Jimi Hendrix murió en septiembre. 18, 1970 — tres años y algunos cambios después de publicar su primer LP, Se Experimentó. Debido a que solo terminó otros tres álbumes en sus 27 años, dos sets de estudio más con la banda The Experience (Axis: Bold as Love y Electric Ladyland) y un disco en vivo con Band of Gypsys, no pensarías que clasificar su discografía sería demasiado desafiante.

en cambio, es casi imposible., No se puede examinar el catálogo del guitarrista sin nadar a través del diluvio de material póstumo que ha surgido a lo largo de las décadas, incluidos discos como The Cry of Love y Rainbow Bridge. Pero con tantos bootlegs y tomas alternativas flotando alrededor, ¿dónde se traza la línea?

Hemos examinado Hendrix todo el catálogo oficial y clasificado su 60 mejores momentos de abajo — de psych-rock potencias atmosféricas baladas.

60., «Room Full of Mirrors»
de: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

esta canción funky y sobrecargada apareció por primera vez en Rainbow Bridge, el segundo LP póstumo de Hendrix, junto con otros cuatro cortes destinados a su posible inclusión en su cuarto álbum inacabado. Las guitarras chillonas son un poco dominantes, pero la energía es contagiosa.

59., «Ezy Ryder»
De the Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

Cowbell and congas kick off this solid — if slightly one-note — blues rocker, recorded only a few months after the counterculture road drama Easy Rider.

58. «Izabella»
de: «Stepping Stone «B-side (1970) / War Heroes (1972) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

publicado como el lado B de» Stepping Stone » el 8 de abril de 1970, esta explosión de spiky funk apareció en el último sencillo de Hendrix, cinco meses antes de su muerte.

57., «In From the Storm»
De: the Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

a simmering electric blues with wailing coros — until it morphs halfway through into a jittery wah-wah frenzy.

56. «Look Over Yonder»
de: Rainbow Bridge (1971)/South Saturn Delta (1997)

no es justo juzgar una pista póstuma inacabada, pero «Look Over Yonder» nunca alcanza su obvio potencial. La voz ligeramente murmurada de Hendrix se encuentra torpemente en el bolsillo, como si estuviera experimentando con ritmos sobre la marcha. El riff, sin embargo, mata.,

55. «Little Miss Strange»De: Electric Ladyland (1968)

It’s pure psych-pop fluff, una de las dos únicas canciones de experiencia dirigidas por el bajista Noel Redding. Pero las coloridas líneas de guitarra de Hendrix lo mantienen en el vecindario de essential.

54. «Up From the Skies»
de: Axis: Bold as Love (1967)

Los tambores cepillados de Mitch Mitchell chisporrotean a lo largo de este corte dolorosamente discreto de Axis, en el que Hendrix reflexiona sobre «las habitaciones detrás de sus mentes.»

53., «Tax Free»
De: War Heroes ( 1972)/South Saturn Delta (1997)

sin la carga de las voces, Hendrix se adentra en la deliciosa suciedad de «Tax Free», una versión humeante de la canción de 1967 del dúo sueco de jazz-prog Hansson & Karlsson.

52. «Little Miss Lover»
de: Axis: Bold as Love (1967)

wah-wah de Hendrix es un wah-wah semi-silenciado que lleva esta pista de Axis blues, que habría sido igualmente efectiva como instrumental. («I love a lover that feels like you», canta, sin añadir nada. «¿ Te gustaría acompañarme?»)

51., «Hear My Train a Comin ‘»
De: People, Hell and Angels (2013)

Este blues espiritual, un estándar a lo largo de la carrera de Hendrix, es un precursor sónico del muy superior «Voodoo Chile. La versión definitiva es discutible: algunos puristas prefieren la versión en solitario de 1967 que tocó en una guitarra acústica de 12 cuerdas y apareció al año siguiente en un documental. Pero la más suave es la toma de estudio de 1969 incluida en el set póstumo People, Hell and Angels.

