durante la Gran Depresión, el Teatro de Hollywood operó bajo el proyecto de Teatro Federal de la-patrocinó eventos teatrales .,

the El Capitan TheatreEdit

Más tarde, el teatro presentó numerosos programas de la cadena de Radio CBS, incluyendo Baby Snooks show de Fanny Brice y el programa My Favorite Husband de Lucille Ball.

en la década de 1940, el teatro fue renombrado El Capitan Theatre, y fue utilizado para un espectáculo de variedades burlesque en vivo de larga duración llamado Ken Murray’s Blackouts.

en la década de 1950, todavía bajo el nombre de El Capitán, El teatro se convirtió en un estudio de televisión, y fue desde un set en su escenario que Richard Nixon pronunció su famoso «discurso de damas» el 23 de septiembre de 1952., Este evento a menudo se dice erróneamente (especialmente en Internet) que tuvo lugar en el Teatro El Capitán, cerca de Hollywood Boulevard, Aunque ese teatro nunca fue un estudio de televisión, y en 1952 estaba operando como una sala de cine llamada Paramount Theatre.

el teatro también fue el hogar de la hora de la comedia Colgate, El Show de Lawrence Welk y This is Your Life.

The Jerry Lewis TheatreEdit

American Broadcasting Company (ABC) television renovó el edificio gastando 4 400,000., Jerry Lewis usó el estudio de teatro / radio para su programa semanal de televisión de sábado por la noche (septiembre–diciembre de 1963), y renombró apropiadamente el teatro Jerry Lewis Theatre. El escenario tenía un sistema de vuelo de contrapeso de cuerda existente. El backstage segundo piso Fly Pesos se encuentran etapa derecha. El escenario situado a la izquierda es la doble carga en las puertas que el Callejón del escenario conectó y conduce desde y hacia la calle Vine. Todo el escenario se movió dentro y fuera de la entrada de carga del escenario.

frente a esta puerta de carga del escenario estaba el «Star dressing room» que fue completamente reconstruido para Jerry Lewis., El vestidor del primer piso tenía un pequeño bar delantero con un bar trasero con espejo, un piano vertical y una sala de estar con sofá. Una escalera circular de metal en espiral conduce al segundo piso, un escritorio de mostrador con espejo de maquillaje, con una cama/sofá de Hollywood. El baño adyacente estaba equipado con un teléfono montado en la pared para que Lewis pudiera realizar negocios mientras usaba las instalaciones y su área de maquillaje. El delantal del escenario delantero, frente al Proscenio, se extendió llenando (vertiendo concreto) en el foso original de la Orquesta., Una rampa de cámara de concreto de 4′ de ancho centrada en el escenario conectó la plataforma del escenario con un pasillo de cámara de 6′ de profundidad contra la pared posterior del auditorio. La rampa de hormigón «nivelada» y la plataforma del escenario soportaban la grúa Chapman requerida para la grabación de video del talento y los artistas intérpretes o ejecutantes.

la cabina de control del ingeniero de TV estaba situada en el lado trasero izquierdo del auditorio frente al escenario (que sería la cámara izquierda). Detrás de la cabina de control estaba la sala de control de cinta de vídeo donde se encontraban las máquinas de cinta de vídeo Ampex. Una puerta de acceso de Vine Street proporcionó entrada y carga para el equipo., En el lado derecho de los auditorios (cámara derecha), el piso de concreto, que conecta la plataforma, se rellenó con la pared posterior del auditorio. Esto se convirtió en el área de orquesta / banda. William» Bill » Morris III fue el director de arte de la serie. Colocó una plataforma anfitriona en el escenario lateral izquierdo, que tenía ascensores hidráulicos, durante el curso de Lewis realizando entrevistas con los invitados, el área de asientos del escritorio de la «base» podría elevarse 8 pies (en el aire por encima del piso del escenario).

