la arquitectura de estilo Liberty variaba mucho, y a menudo seguía estilos históricos, particularmente el Barroco. Las fachadas a menudo estaban empapadas de decoración y escultura. Ejemplos del estilo Liberty incluyen el Villino Florio (1899-1902) de Ernesto Basile en Palermo; el Palazzo Castiglioni en Milán de Giuseppe Sommaruga (1901-1903); Milán, y la Casa Guazzoni (1904-05) en Milán de Giovanni Battista Bossi (1904-06).

los frescos coloridos, pintados o en cerámica, y la escultura, tanto en el interior como en el exterior, fueron una característica popular del estilo Liberty., Se inspiraron en temas clásicos y florales. como en los baños de Acque della Salute, y en la Casa Guazzoni en Milán.

La figura más importante en el diseño de estilo Liberty fue Carlo Bugatti, hijo de un arquitecto y decorador, padre de Rembrandt Bugatti, escultor Liberty, y de Ettore Bugatti, famoso diseñador de automóviles. Estudió en la Academia Milanesa de Brera, y más tarde en la Académie des Beaux-Arts de París., Su trabajo se distinguió por su exotismo y excentricidad, incluyendo Platería, textiles, cerámica e instrumentos musicales, pero es mejor recordado por sus innovadores diseños de muebles, mostrados por primera vez en la Feria de Bellas Artes de Milán de 1888. Sus muebles a menudo presentaban un diseño de ojo de cerradura, y tenían coberturas inusuales, incluyendo pergamino y seda, e incrustaciones de hueso y marfil. También a veces tenía formas orgánicas sorprendentes, copiadas después de caracoles y cobras.,

la Casa Milà por Antoni Gaudí (1906-1912)

el Hospital de Sant Pau por Lluís Domènech i Montaner (1901-30)

la Casa de les Punxes por Josep Puig i Cadafalch (1905)

muy original variante del estilo surgido en Barcelona, Cataluña, a la misma hora que el estilo Art Nouveau apareció en Bélgica y Francia., Fue llamado Modernismo en catalán y Modernismo en español. Su creador más famoso fue Antoni Gaudí. Gaudí utilizó formas florales y orgánicas de una manera muy novedosa en el Palau Güell (1886-1890). Según la UNESCO, » la arquitectura del parque combinó elementos del movimiento de Artes y Oficios, Simbolismo, Expresionismo y racionalismo, y presagió e influenció muchas formas y técnicas del modernismo del siglo XX.»Integró artesanías como cerámica, vidrieras, forja de hierro forjado y carpintería en su arquitectura., En sus Pabellones Güell (1884-1887) y luego en el Parc Güell (1900-1914) también utilizó una nueva técnica llamada trencadís, que utilizaba piezas cerámicas de desecho. Sus diseños de alrededor de 1903, La Casa Batlló (1904-1906) y la Casa Milà (1906-1912), están más estrechamente relacionados con los elementos estilísticos del Art Nouveau. Estructuras posteriores como la Sagrada Familia combinaron elementos Art Nouveau con elementos neogóticos renovadores., La Casa Batlló, La Casa Milà, los Pabellones Güell y el Parc Güell fueron el resultado de su colaboración con Josep Maria Jujol, quien creó casas en Sant Joan Despí (1913-1926), varias iglesias cerca de Tarragona (1918 y 1926) y la sinuosa Casa Planells (1924) en Barcelona.