50., «You Got Me Floatin ‘»
de: Axis: Bold as Love (1967)

es más riff que una canción, pero qué riff, un groove funky y cargado de resorte que lleva los tres minutos completos. Noel Redding interviene periódicamente con un bajo melódico y difuso. Pero los coros de Graham Nash, Roy Wood y Trevor Burton sienten que pertenecen a un tema completamente diferente.

49. «Power to Love»
De: Band of Gypsys (1970)

Los Gypsys grind out a gritty blues-funk Riff for seven minutes — a bit too long, even for these guys. Pero Hendrix está en llamas, así que vale la pena tomar el paseo.,

48. «Who Knows»
De: Band of Gypsys (1970)

Hendrix intercambia voces con el baterista Buddy Miles en esta suelta pero emocionante jam de blues-funk, construida sobre un riff de sauntering y el inspirado falsetto scatting de este último. Band of Gypsys estaban operando como un solo organismo-compruebe cómo hierven a fuego lento hasta el silencio casi muerto alrededor de la marca de las 5:50 y luego pacientemente construir el surco de nuevo.

47. «Red House»
De: Are You Experienced (1967)

se convirtió en un accesorio del show en vivo de Hendrix, una plataforma de lanzamiento para el tipo de fuegos artificiales de guitarra que solo él podía proporcionar., Pero a pesar de su importancia histórica, La rígida estructura de blues de 12 compases de la canción es el único momento en su LP debut que parece mirar hacia atrás en lugar de hacia adelante.

46. «House Burning Down»
De: Electric Ladyland (1968)

la producción turbia mantiene este fuera del nivel superior de las melodías de Hendrix — la sensación general es como estar atrapado dentro de un pedal de flanger. Pero el groove hard-soul del riff del coro, junto con el gancho» somebody’s house is burning», lo convierte en uno de sus más pegadizos.

45., «Stepping Stone»
De: War Heroes (1972) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

una serie de riffs oscuros y blues anclan esta joya póstuma, que apareció por primera vez en el set de War Heroes. La mayor parte de la melodía es instrumental, y eso es lo mejor: la voz de Hendrix suena un poco distraída y vacilante, como si estuviera esperando su momento hasta otro solo salvaje.

44. «She’s So Fine»
de: Axis: Bold as Love (1967)

El Otro original de Noel Redding De the Experience, this overlooked psych-pop nugget comparte más ADN con early Who que el sonido característico de la banda., Los coros chirpy, el tumbling, Keith Moon-Ish tambor llena, la distorsión irregular-es material entretenido, si un poco demasiado familiar.

43. «Burning of the Midnight Lamp»
De: Electric Ladyland (1968)

el tema de apertura wah-wah/Electric harpsichord es uno de los momentos más espaciosos de Hendrix. Y con la producción adecuada, «Midnight Lamp» podría haber sido una obra maestra. Pero la mezcla retumbante y lavada lo mantiene al alcance de la mano.

42., «Pali Gap»
de: Rainbow Bridge (1971)/South Saturn Delta (1997)

emergiendo de una larga jam de estudio después de un pase en «Dolly Dagger», este dichoso instrumental contiene algunas de las interpretaciones más melódicas de Hendrix. «Cuando la jam comenzó, Jimi solo estaba jodiendo», dijo El ingeniero Eddie Kramer en el libro de 2008 Ultimate Hendrix, señalando cómo las ambiciones del guitarrista para la pista florecieron. A pesar de la alta calidad, Kramer añadió, nunca fue destinado a su inacabado cuarto LP.

41., «Third Stone From the Sun «
De: Are You Experienced (1967)

quizás la incursión más pura de Hendrix en la psicodelia cruda, la instrumental» Third Stone From the Sun » mezcla tambores de jazz y melodías de guitarra nebulosas con atmósferas de viento y voces habladas que escupen Dentro y fuera de la mezcla como una señal de radio FM que se desvanece.

