conocer algunas técnicas y estilos de pintura fundamentales te ayudará inmensamente cuando comiences tu viaje artístico usando pintura. Eso significa almacenar algunos conocimientos de tono, color, textura, pincelada y composición, ya que todo esto le ayudará a crear sus propias obras maestras con confianza.

este artículo establece siete técnicas de pintura esenciales que te harán pintar como un profesional en poco tiempo., También vale la pena revisar los mejores tutoriales de cómo dibujar, para asegurarse de que tiene los conceptos básicos cubiertos allí. Y si quieres aprender más acerca de la terminología del arte, entonces mira nuestra pieza sobre términos de arte comunes.

Underpinting

Nunca trabajo de blanco cuando se utilizan aceites o acrílicos. Crea un subpintado en sombra quemada o una mezcla de Siena quemada y Phthalo blues para establecer sombras y valores., Los acrílicos son probablemente el mejor medio para usar en esta etapa, ya que son de secado rápido y permanentes.

• Las mejores aplicaciones de pintura y dibujo para iPad

pinta de fino a grueso, especialmente cuando usas pinturas de secado lento. Es imposible trabajar encima de pintura pesada y húmeda. De la misma manera, trabaje hasta los reflejos, agregando la pintura más brillante (y generalmente más pesada) al final. Tenga un rollo de toalla de cocina a mano para limpiar los pinceles y eliminar el exceso de pintura.,

Bloqueo en

Cepillos vienen en un número de formas y con diferentes tipos de fibras, que dan resultados muy diferentes. La clave es probarlos todos mientras pintas. Los más versátiles son una mezcla sintética/sable: estos pinceles se pueden usar con la mayoría de los diferentes tipos de pintura. Los cepillos vienen en tipos planos y redondos y vale la pena tener una selección de ambos. Echa un vistazo a nuestra guía para elegir el cepillo correcto para obtener más información.,

yo trabajo con una gama de pinceles. Para la mayoría de los primeros trabajos utilizo pinceles más grandes, planos y anchos. Una avellana es un buen pincel general para bloquear en forma y pintar. Tiene una naturaleza dual, combinando aspectos de cepillos planos y redondos para que pueda cubrir detalles así como áreas más grandes. Tiendo a usar pinceles más pequeños solo al final del proceso de pintura.,

la Construcción de la textura

un seco, pincel plano que puede utilizar para mezclar la pintura y crear transiciones suaves. Tiendo a gustar mucha textura y me gusta ver marcas de pincel en mi propio trabajo. Casi cualquier cosa se puede utilizar para añadir textura a la pintura. Hay medios de textura listos disponibles, pero he visto artículos como cáscara de huevo y arena utilizados para agregar interés a una pintura.,

Un consejo es usar un cepillo de dientes viejo para salpicar su imagen con pintura. Esto puede ser notablemente efectivo para sugerir ruido y grano.

cepillado en seco

Este es un método de aplicación de color que solo cubre parcialmente una capa de pintura previamente seca. Agregue muy poca pintura a su pincel y aplíquela con trazos direccionales muy rápidos.

este método tiende a funcionar mejor cuando se aplica pintura clara sobre áreas oscuras / pintura seca y es útil para representar texturas de roca y hierba.,

Esgrafiado

Quitar la pintura puede ser tan importante como la aplicación de la misma. Esgrafiado es el término que se usa cuando se raspa la pintura mientras está húmeda para exponer la pintura subyacente. Es especialmente útil cuando se representan arañazos, pelo, hierbas y similares.

Puede usar casi cualquier objeto puntiagudo para esto: pruebe las herramientas de conformado de goma o el extremo de un pincel.,

acristalamiento

El acristalamiento es el proceso de colocar una capa de pintura transparente sobre una parte seca de la pintura, y se utiliza para intensificar las sombras y modular el color. Un azul claro transparente sobre amarillo seco, por supuesto, creará Verde.

pintar con medios

Los medios son fluidos que se pueden agregar a la pintura modular su consistencia, tiempo de secado y textura., En el caso de los acrílicos, obtienes diferentes medios que hacen que la pintura sea mate o brillante. Sin embargo, tiendo a usar el medio mate principalmente para sellar mi papel o tablero, por lo que la pintura no se empapa en él.

Este artículo apareció originalmente en el libro especial ImagineFX How to Paint and Draw.

• Cómo dibujar perspectiva
• 18 técnicas de acuarela que todo artista debe conocer
• Los mejores caballetes de arte en 2020