Bienvenido al segundo artículo de nuestra serie «acorde de la semana». Compartiremos un nuevo acorde de guitarra cada semana, explorando su historia, su relevancia, cómo se toca en la guitarra, su escala mayor, algunas progresiones de acordes comunes y algunas canciones populares en la tonalidad del acorde.
Esta semana os traemos el acorde de Re Mayor, el acorde raíz de la tonalidad de Re.,
lección de Historia mayor en Re: Little Miss Popularity
es la tercera clave más popular utilizada en Todas las canciones de Spotify, pero estoy dispuesto a apostar que si sacas todo el doom, el pesimismo y el blues de My-Baby-done-left-me, probablemente encontrarás que las canciones más populares se tocan en re.,
en el período barroco, la tonalidad de Re Mayor a menudo se llamaba «la tonalidad de la gloria», y pasó a convertirse en una de las tonalidades más populares para los compositores de los períodos clásico y romántico. Debido a que las cuerdas del violín están afinadas a GDAE (como un bajo al revés), son naturalmente comprensivas con la tonalidad de Re, y por lo tanto muchos grandes compositores, incluidos Beethoven, Mozart, Tchaikovsky y Stravinsky, escribieron conciertos para violín en esta tonalidad.,
en el otro extremo del espectro cultural, una de las razones de la popularidad de la tonalidad de Re Mayor es el hecho de que históricamente la mayoría de los silbatos de hojalata han sido tocables solo en Re, lo que significaba que si querías tocar tu guitarra junto con el silbador del pub, tenías que tocar en Re.,
la posición del acorde de re en la guitarra: dar alas a las cuerdas de tu guitarra
¿Por qué cuando escuchas una canción que está llena de alegría, esperanza y gloria (como «Maybe i’m Amazed» de Paul McCartney), o, por otro lado, una canción que toma los limones de la vida y los convierte en limonada (como «I Can See Clearly Now» de Jimmy Cliff), encontrarás que la canción está escrita en Re? Porque ese es precisamente el carácter de esta increíble clave. D tiene un poder mágico para levantarte y colocarte en la cima de una montaña.,
Además, en un nivel puramente práctico, si cantas junto con tu guitarra y aún no has desarrollado un amplio rango vocal, probablemente encontrarás las notas altas y bajas en la tonalidad de Re fáciles de golpear sin esfuerzo.
cómo tocar la posición del acorde de re en tu guitarra
el acorde de Re Mayor es bastante fácil de tocar en la guitarra porque las cuerdas de la guitarra son EADGBE, por lo que dos de las notas del acorde de Re, Re y la, ya están disponibles en las cuerdas abiertas, por lo que un acorde de Re básico solo requiere tres dedos.,
las cuerdas que se mantienen pulsadas resuenan maravillosamente con las cuerdas abiertas, creando un sonido brillante. Algunos guitarristas incluso usan «drop D tuning», afinando la cuerda de mi bajo a un re para hacer un acorde de Re especialmente rico y resonante.
aprender el acorde de Re Mayor justo después de aprender el acorde de Do Mayor es un placer por dos razones,
1) como ya se mencionó, tiene un sonido edificante, y
2) es más fácil de tocar, no necesita el mismo grado de estiramiento.,
la mejor manera de tocar este acorde es usar los tres primeros dedos, uno manteniendo pulsada cada cuerda. Como Pronto verás a medida que progresas con tus lecciones de Uberchord (haz clic para descargar gratis), esta posición es un «campamento base» ideal para tus dedos, lo que les permite extender la mano a través del tablero de traste para doblar cuerdas, crear nuevos acordes, martillar, martillar y cambiar fácilmente entre acordes.
esta puede ser una de las razones por las que el legendario cantante y compositor Gordon Lightfoot terminó usando su capo y tocando todas sus canciones con la clave básica de las posiciones de acordes de Re!,
teoría y práctica: el patrón de la escala de Re Mayor explicado
si ya has aprendido un poco de teoría musical (si no lo has hecho aquí es un gran lugar para comenzar) sabrás que la secuencia de intervalos en una clave mayor son:
tono completo, tono completo, medio tono, tono completo, tono completo, medio tono
En otras palabras, en el tercer y el séptimo lugar en la escala hay un medio tono, y entre todas las otras notas hay son tonos enteros.
esto significa que la escala de la clave de Re se compone de las notas D, Mi F#, Sol, La, Si Y C#.,
Aquí está la escala D, con D en su raíz y otra D, una octava más alta, en su cumbre. En la guitarra esta re se puede tocar en la cuarta cuerda, abierta. El re más alto se puede tocar en la segunda cuerda, tercer traste.