40. «Angel»
De: the Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

Hendrix revisited this sleepy ballad several times in the studio, including a solo take titled «Sweet Angel.,»La versión más famosa de la banda completa del LP póstumo the Cry of Love sale como una versión ligeramente Sosa de «May This Be Love».»Pero las imágenes angélicas («silver wings silhoetted against the child’s sunrise») se elevan por encima de la rugosidad.

39. «Beginnings»
De: War Heroes (1972) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

Este peculiar instrumental, presentado en el Festival de Woodstock, se acredita a Mitch Mitchell, y su batería pesada de platillos impulsa los ocupados cuatro minutos de la canción., Pero Hendrix también se convierte en una interpretación de guitarra subestimada, armonizando con el groggy riff principal y frustrando los complejos acordes de funk.

38. «51º Aniversario»
De: «Purple Haze» B-side (1967) / Smash Hits (1968)

El alma «51º Aniversario» no terminan en ninguna edición de ¿tiene Experiencia, relegado lugar para el reino unido la versión de Smash Hits y el B-lado de la banda del segundo single, «Purple Haze.»As Hendrix sings on the track, which details a derailed marriage,» ain’t that some shame?»

37., «Earth Blues»
De: People, Hell and Angels (2013)

Más Punchier y más potente que el overstuffed tomar lanzado en Rainbow Bridge, este funky póstumo corte cuenta con la banda de Gypsys sección rítmica de Billy Cox y Buddy Miles.

36. «Straight Ahead»
De: the Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

Las guitarras de Hendrix alcanzan el éxtasis funk en este sencillo póstumo. Se siente más como un riff que una canción a veces, pero ¿a quién le importa?

35., «Message to Love»
De: Band of Gypsys (1970)

Este ejercicio de blues-funk lleno de vida alcanza su punto máximo durante la introducción, con Hendrix y Billy Cox emparejándose para una carrera ascendente y cromática que parece que podría continuar para siempre.

34. «I Don’t Live Today»
De: Are You Experienced (1967)

La Batería de Mitch Mitchell alcanza un raro nivel de hipnosis, pasando de un ritmo circular a un patrón complejo con un pulso hi-hat constante y un latigazo cervical. La guitarra andrajosa de Hendrix evoca una angustia igualada por la letra:» No hay sol que entre por mis ventanas», canta., «Siento Que Estoy sentado en el fondo de una tumba.»

33. «Love or Confusion»
De: Are You Experienced (1967)

la retroalimentación cinematográfica y los riffs cromáticos espeluznantes iluminan este corte profundo, en el que Hendrix reflexiona sobre la verdad de una relación.

32. «Voodoo Chile»
De: Electric Ladyland (1968)

Este gigante del blues de 15 minutos surgió de una jam de blues de la lista A, Después de que Hendrix caminara desde el estudio Record Plant de la ciudad de Nueva York hasta el Scene club y reclutara a Steve Winwood de Traffic y al bajista de Jefferson Airplane Jack Casady., El resultado final es largo pero emocionante, con el órgano de Winwood que negocia lame con la guitarra de Hendrix. «Si Jimi podría haber elegido una banda para tener, esta habría sido una banda para tener», dijo Eddie Kramer en una entrevista en el estudio. «Porque amaba a Steve Winwood, y a menudo decía,’ Jesús, me encantaría tener a Steve Winwood en mi banda.'»

31. «Hey Baby (New Rising Sun)»
de: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

Hendrix tocó este slow burn de menor importancia durante la gira de Cry of Love de 1970 con Mitch Mitchell y Billy Cox., Las grabaciones en vivo abundan en línea, incluyendo una toma de 12 minutos de su show de Los Ángeles. Pero la versión de estudio presentada por primera vez en el LP póstumo Rainbow Bridge es el corte elegido, con algunos espectaculares fuegos artificiales de guitarra alrededor de dos minutos.