Además de la presencia dominante de Gaudí, Lluís Domènech i Montaner también utilizó el Art Nouveau en Barcelona en edificios como El Castell dels Tres Dragons (1888), La Casa Lleó Morera, el Palau de la Música Catalana (1905) y el Hospital de Sant Pau (1901-1930)., Los dos últimos edificios han sido catalogados por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

otro modernista importante fue Josep Puig i Cadafalch, que diseñó la Casa Martí y su café Els Quatre Gats, la fábrica textil Casimir Casaramona (ahora Museo de arte CaixaFòrum), La Casa Macaya, La Casa Amatller, el Palau del Baró de Quadras (que albergó la Casa Àsia durante 10 años hasta 2013) y la Casa de Les Punxes.

un movimiento Art Nouveau distintivo fue también en la Comunidad Valenciana., Algunos de los arquitectos notables fueron Demetrio Ribes Marco, Vicente Pascual Pastor, Timoteo Briet Montaud y José María Manuel Cortina Pérez. Las características definitorias del modernismo valenciano son un uso notable de la cerámica en la decoración, tanto en la fachada como en la ornamentación, y también el uso de motivos regionales valencianos.

otra variante destacable es el Art Nouveau madrileño o «Modernismo madrileño», con edificios tan notables como el Palacio de Longoria, El Casino de Madrid o el Cementerio de la Almudena, entre otros., Renowned modernistas from Madrid were architects José López Sallaberry, Fernando Arbós y Tremanti and Francisco Andrés Octavio .,erracota por Lambert Escaler

Lowboy por Antoni Gaudí (1889)

vidrieras en el techo del Palau de la Música Catalana, Antoni Rigalt (1905-1908)

Muebles de Gaspar Homar

El Modernismo movimiento de izquierda un amplio patrimonio artístico incluidos los dibujos, pinturas, esculturas, vidrio y metal, mosaicos, cerámica y muebles., Una parte se encuentra en el Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Inspirado en un café de París llamado Le Chat Noir, donde había trabajado anteriormente, Pere Romeu I Borràs decidió abrir un café en Barcelona que se llamaba Els Quatre Gats (cuatro gatos en catalán). El café se convirtió en un punto de encuentro central para las figuras más destacadas del modernismo barcelonés, como Pablo Picasso y Ramon Casas i Carbó, que ayudaron a promover el movimiento con sus carteles y postales., Para el café creó un cuadro llamado Ramon Casas y Pere Romeu en un tándem que fue sustituido por su otra composición titulada Ramon Casas y Pere Romeu en un automóvil en 1901, simbolizando el nuevo siglo.

Antoni Gaudí diseñó muebles para muchas de las casas que construyó; un ejemplo es un sillón llamado The for The Battle House. Influyó en otro notable diseñador de muebles catalán, Gaspar Homar (1870-1953), que a menudo combinaba marquetería y mosaicos con sus muebles.,

Arte Nova in PortugalEdit

• Facade of Major Pessoa Residence in Aveiro (1907–1909)

• Atrium of Major Pessoa Residence

• Museum-Residence Dr.,o librería en Porto, Portugal (1906)

• detalles del edificio Almirante Reis, 2-2K en Lisboa (1908)

• baldosa cerámica de Cooperativa Agrícola en Aveiro (1913)

la variante art nouveau en Aveiro (Portugal) se llamaba Arte Nova, y su principal característica era la ostentación: el estilo era utilizado por la burguesía que quería expresar su riqueza en las fachadas dejando los interiores conservadores., Otra característica distintiva de Arte Nova fue el uso de azulejos de producción local Con motivos Art Nouveau.

El artista más influyente de Arte Nova fue Francisco Augusto da Silva Rocha. Aunque no se formó como arquitecto, diseñó muchos edificios en Aveiro y en otras ciudades de Portugal. Uno de ellos, la residencia principal Pessoa, tiene una fachada y un interior Art Nouveau, y ahora alberga el Museo de Arte Nova.

hay otros ejemplos de Arte Nova En otras ciudades de Portugal. Algunos de ellos son el Museo-residencia Dr., Anastácio Gonçalves by Manuel Joaquim Norte Júnior (1904-1905) in Lisbon, Café Majestic by João Queiroz (1921) and Livraria Lello bookstore by Xavier Esteves (1906), both in Porto.,d=»845c781077″>