El D acorde Mayor, que constituye la raíz de esta escala, se compone de las notas D, F#, y Una— la primera, tercera y quinta notas de la clave de D. En la guitarra, con el acorde de re posición, estas notas llegar en este orden: a, D, a, D, y F#., (La cuerda Mi baja, la primera, no se toca, pero si quieres afinar esta cuerda un tono entero, puedes tocar esta cuerda, también, para un acorde de sonido más completo.)
si todo esto está sonando un poco pesado en este momento, no te preocupes— El Blog Uberchord tiene una gran serie de artículos de teoría musical para guiarte a través del bosque oscuro y en la llanura brillante de la comprensión musical. Conocer la teoría detrás de la práctica le ayudará a ser un mejor músico y le dará la tranquilidad que viene con saber exactamente lo que está haciendo y cómo todo encaja., El aprendizaje de la teoría de la música en el lado es un gran complemento para el uso de la aplicación gratuita Uberchord!
progresiones de acordes comunes en la tonalidad de D
si usaras cada acorde en la tonalidad de Re Mayor, estos serían los acordes que usarías. No estás estrictamente limitado a usar acordes en la misma tonalidad, pero es útil conocerlos. Así que aquí están:
re, mi menor, Fa # menor, Sol, A7, Si menor y Do # disminuido.
¿Por qué los acordes segundo, tercero y sexto son menores? Porque en la escala mayor los acordes en la segunda, tercera y sexta posición de la tonalidad son menores. Así es como es.,
¿por qué el C# es un acorde disminuido? Por la misma razón.
¿Por qué la A es una A7? Porque se encuentra en la quinta posición de la tonalidad de Re, lo que le da el honor de ser el acorde que anuncia que una frase musical está a punto de terminar. (Toca algunas de las progresiones de acordes a continuación y verás lo que queremos decir.,) Agregar la séptima nota de la clave de la (sol) al acorde la hace que el sonido de la un sea un poco más pesado, haciendo que parezca como si estuviera a punto de caer sobre el acorde raíz (Re) Que viene después, o, en los casos en que ningún acorde viene después, dando a la frase musical un sonido inacabado, «dejándolos colgando».
si quieres profundizar más en las progresiones de acordes y lo que significan, echa un vistazo a esta serie de artículos sobre progresiones de acordes. Por ahora solo tocaremos lo básico., Después de sus lecciones de Uberchord (haga clic para descargar gratis) puede tomar un poco de tiempo para experimentar con las siguientes progresiones para tener una idea de cómo los acordes crean una sensación de comienzo, desarrollo y final, dependiendo de su contexto.
«Here Comes The Sun» de George Harrison
obviamente no puedes simplemente empezar a tocar todos los acordes en Re y esperar que suene como música. Las siguientes son algunas progresiones de acordes comunes en esta tonalidad. La mayoría de las canciones que escuchas en Re se componen de combinaciones de estas y otras progresiones de acordes., A medida que los tocas y te acostumbras a su sonido, con suerte te darás cuenta de que los has escuchado antes en muchas encarnaciones diferentes., — G — A7 — D (Más básico)
la Vitamina D la Vitamina del Sol: Sólo Un Par de Grandes Canciones en la Llave de D
Como ya hemos mencionado en el artículo anterior, el acorde de do mayor, cuanto más juegas, más te darás cuenta de que cada tecla tiene su propia peculiar carácter emocional.,
porque la clave de D es tan soleada y esperanzada que puede manejar himnos optimistas como «Love Lift Us up Where We Belong» de Joe Cocker.»
Puede ser exuberantemente pegadizo, como «Wake me up» de Avicii.
puede ser una roca impulsor como Pink Floyd «Comfortably Numb»
Puede ser agridulce y blues como B. B.,King’s «Thrill Is Gone»
puede ser una pieza de himno icónica y perennemente relajante, como el «Hotel California»del Águila
espero que pronto veas el acorde de re como el tipo de amigo con el que nunca quieres separarte, allí con una sonrisa a través de la navegación suave y las carreteras llenas de baches.