glorioso campo de West Yorkshire y la realidad de la vida que se encuentra debajo para las personas que viven en la periferia de la comunidad allí y los agentes de policía cuyo trabajo es ayudar a mantener el orden y corregir los errores cometidos a la gente de Happy Valley y al personaje central, la Sargento De Policía Catherine Cawood.,
El Arco de la serie:
que se ejecuta a través de su arco de la serie será el mensaje principal, la historia real de la serie en su conjunto y el título a menudo refleja esto. Cada arco de personaje ahora se puede bloquear en cada episodio individual y a medida que estructures tu arco de serie, crearás y construirás una pared de la historia: cada ladrillo colocado es un paso o punto a lo largo de la línea de la historia de tus personajes individuales. Cómo tejer estas líneas de la historia juntos va a determinar si su serie es en última instancia, el éxito o no, en la participación de su lector/audiencia., El forro de la historia es una habilidad enormemente infravalorada, pero esencial si quieres ser un escritor fuerte y seguro de la narrativa de la serie. Esta habilidad la enseño como parte del conjunto de habilidades necesarias para que los editores de guiones dominen y aquellos que quieran escribir mejores series para televisión averigüen más sobre mi curso aquí edición de guiones para televisión.
y finalmente THE el esquema de la serie:
en primer lugar considerar el arco general de la historia., Imagine el salto, el punto medio y el punto de aterrizaje de la historia, y por historia, me refiero a toda la historia tal como está representada por los hilos entrelazados de sus historias individuales. Por ejemplo, digamos que tiene 6 episodios. El punto de partida y la mayor exploración de la historia vienen en el episodio 1, 2 y luego el episodio 3 tiene un punto medio de construcción, un giro en el episodio 4, más exploración en 5 y la vinculación de los diversos hilos en el episodio 6 con un desenlace bien construido hacia el final del episodio y final visual, emotivo y atractivo., Los actos individuales (en televisión hay 5) son lo que consideramos al mapear el piloto que hago con escritores como parte de mi escuela de escritura de televisión en línea. El trimestre de primavera de la escuela en línea está abierto durante 6 semanas en mayo y se extiende hasta junio. Echa un vistazo a cómo se puede trabajar hasta su idea de televisión conmigo en ese marco de tiempo todo en línea a través de uno en uno Skypes.
construyendo el muro de la historia:
nadie espera que hagas una hoja de ritmo para cada episodio. Un productor no le agradecería por escribir un arco de la serie con tanto detalle en este punto de la conversación de desarrollo., Sin embargo, lo que se necesita es una indicación clara de cuánta tracción puede obtener de las líneas de su historia y cuánto tiempo es el formato general. Si está creando una serie de 6 episodios de 1 hora, entonces tendrá que dar una impresión sólida en el esquema de su serie de que sus personajes pueden llevar tanto argumento y que hay suficiente compromiso a través de giros y vueltas para generar una carrera de esta longitud.,
así que toma cada episodio y divídelo en 3 partes componentes fuertes: el principio, el medio y el final, y escribe párrafos sucintos, visualmente impulsados y claramente realizados que marcan el viaje de la línea principal de la historia (trayendo a todos tus otros personajes en cualquier momento en que aparezcan a medida que la línea narrativa los lleva a través del arco de la serie). Esto no es un desglose escena por escena. Este es un ejercicio sobre cómo mantener a un productor rico en efectivo pero pobre en tiempo comprometido y con ganas de saber más.,
aproximadamente, un esquema de serie debe rastrear los principales giros y vueltas de cada episodio en un lenguaje descriptivo, visual y dinámico. Regla general: un episodio no debe ocupar más de una página de A4, por lo que un esquema de serie para una serie de 6 episodios debe tener 6 páginas.,
se pueden requerir historias más detalladas en una etapa posterior de la conversación de desarrollo, pero con el propósito de apoyar su tratamiento y su piloto, el esquema de la serie debe mostrar cómo dibuja y desarrolla el impulso principal de la historia y cómo en embrión, cada personaje comienza su viaje y cómo finalmente lo terminan.
¿quieres trabajar conmigo en cómo escribir un esquema de serie de televisión? Mi Escuela de escritura de televisión en línea está sucediendo en primavera, principios de otoño y también en el otoño, principios de invierno voy a ejecutar mi curso de edición de guiones para televisión de nuevo., Si desea desarrollar sus ideas de televisión conmigo a través de mis paquetes de desarrollo, póngase en contacto.
¡feliz escritura!