Silla por Eliel Saarinen (1907-1908)

Estatuas en Helsinki Central de la estación de tren de Emil Wikström

Art Nouveau fue muy popular en los países Nórdicos, donde se conoce generalmente como Jugendstil, y se combina a menudo con la Nacional, de Estilo Romántico, de cada país., El país nórdico con el mayor número de edificios Jugendstil es el Gran Ducado de Finlandia, entonces parte del Imperio ruso. El período Jugendstil coincidió con la edad de oro del arte finlandés y el despertar nacional. Después de la exposición de París en 1900, el principal artista finlandés fue Akseli Gallen-Kallela. Es conocido por sus ilustraciones del Kalevala, la epopeya nacional finlandesa, así como por pintar numerosos edificios Judendstil en el Ducado.

Los arquitectos del pabellón finlandés en la exposición fueron Herman Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen., Trabajaron juntos de 1896 a 1905 y crearon muchos edificios notables en Helsinki, incluyendo el Pohjola Insurance building (1899-1901) y el Museo Nacional de Finlandia (1905-1910), así como su residencia conjunta Hvitträsk en Kirkkonummi (1902). Los arquitectos se inspiraron en las leyendas y la naturaleza Nórdica, la fachada de granito en bruto se convirtió así en un símbolo de pertenencia a la nación finlandesa. Después de la disolución de la firma, Saarinen diseñó la estación de tren de Helsinki (1905-1914) en formas más claras, influenciada por la arquitectura estadounidense., El escultor que trabajó con Saarinen en la construcción del Museo Nacional de Finlandia y la estación de tren de Helsinki fue Emil Wikström.

otro arquitecto que creó varias obras notables en Finlandia fue Lars Sonck. Sus principales obras de Jugendstil incluyen la Catedral de Tampere (1902-1907), Ainola, la casa de Jean Sibelius (1903), la sede de la Asociación telefónica de Helsinki (1903-1907) y la Iglesia de Kallio en Helsinki (1908-1912). Además, Magnus Schjerfbeck, hermano de Helene Schjerfbeck, hizo el sanatorio de tuberculosis conocido como sanatorio Nummela en 1903 usando el estilo Jugendstil.,Gian designer Lars Kinsarvik (1900)

Art Nouveau Centre in Ålesund (1905-1907)

interior del centro Art Nouveau en Ålesund

na puerta en el Centro de Art Nouveau en Ålesund

noruega también aspiraba a la independencia (de Suecia) y el art nouveau local estaba conectado con un renacimiento inspirado en el arte y la artesanía folclórica vikinga., Entre los diseñadores notables se encontraban Lars Kisarvik, que diseñó sillas con patrones vikingos y Celtas tradicionales, y Gerhard Munthe, que diseñó una silla con un emblema estilizado de cabeza de dragón de antiguos barcos vikingos, así como una amplia variedad de carteles, pinturas y gráficos.

la ciudad Noruega de Ålesund es considerada como el principal centro del Art Nouveau en Escandinavia porque fue completamente reconstruida después de un incendio el 23 de enero de 1904. Alrededor de 350 edificios fueron construidos entre 1904 y 1907 bajo un plan urbano diseñado por el ingeniero Frederik Næsser., La fusión de la unidad y la variedad dio origen a un estilo conocido como Ål Stil. Los edificios del estilo tienen una decoración Lineal y ecos de elementos Jugendstil y vernáculos, por ejemplo, torres de iglesias de duelas o los techos crestados. Uno de los edificios, la farmacia Swan, ahora alberga el Centro Art Nouveau.

