¿estás listo para llevar tus dibujos de figuras de palo al siguiente nivel?

no te pongas demasiado ambicioso todavía-primero, necesitarás entender los elementos del arte.

es útil pensar en los elementos del arte como bloques de construcción. Casi todas las obras de arte tienen la intención de comunicar un mensaje o evocar emociones, por lo que el diseño gráfico es un activo valioso en los negocios. Los artistas y diseñadores utilizan al menos dos o tres elementos dentro de cualquier composición., Las decisiones que toman, con respecto a estos elementos, tienen un gran impacto en cómo se percibe, evalúa y usa una composición.

una vez que entiendas los conceptos básicos de estos siete elementos del arte, estarás en camino de crear tu próxima obra maestra.

Línea

echa un vistazo a tu alrededor y encontrarás ejemplos de líneas en todas partes., Parece imposible imaginar el diseño sin utilizar la línea en alguna forma, por lo que las líneas se consideran la base de todo el arte y el elemento más versátil del diseño.

en pocas palabras, una línea es un camino identificable creado por un punto que se mueve en el espacio. Sin embargo, cuando se trata de utilizar el elemento de diseño de la línea, hay un potencial casi infinito. A menudo guían el ojo del espectador alrededor de la composición y pueden comunicar mensajes a través de sus distintas cualidades.

Las líneas varían en anchura, longitud y dirección., Cuando se utilizan estratégicamente, estas variaciones pueden provocar ciertas respuestas psicológicas para un espectador. Por ejemplo, una línea curvilínea tiene la capacidad de sugerir comodidad y facilidad, mientras que una dentada puede evocar ansiedad y conmoción.

muy a menudo, las líneas definen los bordes de un formulario. A través del contorneado, sin embargo, las líneas son capaces de dar el efecto de que un objeto es tridimensional. El proceso de contorneado se crea dibujando líneas paralelas que siguen la forma de un objeto. Para crear áreas sólidas puede variar el grosor y la distancia de la línea.,

forma

las formas, al igual que las líneas, están a nuestro alrededor. Desde una edad temprana aprendes cómo una pizza se asemeja a un triángulo y un círculo refleja la forma de una galleta. Ahora que tienes hambre, puedes ver cómo elegir ciertas formas estratégicamente puede enviar mensajes subliminales a una audiencia.

en el arte, la línea y la forma casi siempre van juntas, y tienen muchas de las mismas cualidades. Las formas juegan un papel importante en la creación del arte. Las diferentes características de las formas evocan diferentes estados de ánimo y significados., También son un elemento importante del diseño en el espacio, ya que crean movimiento dentro de una pieza y conducen el ojo de un elemento de diseño al siguiente.

Las formas son típicamente bidimensionales, lo que significa que solo tienen longitud y anchura. Sin embargo, no todas las formas se clasificarán como el mismo tipo. Puede clasificar las formas como geométricas u orgánicas y también definir las formas por ser positivas o negativas., Dependiendo del mensaje y la intención del artista, cada forma tomará de manera única las características de estas diferentes clasificaciones

Color

estoy seguro de que a todos les han preguntado «¿cuál es su color favorito?»Incluso si no eres consciente de ello, el color tiene la capacidad de tener un tremendo efecto en nuestras emociones, estado de ánimo e incluso apetito. Los artistas y diseñadores tienen una comprensión de la psicología del color y utilizan deliberadamente el color para influir en los hábitos de los consumidores.

lo que tus ojos ven como color es realmente solo percepción., Por ejemplo, cuando miras el cielo y ves el color azul, lo que realmente sucede es que los datos se envían de nuestros ojos a nuestros cerebros en forma de longitudes de onda. Estas longitudes de onda nos dicen que el color del cielo es azul.

Los colores tienen tres características principales: tono (azul, rojo, verde, etc.), valor (espectro de luz y oscuridad) e intensidad (espectro de luz y oscuridad) — todos contribuyen a lo que el color comunica y cómo se usa. Los artistas varían el valor y la intensidad del color para crear contraste dentro de una composición.,

la rueda de colores se utiliza para clasificar los colores en tres categorías: primario (rojo, amarillo, verde), secundario (verde, naranja, púrpura) y terciario (rojo-violeta, azul-verde, etc.). Al dibujar una línea a través del centro de la rueda de colores, puede separar los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) de los fríos (azul, verde, morado). Es importante entender la distinción de temperatura entre estas dos categorías, ya que los colores cálidos generalmente se asocian con energía y acción, mientras que los colores fríos se asocian con paz y serenidad., Los diseñadores también usan la rueda de color para crear un esquema de color, que debe ser complementario, análogo o triádico.