30. «The Stars That Play With Laughing Sam’s Dice»
de: «The Burning of the Midnight Lamp» B-side (1967)

algunos historiadores de Hendrix etiquetan el título de este lado B como una broma psicodélica al estilo del béisbol interno, con las iniciales que apuntan a las drogas alucinógenas STP y LSD. La música, salvaje y cambiante, golpea esa misma marca., Todos a bordo del «Milky Way Express».»

29. «Highway Chile»
de:» The Wind Cries Mary » B-side (1967)

Esta historia de road-warrior está llena de deliciosos detalles: notas arenosas dobladas, armonía de bajo de Redding, sacudidas de energía que levantan las cejas hacia el final de los versos.

28. «Come On»
De: Electric Ladyland (1968)

El trío classic Experience de Hendrix, Mitch Mitchell y Noel Redding tocaron juntos en sólo cinco de las 16 canciones de Electric Ladyland, pero el frenético golpe de blues de «Come On» demostró que no habían perdido su mojo como unidad., El momento más satisfactorio de la canción, sin embargo, no involucra ningún instrumento: es el final del estribillo, cuando el respaldo se cae, dejando al guitarrista para suplicar, «vamos, azúcar, que los buenos tiempos rueden.»

27. «Drifting»
De: the Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

un vibráfono brilla alrededor de las guitarras acolchadas y psicodélicas de Hendrix en esta balada póstuma. La voz suena como un trabajo en progreso, pero «Drifting» es todo acerca de la atmósfera, como el título implica.

26., «Crosstown Traffic»
De: Electric Ladyland (1968)

Un miembro diferente de Traffic, el multiinstrumentista Dave Mason, agrega coros a este sencillo funky, que solo obtuvo un modesto éxito en las listas de éxitos en el Reino Unido y Estados Unidos.la canción es engañosamente extraña, al menos en su construcción y arreglo: la batería pesada de Mitch Mitchell impulsa los versos stark, y Hendrix combina su riff de guitarra principal con un chirrido similar a kazoo hecho de un peine y papel de seda.

25., «May This Be Love»
De: Are You Experienced (1967)

Aquí está una de las voces más tiernas de Hendrix, suavemente en cascada a través de la melodía como ondas en un arroyo de montaña. El arreglo de guitarra está convenientemente restringido, lo que permite un montón de espacio para los toms en auge de Mitch Mitchell.

24. «Wait Until Tomorrow»
de: Axis: Bold as Love (1967)

Este corte profundo de Axis se volvió un poco menos profundo en 2005: el trío de John Mayer desenterró la pista para su LP en vivo de 2005, Try!, añadiendo melodía y músculo a la historia tardía de Hendrix de un romance condenado., Pero el scrappy original, con todos sus rellenos de batería y líneas vocales al azar, sigue siendo la versión más encantadora.

23. «Stone Free»
de:» Hey Joe «B-side (1967) / Smash Hits (1968)

El clanging cowbell de Mitch Mitchell marca el comienzo de este sencillo rockero, lanzado por primera vez como el lado B del primer sencillo británico de The Experience,» Hey Joe.»Las cosas se estaban poniendo demasiado pretenciosas, demasiado complicadas. «Libre de piedras», ¿lo sabías? Eso es mucho más simple», dijo Hendrix a Distant Drummer en 1969. «Eso es blues y rock y pasa lo que pasa.»

22., «Freedom»
De: the Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

La canción de apertura del primer LP póstumo de Hendrix, «Freedom» perfecciona la dirección funk-rock de la fase post-experiencia de Hendrix. El riff principal de la locomotora es el latido del corazón de la canción, pero la sección rítmica eleva este: la carrera cromática de Billy Cox en la marca de seis segundos es una sacudida pura de electricidad.

21., «Machine Gun»
De: Band of Gypsys (1970) / Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts (2019)

en el que Hendrix protesta por la Guerra de Vietnam tanto en letra como en sonido, usando su guitarra para recrear los ruidos de la batalla: gruñidos y golpes de percusión que imitan explosiones y disparos.