Suecia y Dinamarcaedit

• jarrón con blackberry, pintura de Per Algot Eriksson, y plata de E., Lefebvre, en el Museo Bröhan (Berlín)

• taza y platillo del servicio ‘iris’ (1897), en el Museo de arte del Condado de Los Ángeles

• tintero y caja de sellos, por Jens Dahl-Jensen (C.,>El Gran Salón de la Biblioteca de la ciudad de Aarhus por Karl Hansen Reistrup

• Altar de Engelbrektskyrkan en Estocolmo (1914)

• cartel para la exposición báltica en Malmö (1914)

Las obras maestras de Jugendstil de otros países nórdicos incluyen engelbrektskyrkan (1914) y Royal Dramatic Theater (1901-1908) en Stockholm, Sweden and former City Library (Now Danish National Business Archives) in Aarhus, Denmark (1898-1901)., El arquitecto de este último es Hack Kampmann, entonces un defensor del estilo romántico Nacional que también creó Custom House, Theatre y Villa Kampen en Aarhus. El diseñador Art nouveau más notable de Dinamarca fue el orfebre Georg Jensen. La exposición báltica en Malmö 1914 puede verse como la última manifestación importante del Jugendstil en Suecia.,>

chimenea de cerámica sobre el Mikhail Vrubel (1908)

модерн («moderno») fue una variación rusa muy colorida del art nouveau que apareció en Moscú y San Petersburgo en 1898 con la publicación de una nueva revista de arte, «мир искусства» (transliteración: mir iskusstva) («el mundo del arte»), por los artistas rusos Alexandre Benois y Léon Bakst, y editor Sergei Diaghilev., La revista organizó exposiciones de los principales artistas rusos, incluidos Mikhail Vrubel, Konstantin Somov, Isaac Levitan y el ilustrador de libros Ivan Bilibin. El mundo del estilo artístico hizo menos uso de las formas vegetales y florales del Art Nouveau francés; se basó en gran medida en los colores brillantes y diseños exóticos del folclore ruso y los cuentos de hadas. La contribución más influyente del» mundo del arte » fue la creación de una nueva compañía de ballet, los Ballets Rusos, encabezados por Diaghilev, con trajes y decorados diseñados por Bakst y Benois., La nueva compañía de ballet se estrenó en París en 1909, y actuó allí todos los años hasta 1913. Los exóticos y coloridos decorados diseñados por Benois y Bakst tuvieron un gran impacto en el arte y el diseño francés. Los diseños de vestuario y escenografía fueron reproducidos en las principales revistas de París, L’illustration, La Vie parisienne y Gazette du bon ton, y el estilo ruso se conoció en París como à la Bakst. La compañía se quedó varada en París primero por el estallido de la Primera Guerra Mundial, y luego por la Revolución rusa en 1917, e irónicamente nunca actuó en Rusia.,

de los arquitectos rusos, el más destacado en el puro estilo Art Nouveau fue Fyodor Schechtel. El ejemplo más famoso es la casa Ryabushinsky en Moscú. Fue construido por un empresario ruso y propietario de un periódico, y luego, después de la Revolución rusa, se convirtió en la residencia del escritor Maxim Gorky, y ahora es el Museo Gorky. Su escalera principal, hecha de un agregado pulido de hormigón, mármol y granito, tiene líneas fluidas y rizadas COMO las olas del mar, y está iluminada por una lámpara en forma de Medusa flotante., el interior también cuenta con puertas, ventanas y techos decorados con coloridos frescos de mosaico. Schechtel, que también es considerado una figura importante en el simbolismo ruso, diseñó varios otros edificios emblemáticos en Moscú, incluida la reconstrucción de la estación de tren de Moscú Yaroslavsky, en un estilo más tradicional del renacimiento de Moscú.,d=»6c6e286ba5″>

el ruso Avivamiento exterior de Yaroslavsky la estación de tren de Fyodor Schechtel en Moscú (1902-1904)