Cómo los colores se mezclan, combinan y potencialmente chocan, es un aspecto importante del diseño que los artistas deben tener en cuenta. Desafortunadamente, la combinación incorrecta de colores puede comunicar un mensaje no deseado a los espectadores.

tipografía

imagina que estás leyendo las palabras «amor» y «odio» lado a lado. Estoy seguro de que al ver estas dos palabras, surgen emociones diferentes., Ahora, visualiza que » love «está escrito en letras negras afiladas y» hate » se presenta en una cursiva rosa delgada. ¿Todavía tienes la misma asociación connotativa que antes?

las elecciones que los diseñadores hacen con el elemento de la tipografía tiene la capacidad de transmitir emoción y significado dentro de una obra de arte. La tipografía incorpora otros elementos del arte, como el tamaño, el color y el espaciado, para comunicar un mensaje deseado. La jerarquía – la forma en que se presenta el texto— es otro elemento clave de la tipografía., A través de la jerarquía visual, puede llevar el ojo del espectador a las partes del texto son las más importantes: los textos más grandes llaman más la atención que los más pequeños.

Cuando estabas imaginando la visualización visual de las palabras amor y odio, estabas imaginando las opciones relacionadas con la fuente. En el arte, las decisiones de fuentes tienen un impacto significativo en el aspecto general de una composición. Es importante pensar en el mensaje que se pretende retratar con el elemento de la tipografía ya que, al igual que con el ejemplo del amor y el odio, puede cambiar la percepción del espectador de una pieza.,

textura

La textura en el arte apela a nuestro sentido del tacto, que puede evocar sentimientos de nostalgia, deleite e incomodidad. Si bien en realidad no puedes sentir un diseño bidimensional, los artistas utilizan la textura para dar a los espectadores una percepción visual de cómo sería esa experiencia.

La textura está en todas partes y hay infinitas maneras de describirla. Aprendes desde una edad temprana lo que significa que algo sea áspero, suave,borroso, etc. Para los diseñadores, sin embargo, es mucho más complicado crear esta sensación en una composición bidimensional., La ilusión de textura se crea mediante el uso de otros elementos del arte como el color, la línea y la forma como una herramienta para llamar la atención del espectador y crear equilibrio dentro de una composición.

Hay muchas maneras de categorizar la textura, pero las dos formas principales son reales y visuales. Real, o textura física, se refiere a las propiedades tácticas reales de un diseño. Piense en este tipo de textura en términos de diseñar una invitación de boda: el grosor, el peso (pesado o liviano) y la sensación del papel (liso, áspero, etc.), junto con adornos adicionales (brillo, flores, etc.,), todos contribuyen a la sensación general o estado de ánimo sobre el diseño de las invitaciones. La textura Visual es la ilusión de textura, creada por otros elementos de diseño. Ejemplos de esto se pueden ver en fotografías, pinturas y dibujos. Los diseñadores a menudo utilizan software de diseño gráfico para crear la ilusión de textura visual.

Size

piense en una obra de arte – ¿no sería aburrido si cada forma y objeto en la composición fuera del mismo tamaño? El tamaño, que comúnmente se asocia con la escala, es una herramienta importante para que los artistas agreguen énfasis e interés a sus diseños.,

la psicología detrás del tamaño es un aspecto importante de este elemento del diseño. Cuando un objeto es más grande o más grande en comparación con los objetos, más poder y peso lleva. Como muchos otros elementos del arte, el dimensionamiento es esencial para comunicar un mensaje o una historia. Si bien en algunas áreas el tamaño puede crear un mayor contraste e interés, también puede ayudar a expresar mejor una idea.

espacio

en arte, el espacio se refiere a cómo se organiza una pieza de arte: el área superior, inferior y dentro de los componentes de una pieza., La relación entre estas áreas — primer plano, fondo y término medio — es utilizada estratégicamente por los artistas para dar la ilusión de profundidad a una superficie plana.

al igual que con las formas, el espacio puede ser positivo o negativo y la relación entre los dos es importante para los artistas para comunicar con éxito el significado dentro de su composición. El espacio positivo se puede describir como el sujeto, mientras que el espacio negativo es el área alrededor y dentro de él. Uno tiene demasiado espacio positivo o negativo, puede desbaratar el equilibrio y el ritmo de una obra de arte., El contraste entre el espacio positivo y el negativo creará equilibrio. Para crear ritmo, los artistas alternarán entre espacio positivo y negativo a través de la repetición de formas dentro de la composición.

¡es hora de empezar!

los artistas profesionales incorporan y consideran todos estos elementos, junto con los principios del diseño, cuando crean sus composiciones. Como puede ver, cambios sutiles como la curva de una línea o un ajuste de color pueden sesgar completamente el estado de ánimo general de un diseño., Cuando los elementos del arte se utilizan eficazmente de manera cohesiva, pueden ser una herramienta poderosa para que los artistas y diseñadores expresen significado y emoción.

¿quieres aprender a aplicar estos elementos del arte al diseño gráfico? Echa un vistazo a este artículo sobre los 7 tipos de diseño gráfico.