20. «Night Bird Flying»
De: the Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

La mayoría de las canciones póstumas de Hendrix estaban inacabadas en el momento de su muerte, pero el funky «Night Bird Flying» se encuentra entre un puñado ampliamente considerado completo., Y suena así: la orquestación de la guitarra es del siguiente nivel, llena de armonías densamente estratificadas, leads vertiginosos y riffs de contusión.

19. «If Six Was Nine»
de: Axis: Bold as Love (1967)

es apropiado que «If Six Was Nine», que explora el choque cultural perpetuo entre hippies y «conservadores de cuello blanco», presente el máximo fenómeno psicodélico. A mitad de camino, la pista se funde en un solo de batería espástico, susurros, espasmos de guitarra deslizante y la grabadora más trippiest jamás puesto a la cinta., «Ahora debe haber habido un instrumento por ahí en el estudio-no se dónde encontró esto, pero de alguna manera encontró una grabadora, que todos aprendimos a tocar en la escuela», recordó el ingeniero Eddie Kramer en una entrevista de estudio entre bastidores.

18. «One Rainy Wish»
de: Axis: Bold as Love (1967)

» Golden rose, the color of the dream I had, » Hendrix arrulla sobre un tenue groove de platillos y tranquilos rellenos de guitarra salpicados como pintura en un lienzo. «No hace mucho / un azul brumoso y la lila también / a nunca envejecer.,»»One Rainy Wish» es como un atardecer apedreado saboreado en una ladera cubierta de hierba.

17. «Spanish Castle Magic»
de: Axis: Bold as Love (1967)

la experiencia adopta un ataque metálico en este pesado quemador de granero de blues-rock. El riff de verso cromático descendente de Hendrix suena como si saliera del infierno, y Noel Redding hace que un bombo solitario suene como un golpe a la puerta del diablo, lejos de las nubes de «algodón de azúcar» sobre las que canta Hendrix.

16., «Gypsy Eyes»
De: Electric Ladyland (1968)

Hendrix y el productor Chas Chandler comenzaron a golpear cabezas durante las sesiones de Electric Ladyland, este último frustrado con la búsqueda del guitarrista por la toma perfecta. Un ejemplo famoso es el gemido blues «Gypsy Eyes», como Eddie Kramer documentó en una entrevista en el estudio. «Podemos escuchar que este es el comienzo de una buena toma potencial», dice, jugando una actuación no utilizada. «Pero Jimi hizo esto por 30, 40 tomas, y llevaría a Chas hasta el maldito muro.»A pesar de todo, terminaron con un clásico.

15., «¿Tienes Experiencia?»
De: Are You Experienced (1967)

Reversed guitars beam down like sun rays through storm cloud drone, with a military-like snare and flicking piano note marching time forward. «If you can just get your mind together / Then come on across to me,» Hendrix sings, beckinging us to glimpse the sunrise «from the bottom of the sea.»

14., «Dolly Dagger»
de: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

«creo que ‘Dolly Dagger’ es un maravilloso ejemplo de dónde estaba Jimi en ese momento en particular», recordó Eddie Kramer en una entrevista para el primer DVD extra Rays of the New Rising Sun. La pista póstuma, con Mitch Mitchell y Billy Cox, señaló el camino a seguir, mezclando lo familiar y lo fresco, lo funky y lo futurista.

13., «Ain’t No Telling»
de: Axis: Bold as Love (1967)

» Ain’t No Telling » es de alguna manera Hendrix en su más pegadizo y más experimental: los cambios de acordes de jazz y los cambios rítmicos densos subrayan su influencia en proto-prog, sin embargo, el gancho titular rebota sobre la parte superior sin distracciones por el espectáculo.

