Introducción
las fechas del período clásico en la música occidental son generalmente aceptadas como entre aproximadamente 1750 y 1820. Sin embargo, el término música clásica se utiliza en un sentido coloquial como sinónimo de música de Arte occidental, que describe una variedad de estilos musicales occidentales desde el siglo IX hasta la actualidad, y especialmente desde el siglo XVI o XVII hasta el XIX. Este artículo trata sobre el período específico de 1730 a 1820.,
el período clásico se sitúa entre el barroco y el romántico. Los compositores más conocidos de este período son Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert; Otros nombres notables incluyen a Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Antonio Soler, Antonio Salieri,François Joseph Gossec, Johann Stamitz, Carl Friedrich Abel, Carl Philipp Emanuel Bach y Christoph Willibald Gluck. Ludwig van Beethoven también es considerado como un compositor romántico o un compositor que fue parte de la transición al romántico.,
Franz Schubert es también una figura de transición, al igual que Johann Nepomuk Hummel, Mauro Giuliani, Friedrich Kuhlau, Fernando Sor, Luigi Cherubini, Jan Ladislav Dussek y Carl Maria von Weber. El período A veces se conoce como la era del clásico vienés o clasicismo, ya que Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Antonio Salieri y Ludwig van Beethoven trabajaron en algún momento en Viena, y Franz Schubert nació allí.
Características principales
La música clásica tiene una textura más clara y clara que la música barroca y es menos compleja., Es principalmente melodía homofónica por encima del acompañamiento de acordes (pero el contrapunto de ninguna manera se olvida, especialmente más adelante en el período). También hace uso del estilo galant en el período clásico que se dibujó en oposición a las restricciones del estilo barroco, enfatizando la elegancia ligera en lugar de la seriedad digna y la grandeza impresionante del barroco.
la variedad y el contraste dentro de una pieza se hicieron más pronunciados que antes., La variedad de tonalidades, melodías, ritmos y dinámicas (usando crescendo, diminuendo y sforzando), junto con los frecuentes cambios de humor y timbre eran más comunes en el período clásico que en el barroco. Las melodías tendían a ser más cortas que las de la música barroca, con frases claras y cadencias claramente marcadas. La Orquesta aumentó en tamaño y alcance; el continuo del clavicémbalo cayó fuera de uso, y el viento de madera se convirtió en una sección autónoma. Como instrumento solista, el clavicémbalo fue reemplazado por el piano (o fortepiano)., La música de piano temprana era ligera en textura, a menudo con acompañamiento de bajo Alberti, pero más tarde se volvió más rica, más sonora y más poderosa.
se dio importancia a la música instrumental—las clases principales eran sonata, trío, cuarteto de cuerda, sinfonía, concierto, serenata y divertimento. La forma Sonata se desarrolló y se convirtió en la forma más importante. Se utilizó para construir el primer movimiento de la mayoría de las obras a gran escala, pero también otros movimientos y piezas individuales (como oberturas).