la audiencia del balcón podría ver al anfitrión y el talento y la Cámara de Chapman Crane podría estar a la altura de los ojos con el talento., El centro del escenario estaba reservado como área de actuación. Los nuevos asientos del público se ubicaron a ambos lados del pasillo central de la cámara. El área de control de los electricistas estaba ubicada en el balcón. ABC completamente cableado para todos los equipos eléctricos y de video y sonido y cabinas insonorizadas. Las oficinas en el segundo piso del frente de la calle Vine fueron renovadas para el complejo de oficinas de producción/productores. Una entrada por escalera ubicada en el vestíbulo exterior delantero izquierdo conducía a las oficinas del segundo piso.,

la taquilla, a la derecha del vestíbulo al aire libre, abre todos los días para que el personal de la página de ABC distribuya pases para el público: boletos para el show de Jerry Lewis y todos los programas de televisión de Talmadge lot de ABC, incluidos el show de Lawrence Welk y los programas de juegos, el exterior y el interior de todo el edificio estaban recién terminados y pintados, alfombras nuevas en el vestíbulo principal, escalera central hasta el piso del balcón limpiado, asientos de balcón renovados.

The Hollywood Palaceeditar

tras la cancelación de The Lewis show, ABC renombró el edificio como The Hollywood Palace., Lanzado en enero de 1964, el Hollywood Palace fue una serie de variedades semanal de una hora con una lista rotativa de anfitriones invitados. Bing Crosby sirvió como M. C. en el show debut, el final de la serie y más de treinta episodios en el medio. Otros anfitriones fueron Liberace, Jimmy Durante, Ginger Rogers, Victor Borge, Joan Crawford, Bette Davis, Cyd Charisse & Tony Martin, Van Johnson, Betty Hutton, Diana Ross & The Supremes, Judy Garland, Alice Faye & Phil Harris, Groucho Marx y Louis Armstrong ., El programa fue un gran éxito y continuó durante más de siete años (194 episodios), concluyendo el 4 de febrero de 1970.

ABC continuó utilizando la construcción de estudios, grabando series de programación de reemplazo y otros programas de transmisión de televisión. (ABC trasladó el programa sindicado de Lawence Welk de su ABC-lot stage e de vuelta al Palace a mediados de la década de 1970, hasta que el grupo Welk trasladó el programa a CBS Television City durante dos de sus últimas temporadas., La serie de televisión Hollywood Palace fue una producción de la costa oeste de ABC-TV inaugurada por la cadena para competir con el programa Sunday Night CBS-TV Ed Sullivan show. ABC se acercó a Nick Vanoff y Bill Harbach, abierto por su sugerencia de un formato de hora variedad prestigio. En respuesta a la cadena, Vanoff y Harbach le pidieron a Bing Crosby que fuera el anfitrión principal de un programa de formato vaudeville, y que rompiera sus asignaciones de anfitrión con celebridades notables de películas de Hollywood alternando asignaciones de anfitrión., Con la afiliación de producción de Vanoff/Harbach en Nueva York con la serie de televisión Perry como, la cadena compró el concepto variety como un reemplazo de alta gama a mitad de temporada.

desde que ABC canceló The Jerry Lewis Show, las instalaciones del estudio habían sido completamente renovadas. La red necesitaba algo para cumplir con su contrato de arrendamiento a largo plazo para el espacio de estudio de escenario. ABC-TV nunca quiso cargar con la propiedad, prefiriendo alquilar una instalación., Zodiac Productions establecida por Vanoff y Harbach reunió a su mismo personal que habían reunido cuatro meses antes grabando un especial de color de Bing Crosby (agosto de 1963) para CBS-TV en NBC-Burbank. Jim Trittipo, como director de arte, Hub Braden, como su asistente de director de arte, Rita Scott, como productor asociado, Jerry McPhie como gerente de producción, Les Brown y sus músicos como equipo de dirección musical, incluyendo un equipo de escritura y equipo de gestión de talento., Trittipo estableció el formato de apertura para el espectáculo mediante el diseño de un «look» de apertura, que, después de la introducción del anfitrión y el segmento musical abrió el programa, el conjunto original se transformaría—en cámara—en un nuevo escenario para el próximo intérprete y acto!

al no entrar en una pausa comercial, a veces el segundo acto y el escenario se transformarían en un tercer acto alterado. Esto se convirtió en la novedad para la hora de la variedad. E hizo que la audiencia se quedara con el tubo al no cambiar de canal durante el descanso comercial programado de la red normal., Debido a que los productores tenían Las Vegas y Reno showroom actos disponibles para importar para los actos de variedad, los productores fueron capaces de volar a estos artistas en la-Burbank para el espectáculo. El estacionamiento adyacente se convirtió en una ventaja adicional para el espectáculo para reservar en los artistas de trapecio y aerialista &, así como actos de animales que requerían un gran espacio de configuración.