La Iglesia del Espíritu Santo en Talashkino, por Sergey Malyutin

Otro ruso arquitectos de la época creado ruso arquitectura del Renacimiento, que sacó del centro histórico de la arquitectura rusa., Estos edificios fueron creados principalmente en madera, y se referían a la arquitectura de la Rus de Kiev. Un ejemplo es la casa Teremok en Talashkino (1901-1902) de Sergey Malyutin, y la casa Pertsova (también conocida como Casa Pertsov) en Moscú (1905-1907). También fue miembro del movimiento mir iskusstva. El arquitecto de San Petersburgo Nikolai Vasilyev construyó en una gama de estilos antes de emigrar en 1923., Este edificio es más notable por las tallas de piedra hechas por Sergei Vashkov inspiradas en las tallas de la Catedral de San Demetrio en Vladimir y la Catedral de San Jorge en Yuryev-Polsky de los siglos XII y XIII. El Convento Marfo-Mariinsky (1908-1912) de Alexey Shchusev es una versión actualizada de una iglesia ortodoxa rusa clásica. Shchusev más tarde diseñó el Mausoleo de Lenin (1924) en Moscú.

varias colonias de arte en Rusia en este período se construyeron en el estilo del Renacimiento ruso., Las dos colonias más conocidas estaban situadas en Abramtsevo, financiada por Savva Mamontov, y Talashkino, Gobernación de Smolensk, financiada por la princesa María Tenisheva. Un ejemplo de esta arquitectura del Renacimiento ruso es el Convento Marfo-Mariinsky (1908-1912), una Iglesia Ortodoxa Rusa actualizada por Alexey Shchusev, quien más tarde, irónicamente, diseñó el Mausoleo de Lenin en Moscú.,iv>

la Escalera en Pēkšēns Casa por Konstantīns Pēkšēns (1903) ahora de alojamiento de Riga Jūgendstils museo

Nacionales decoración Romántica en una casa construida por Konstantīns Pēkšēns (1908)

Ministerio de Educación, integrado por Edgar Friesendorf (1911)

Riga, la actual capital de Letonia, fue en el momento en que una de las principales ciudades del Imperio ruso., La arquitectura Art Nouveau en Riga, sin embargo, se desarrolló de acuerdo con su propia dinámica, y el estilo se hizo abrumadoramente popular en la ciudad. Poco después de la exposición etnográfica letona en 1896 y la Exposición Industrial y artesanal en 1901, el Art Nouveau se convirtió en el estilo dominante en la ciudad. Por lo tanto, la arquitectura Art Nouveau representa un tercio de todos los edificios en el Centro de Riga, por lo que es la ciudad con la mayor concentración de edificios de este tipo en todo el mundo., La cantidad y calidad de la arquitectura Art Nouveau fue uno de los criterios para incluir a Riga en el Patrimonio Cultural Mundial de la UNESCO.

hubo diferentes variaciones de la arquitectura Art Nouveau en Riga:

• En el ecléctico Art Nouveau, los elementos florales y otros elementos de decoración inspirados en la naturaleza fueron los más populares. Ejemplos de esa variación son obras de Mikhail Eisenstein,
• En Perpendicular Art Nouveau, adornos geométricos se integraron en las composiciones verticales de las fachadas., Varios grandes almacenes fueron construidos en este estilo, y a veces también se conoce como «estilo de grandes almacenes» o Warenhausstil en alemán,
• El Art Nouveau Romántico nacional se inspiró en el arte popular local, los volúmenes monumentales y el uso de materiales de construcción naturales.

algunos edificios neoclásicos posteriores también contenían detalles Art Nouveau.,

estilo Sapin en La Chaux-De-Fonds, Suizaeditar

• Villa Fallet con decoración inspirada en abetos (1906) por Eduard Jeanneret (Le Corbusier) (1905)

• crematorio (1908-10), interior, con diseño estilizado de abeto en el techo. Los murales simbolistas de L’Epplattenier se añadieron más tarde.,

• Crematorio (1908-10), con estilizados «españa» o el pino de cono detalle

• Crematorio (1908-10), con cono del pino detalle.

