Bizantino, el arte, la arquitectura, la pintura y otras artes visuales, producidas en la Edad Media en el Imperio Bizantino (centrada en Constantinopla) y en los distintos ámbitos que cayó bajo su influencia. Los estilos pictóricos y arquitectónicos que caracterizaron el arte bizantino, codificados por primera vez en el siglo VI, persistieron con notable homogeneidad dentro del Imperio hasta su disolución final con la captura de Constantinopla por los turcos en 1453.,

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Un tratamiento breve de arte Bizantino de la siguiente manera. Para un tratamiento de la arquitectura bizantina, véase arquitectura occidental: el Oriente Cristiano. Para un tratamiento de la pintura bizantina, ver pintura occidental: Cristiano Oriental.

El Arte Bizantino se ocupa casi por completo de la expresión religiosa y, más específicamente, de la traducción impersonal de la teología cuidadosamente controlada de la iglesia en términos artísticos., Sus formas de arquitectura y pintura surgieron de estas preocupaciones y permanecieron uniformes y anónimas, perfeccionadas dentro de una tradición rígida en lugar de variar según el capricho personal. El resultado fue una sofisticación de estilo y una espiritualidad de expresión rara vez paralela en el arte occidental.

la arquitectura bizantina más antigua, aunque determinada por el plano longitudinal de la Iglesia Basílica desarrollado en Italia, favoreció el uso extensivo de grandes cúpulas y bóvedas., Las cúpulas circulares, sin embargo, no se adaptaban estructural o visualmente a una disposición longitudinal de las paredes que las sostenían; por lo tanto, en el siglo X, se había adoptado una planta radial, que consistía en cuatro brazos abovedados iguales que procedían de una cúpula sobre su cruce, en la mayoría de las áreas. Este plan Central, radial, era muy adecuado para la visión jerárquica del universo enfatizada por la Iglesia Oriental., Esta visión se hizo explícita en el esquema Iconográfico del arte de la Iglesia, expuesto en los frescos, o, más a menudo, mosaicos, que cubrían los interiores de las cúpulas, paredes y bóvedas de las iglesias en una fusión completa de la expresión arquitectónica y pictórica. En la parte superior de la cúpula central estaba la figura de Cristo Pantocrátor (gobernante del universo). Debajo de él, generalmente alrededor de la base de la cúpula, había Ángeles y arcángeles y, en las paredes, figuras de los santos. La Virgen María fue a menudo representada en lo alto de una media cúpula que cubre uno de los cuatro brazos radiales., El reino más bajo era el de la congregación. Toda la Iglesia formó así un microcosmos del universo. El esquema iconográfico también reflejaba la liturgia: las escenas narrativas de las vidas de Cristo y de la Virgen, en lugar de colocarse en orden cronológico a lo largo de las paredes, como en las iglesias occidentales, se elegían por su significado Como ocasiones de fiesta y se distribuían alrededor de la Iglesia según su significado teológico.,

el estilo en el que se ejecutaron estos mosaicos y frescos reflejaba su función como imágenes estáticas y simbólicas de lo divino y lo absoluto. El estilo bizantino maduro, evolucionado a través de la estilización y estandarización de las formas clásicas tardías del arte cristiano temprano, se basó en la dinámica de líneas y áreas planas de color en lugar de la forma. Las características individuales se suprimieron en favor de un tipo facial estándar, las figuras se aplanaron y las cortinas se redujeron a patrones de líneas arremolinadas., El efecto total era de desencarnación, la representación tridimensional de una figura humana individual reemplazada por una presencia espiritual cuya fuerza dependía del vigor de la línea y del brillo del color. La imagen Bizantina era a la vez más remota e inmediata que la clásica naturalista., El efecto de inmediatez se incrementó por la pose severamente frontal y el tipo Facial bizantino, con sus ojos enormes y su mirada penetrante, y por el uso característico de un fondo dorado que, en cuadros de figuras aisladas, hacía que la imagen pareciera estar suspendida en algún lugar entre la pared y el espectador.

Poco escultura se produjo en el Imperio Bizantino. El uso más frecuente de la escultura fue en pequeños relieves tallados en marfil, utilizados para cubiertas de libros, cajas de Relicarios y objetos similares. Otras artes en miniatura, bordados, orfebrería y esmaltes florecieron en la sofisticada y rica sociedad de Constantinopla. La iluminación manuscrita, aunque no podía acercarse a los impresionantes efectos de la pintura monumental y el mosaico, fue importante en la difusión del estilo bizantino y la iconografía a través de Europa.,

aparte de sus propios logros, no se puede sobreestimar la importancia del arte bizantino para el arte religioso de Europa., Las formas bizantinas se extendieron por el comercio y la conquista a Italia y Sicilia, donde persistieron en forma modificada a través del siglo XII y se convirtieron en influencias formativas en el arte renacentista italiano. Por medio de la expansión de la Iglesia Ortodoxa Oriental, las formas bizantinas se extendieron a los centros de Europa Oriental, particularmente Rusia, donde permanecieron intactas, aunque de nuevo con modificaciones locales, a través del siglo XVII.,