12. «The Wind Cries Mary»
De: Are You Experienced (North American) (1967)

esta balada aireada, un hit del Reino Unido que dejó esa edición de Experienced, fue grabada durante el final de la sesión de la banda para «Fire», como señaló Chas Chandler en Ultimate Hendrix., «Nos quedaban unos minutos más o menos», dijo. «Sugerí que grabáramos una demo de’ The Wind Cries Mary. Mitch Mitchell y Noel Redding no lo habían oído, así que lo hacían sin ensayar. Lo tocaron una vez. En total, hizo cuatro o cinco overdubs más, pero todo se hizo en minutos. Ese fue nuestro tercer single.»

11. «Foxey Lady»
De: Are You Experienced (1967)

This scorching psych-rock single — deletreado «Foxy Lady» en el Reino Unido., pressing-soundtracked una de las escenas más divertidas de la película de los 90: Garth Algar de Dana Carvey de Wayne World daydreaming su enfoque confiado a una hermosa mujer en una tienda de donuts. Apropiadamente, es una de las canciones más juguetonas de Hendrix — desde la susurrada «foxy «en el coro hasta la jactancia del guitarrista, » Here I come, baby — i’m comin’ to get ya!»

10. «1983 Hend (a Merman I Should Turn to Be)»
De: Electric Ladyland (1968)

Hendrix nunca tuvo miedo de volverse político (Véase»Machine Gun»)., Pero pocos, tanto en su época problemática como más allá, alcanzaron su nivel de escapismo de auriculares. Un buen ejemplo es la épica de 13 minutos «1983», que domina el lado tres de Electric Ladyland. «Eso es algo para mantener su mente fuera de lo que está sucediendo hoy, pero no necesariamente esconderse completamente de él como algunas personas podrían hacer, con ciertas drogas y así sucesivamente», dijo Hendrix al International Times en 1969.

9., «Manic Depression»
De: Are You Experienced (1967)

el caótico groove de platillos de jazz-rock de Mitch Mitchell es el motor de «Manic Depression», un punto culminante del álbum debut de la banda. «Soy como cualquier otro baterista. Robé cosas de otros bateristas en los que podía pensar», dijo el percusionista a la revista Drum en 2012. «‘Maníaco depresivo’ viene a la mente. Lo robé completamente de, de toda la gente, el baterista llamado Ronnie Stephenson. Vino del Vals Africano de John Dankworth. Es justo lo que encajaba., Escuché este ritmo que Jimi estaba tocando en la guitarra, y pensé, ‘ oh, sí, es ese tipo de sensación. Así que, gracias, Ronny Stephenson.»

8. «Hey Joe»
De: Are You Experienced (North American) (1967)

Después de dejar su lugar como bajista de The Animals, Chas Chandler comenzó a dirigir y producir otros artistas, y una prioridad era encontrar una banda para cortar una versión de rock de la canción tradicional folk «Hey Joe. Encontró el vehículo perfecto para el drama armado de la canción en Hendrix, quien la grabó para el primer LP de Experience. La canción terminó en un gran Reino Unido., hit, estableciendo el virtuosismo y el alma del guitarrista, pero la grabación no fue exactamente perfecta. «‘Hey Joe’ es una canción muy difícil de hacer bien y tomó una eternidad», escribió Noel Redding en su autobiografía de 1996, Are You Experienced. «Los Marshalls eran demasiado para los mikes, y Chas y Jimi remaron sobre el volumen de grabación. Ese sonido en vivo’ fuerte ‘ era casi imposible de obtener (especialmente para el bajo) sin la distorsión, que curiosamente se convirtió en parte de nuestro sonido.»

7., «Bold as Love «
de: Axis: Bold as Love (1967)

sobre un riff limpio lleno de golpes de martillo, Hendrix etiqueta sus emociones como tonos de un arco iris: «Orange es joven, lleno de atrevimiento / pero muy inestable para la primera vuelta / mi amarillo en este caso no es tan suave / de hecho, Estoy tratando de decir que está asustado como yo.»»Algunos sentimientos te hacen pensar en diferentes colores», dijo a Black Music Review para una pieza de enero de 1969. «Los celos son morados – yo soy morado de rabia o morado de ira-y el verde es envidia, todo esto., Esto es como explicar sus diferentes emociones en colores hacia esta cierta chica que tiene todos los colores del mundo, ya sabes. En otras palabras, no crees que tengas que desprenderte de estas emociones. Pero estás dispuesto a intentarlo.»