en La Chaux-de-Fonds, en el cantón de Neuchâtel, en Suiza, surgió una variación llamada Style Sapin («estilo de pino»)., El estilo fue lanzado por el pintor y artista Charles l’Eplattenier y se inspiró especialmente en la Sapina, o pino, y otras plantas y Vida Silvestre de las montañas del Jura. Una de sus principales obras fue el Crematorio de la ciudad, que presentaba formas triangulares de árboles, piñas y otros temas naturales de la región. El estilo también se mezcló en los elementos estilísticos más geométricos de Jugendstil y Vienna Secession.,

otro edificio notable en el estilo es la Villa Fallet La Chaux-De-Fonds, un chalet diseñado y construido en 1905 por un estudiante de L’Epplattenier, el dieciocho años de edad, Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965) que más tarde se hizo más conocido como Le Corbusier, la forma de la casa era un chalet suizo tradicional, pero la decoración de la fachada incluía árboles triangulares y otras características naturales. Jeanneret construyó dos chalets más en la zona, incluida la Villa Stotzer, en un estilo de chalet más tradicional., id=»5b194766a7″>

detalle del edificio Prudential (guaranty), Nueva York Louis Sullivan (1896)

National farmer’s Bank of Owatonna by Louis Sullivan (1907-08)

en los Estados Unidos, la firma de Louis Comfort Tiffany desempeñó un papel central en el Art Nouveau estadounidense., Nacido en 1848, estudió en la Academia Nacional de diseño de Nueva York, comenzó a trabajar con el vidrio a la edad de 24 años, entró en el negocio familiar iniciado por su padre, y en 1885 creó su propia empresa dedicada al vidrio fino, y desarrolló nuevas técnicas para su coloración. En 1893, comenzó a fabricar jarrones y cuencos de vidrio, desarrollando de nuevo nuevas técnicas que le permitían formas y colores más originales, y comenzó a experimentar con el vidrio decorativo de las ventanas., En 1895 sus nuevas obras fueron presentadas en la galería Art Nouveau de Siegfried Bing, dándole una nueva clientela Europea. Después de la muerte de su padre en 1902, se hizo cargo de toda la empresa Tiffany, pero todavía dedicó gran parte de su tiempo al diseño y fabricación de objetos de arte en vidrio., A instancias de Thomas Edison, comenzó a fabricar lámparas eléctricas con pantallas de vidrio multicolor en estructuras de bronce y hierro, o decoradas con mosaicos, producidas en numerosas series y ediciones, cada una hecha con el cuidado de una pieza de joyería. Un equipo de diseñadores y artesanos trabajaron en cada producto. La lámpara Tiffany en particular se convirtió en uno de los iconos del Art Nouveau, pero los artesanos de Tiffany (y las artesanas) diseñaron e hicieron extraordinarias ventanas, jarrones y otras obras de arte en vidrio., El vidrio de Tiffany también tuvo gran éxito en la Exposición Universal de París de 1900; su vidriera llamada el vuelo de las almas ganó una medalla de oro. La exposición colombiana fue un lugar importante para Tiffany; una capilla que diseñó se mostró en el Pabellón de Arte e Industria. La Capilla Tiffany, junto con una de las ventanas de la casa de Tiffany en Nueva York, están ahora en exhibición en el Museo Charles Hosmer Morse de Arte Americano en Winter Park, Florida.

otra figura importante en el Art Nouveau americano fue el arquitecto Louis Sullivan., Sullivan fue un pionero de la arquitectura moderna estadounidense. Fue el fundador de la Escuela de Chicago, el arquitecto de algunos de los primeros rascacielos, y el profesor de Frank Lloyd Wright. Su dicho más famoso fue «la forma sigue a la función». Mientras que la forma de sus edificios fue moldeada por su función, su decoración fue un ejemplo del Art Nouveau americano. En la Exposición Universal de Chicago de 1893, más famosa por la arquitectura neoclásica de su famosa Ciudad Blanca, diseñó una espectacular entrada Art Nouveau para el muy funcional edificio de transporte.,