este tipo de actos no fueron posibles en el programa de CBS de Ed Sullivan. La visita solitaria de Frank Sinatra como anfitrión lo emparejó con la leyenda del jazz Count Basie. Sammy Davis jr., fue un artista invitado frecuente y las dos asignaciones de Dean Martin en 1964 llevaron a su propia serie de variedades NBC-TV. Vanoff y Harbach permitieron que Martin viniera al estudio el día de la grabación con muy poco ensayo, si es que alguno. Nunca ensayaba segmentos musicales, cantaba números fríos mientras la banda tocaba keep-up! ¡Rowan y Martin, ídem! El palacio fue un trampolín para muchas personalidades que obtuvieron una toma de serie. Fred Astaire presentó cuatro programas que abrieron negociaciones con NBC-TV para su propio especial ganador de Fred Astaire Emmy. El programa revivió muchas carreras en el mundo del espectáculo.,

The network convirtió el Hollywood Palace studio de un estudio de cámaras en blanco y negro en su primera instalación de transmisión en Color de la costa oeste durante el verano de 1965. El 18 de septiembre de 1965, el Palacio inició su difusión en todo Color. El programa de televisión Lawrence Welk Hour se mudó del lote ABC-Talmadge alternando su horario de grabación con el Hollywood Palace. ABC instaló cámaras a color y renovó el escenario Welk para colorear durante este período. The Welk show volvió a la ABC después de su temporada de 1966-67., Vanoff y Harbach produjeron The King Sisters Variety Show como piloto en agosto de 1967. Este piloto se vendió y se colocó en el estudio grabando cada semana frente al horario de fin de semana del Palacio. Las instalaciones del estudio estaban en pleno uso.

the Palaceeditar

en 1978, ABC vendió el teatro al empresario privado Dennis Lidtke, quien lo restauró y lo reabrió cuatro años más tarde con un nombre abreviado, The Palace.El área de asientos del público del teatro fue removida. El público rastrilló el piso para nivelar (mismo nivel) desde el área de entrada del vestíbulo hasta el delantal del escenario., Las bandas estaban ubicadas en el área del escenario. Se instaló una escalera doble contra la pared posterior de los auditorios con un arco abierto que conectaba con el primer rellano de la escalera del vestíbulo, para el acceso al balcón, donde se colocaron mesas y asientos para ver el balcón de la banda y la pista de baile debajo. Una de las primeras producciones que utilizaron las instalaciones renovadas fue el concierto especial de Sheena Easton HBO de 1983, Sheena Easton Live at The Palace, Hollywood. Fue el lugar para la parte de actuación de Bruce Willis’ ACE nominado HBO especial » el regreso de Bruno,» que fue dirigido por Jim Yukich., Fue escrito y producido por Bruce Willis, Paul Flattery y Jim Yukich.

Avalon (como el Palacio) aparece prominentemente en la película Against All Odds.

La Banda punk Ramones tocó su 2263 y último show aquí el 6 de agosto de 1996. Fue grabado para billboard live para el álbum We’re Outta Here!. El edificio ha sido sede de los American Music Awards.

AvalonEdit

1735 Vine fue comprado por Hollywood Entertainment Partners en septiembre de 2002, y renombrado Avalon. Desde 2004, el lugar ha estado abierto al público el viernes para CONTROL y el sábado «Avaland»., «Control» se centra en dubstep, Trap y Electro, mientras que «Avaland» trae a los DJs más grandes, principalmente tocando música house, trance y techno. Giant Club ayuda a coordinar, ejecutar y promover estos eventos. Uno de los propietarios, Jonathan Lyons solía poseer y operar el Avalon original ubicado en Boston, Massachusetts en 15 Lansdowne Street en un edificio histórico propio, justo detrás de Fenway Park. El Avalon original y su club hermano Axis fueron cerrados y demolidos en 2007 para dar paso a la House of Blues.