6. «Fire»
De: Are You Experienced (1967)

Hendrix y Noel Redding juegan fresco a lo largo de la mayor parte de este monstruo, permitiendo que Mitch Mitchell space se vuelva loco con sus jazzy snare rolls y clattering fills. La música Rock de este alto calibre de habilidad rara vez es tan divertida. «Muévete, Rover-y deja que Jimi se haga cargo,» Hendrix medio canta sobre el estruendo., Es una demanda, no una petición.

5. «Castles Made of Sand»
de: Axis: Bold as Love (1967)

«This is an imagination gone wild,» Eddie Kramer comentó sobre esta obra maestra pensativa, maravillándose con las coloridas Letras de Hendrix. A lo largo, el guitarrista explora las relaciones destructivas, la depresión y las fantasías de la infancia, todas unidas por las imágenes de la arena, como el tiempo, a la deriva. «Castles» también contiene algunos de sus trabajos de guitarra más innovadores, desde los resbaladizos cambios de acordes en los versos hasta las puñales de octava del fade-out.

4., «Voodoo Child (Slight Return)»
De: Electric Ladyland (1968)

Este wah-wah wonder, basado en el más EXPANSIVO blues jam «Voodoo Chile», es una refinada toma con la clásica alineación de Experience trio. «Alguien nos estaba filmando mientras hacíamos eso», le dijo Hendrix a Rolling Stone sobre la improvisación. «Fue básicamente para el rodaje, pensamos. No estábamos pensando en lo que estábamos jugando. Lo hicimos como tres veces. Was estaba en el estudio y lo estaban grabando, ya sabes, de verdad. Así que fue uno-dos-tres y luego entramos en ‘ Voodoo Child.'»

3., «Purple Haze»
De: Are You Experienced (1967)

«Purple Haze» — inspirada en un sueño donde Hendrix caminaba bajo el mar — amplió la gama de guitarras eléctricas en un entorno de estudio. Trabajando con Chas Chandler, Hendrix alimentó su instrumento a través de un arsenal de efectos (incluyendo su pedal Octavia recién adquirido), pitch-shifting y panning, culminando en un solo con una inesperada calidad de Oriente Medio. Es la canción definitiva de rock psicodélico.

2., «All Along the Watchtower»
De: Electric Ladyland (1968)

Al igual que Manfred Mann con su renovación del piso al techo de «Blinded by the Light» de Bruce Springsteen, Hendrix se acercó al trabajo de un compositor venerado y lo hizo claramente suyo. El guitarrista transforma la melodía folk de Bob Dylan en una épica psicodélica, añadiendo drama rock a una lírica desorientadora de jokers, ladrones y príncipes. «Él no me inspira, en realidad, porque nunca podría escribir el tipo de palabras que él hace,» Hendrix dijo de Dylan en 1967., «Pero él me ha ayudado a escribir sobre dos o tres palabras porque tengo mil canciones que nunca se terminarán. Simplemente me acuesto y escribo sobre dos o tres palabras, pero ahora tengo un poco más de confianza en tratar de terminar una.»

1. «Little Wing «
de: Axis: Bold as Love (1967)

Clailing the intro to» Little Wing » es el equivalente de guitarra de llegar a la cima del Monte Everest — mejor documéntalo o Nadie te creerá. El solo es un sutil espectáculo de virtuosismo: construido tanto en ritmo como en melodía, descuidado en ese estilo clásico de Hendrix., Y presenta la melodía definitiva del compositor, un sueño de Alma psíquica melancólico en el que el protagonista pasea por las nubes «con una mente de circo que se está volviendo loca.»