mientras que la arquitectura de su Carson, Pirie, Scott and Company Building (1899) (ahora el Sullivan Center) era sorprendentemente moderna y funcional, rodeó las ventanas con una decoración floral estilizada. Inventó la decoración igualmente original para el Banco Nacional de agricultores de Owatonna, Minnestota (1907-1908) y el Banco Nacional de comerciantes en Grinell, Iowa. Inventó una variedad Específicamente Americana de Art Nouveau, declarando que las formas decorativas deben oscilar, surgir, mezclar y derivar sin fin., Creó obras de gran precisión que a veces combinaban temas góticos con Art Nouveau.,/li>

Palacio Barolo in Buenos Aires by Mario Palanti (1919-1923)

Metal work, ceramics and statues at the facade of Club Español building in Rosario (1912)

Ceramic chimney of Confitería La Europea in Rosario (1916)

Flooded with European immigrants, Argentina welcomed all artistic and architectural European styles, including Art Nouveau., Las ciudades con el patrimonio Art Nouveau más notable de Argentina son Buenos Aires, Rosario y Mar del Plata.

París fue un prototipo para Buenos Aires con la construcción de grandes bulevares y avenidas en el siglo XIX. El estilo local junto con la influencia francesa también estaba siguiendo la libertad italiana, ya que muchos arquitectos (Virginio Colombo, Francisco Gianotti, Mario Palanti) eran italianos. En las obras de Julián García Núñez se puede notar la influencia catalana cuando completó sus estudios en Barcelona en 1900. La influencia de la secesión de Viena se puede encontrar en el edificio Paso y Viamonte.,

la introducción del Art Nouveau en Rosario está vinculada a Francisco Roca Simó que se formó en Barcelona. Su edificio del Club Español (1912) cuenta con una de las vidrieras más grandes de América Latina producida (así como azulejos y cerámica) por la firma local Buxadera, Fornells y Cía. El escultor del edificio es Diego Masana de Barcelona.,

la influencia belga en el Art Nouveau Argentino está representada por la Villa Ortiz Basualdo, que ahora alberga el Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino en Mar Del Plata, donde el mobiliario, los interiores y la iluminación son de Gustave Serrurier-Bovy.,div>

un bistro en Sofitel Legend Metropole Hanoi (1902) con diseños Art Nouveau y coloniales

Al igual que en Argentina, el art nouveau en otros países fue influenciado principalmente por artistas extranjeros:

• Los españoles estaban detrás de proyectos Art Nouveau en la Habana, Cuba, incluso no estaban lo suficientemente calificados para ser llamados arquitectos.,ile; Montevideo, Uruguay; Río De Janeiro, Brasil,
• Los rusos estaban detrás del patrimonio Art Nouveau de Harbin, China,
• El Patrimonio Art Nouveau en Lima consiste en el trabajo de los italianos hermanos Masperi, el arquitecto francés Claude Sahut y los maestros británicos de vidrieras
• El Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México fue el resultado de la cooperación de los italianos (arquitecto Adamo Boari y escultor Leonardo Bistolfi), el arquitecto local Federico Mariscal , los artistas húngaros Aladár Körösfői-kriesch, Géza maróti y Miksa róth, el escultor catalán Agustí Querol Subirats y el maestro francés Edgar Brandt.,

los motivos Art Nouveau también se pueden encontrar en la artchitechture Colonial francesa en toda la Indochina francesa.

un notable movimiento artístico llamado Escuela Bezalel apareció en la región de Palestina en los últimos períodos del mandato otomano y británico. Ha sido descrito como » una fusión de arte oriental y Jugendstil. Varios artistas asociados con la escuela Bezalel se destacaron por su estilo Art Nouveau, incluyendo Ze’EV Raban, Ephraim Moses Lilien y Abel Pann.