¿Qué es la fotografía de Bellas Artes, exactamente? Probablemente hayas visto la frase varias veces (o muchas veces). Tal vez incluso te has preguntado si tu propia fotografía es «Arte fino» o no.
el género de la fotografía de Bellas Artes es confuso en parte porque su definición es muy vaga. Las fotos de Bellas Artes son imágenes que se crean únicamente por su calidad imaginativa o estética. Es lo contrario de la fotografía documental, que busca capturar la vida, las personas y los eventos significativos para la memoria y los registros históricos.,
La Fotografía Documental y de Bellas Artes son claramente diferentes en teoría, pero en la práctica, hay una gran área gris. Por ejemplo, si te preocupas por la estética y el fotoperiodismo, ¿Cómo sabes cuándo estás creando bellas artes frente a fotos documentales?
Giuseppe Milo – chica en el lago de Garda-Sirmione, Italia
Aquí hay una manera de simplificar la cuestión del arte frente al documental. Cuando estés tomando una foto, pregúntate: «¿Qué es más importante, el tema o el arte?,»Obviamente, ambos son importantes, pero ¿cuál te inspiró a tomar la foto?
por ejemplo, si estás fotografiando una fiesta de cumpleaños porque se ve genial y quieres recordarla, o porque quieres compartir fotos de ella con otros, entonces el tema es más importante. Si fuera una fiesta diferente sin importancia para ti, no tomarías la foto. En este caso, es fotografía documental.
por otro lado, si estás fotografiando la fiesta porque ves una oportunidad para desarrollar una idea o crear algo que has imaginado, entonces el arte es más importante., La fiesta puede no tener ningún significado para usted más allá de esa idea o la imagen imaginada que está creando. En este caso, probablemente sea Fotografía artística.
¿todavía confundido? Intenta navegar por las fotos de Bellas Artes para tener una idea de cómo son. Las siguientes 30 imágenes, organizadas por género, son un gran lugar para comenzar!
Retrato de Bellas Artes
La mayoría de los retratos requieren algo de creatividad y previsión. Sin embargo, con retratos de estilo documental, la planificación creativa se centra en la identidad del modelo. Estás tratando de resaltar su personalidad en lugar de desarrollar tus propias ideas y arte.,
en el retrato de Bellas Artes, es al revés. El arte que quieres crear – tus ideas-son más importantes que la personalidad del modelo. Por ejemplo, mira estos retratos sin rostro de Patty Maher. Son un buen ejemplo de lo importante que es la visión del fotógrafo en las Bellas Artes.
este enfoque en el arte es quizás más claro en la fotografía de moda, donde las personalidades de las modelos a menudo son irrelevantes y eclipsadas por el concepto del rodaje. A menos que la sesión esté resaltando ropa y accesorios, la fotografía de moda tiende a pasar a la fotografía de Bellas Artes., Acabo de hojear algunas revistas de moda para ver esto!
Dasha Mari – Mon Amour
Berit Alits – Courtney
Galib Emon – sin Título
Anthony de Madera en su sala de estar
Shirren Lim – .habla con los ojos.
fotografía Conceptual
la fotografía Conceptual es, por definición, un tipo de Bellas Artes. Por esta razón, los dos a menudo se confunden o se usan indistintamente., Sin embargo, las bellas artes son una categoría más amplia que la fotografía conceptual; no todas las bellas artes son conceptuales, aunque todas las fotos conceptuales son bellas artes.
Las imágenes conceptuales también pueden parecerse a los retratos de Bellas Artes. La diferencia es que un retrato conceptual representa una idea específica, como el miedo o la curiosidad, mientras que un retrato de Bellas Artes puede no tener un significado específico.
para más inspiración, echa un vistazo a estos 40 ejemplos destacados de fotografía conceptual.,
Jaime Nicolau – Cuchiburón
Gideon Way – In the Middle of the Storm
Heather Graves – -25/365 Project – Darkness is here – Self Portrait
Ronen Goldman – curiosity
Isabella Mariana – mis miedos me rodean
Still life photography
still life photography es otro género con un gran zona gris entre bellas artes y fotografía documental., La diferencia es, de nuevo, el propósito de la foto y la importancia del tema. ¿Estás tomando la foto de la naturaleza muerta porque el tema es especial y quieres mostrársela a los demás? ¿O estás experimentando con una idea o técnica para crear arte?
por ejemplo, puedes encontrar innumerables imágenes de comida en Instagram, pero la mayoría son espontáneas y de estilo documental. Muestran un lugar especial, un plato o un momento en el tiempo que el fotógrafo quería capturar y compartir.,
por el contrario, en la fotografía de alimentos de Bellas Artes, la imaginación del fotógrafo es claramente evidente en la imagen. No es un recuerdo; es algo que el fotógrafo pensó y luego ejecutó ingeniosamente.,
Sergio Boscaino – marea alta
Filip Patock – recién casado – still life photography
Marcin Krawczyk – al revés, completamente diferente 🙂
herb287 – zipped
Arthur Lee – okra
fine art landscape & fotografía de naturaleza
algunos fotógrafos de Bellas Artes prosperan en un entorno de estudio, donde pueden controlar todos los detalles de una sesión., Otros prosperan en entornos naturales, como paisajes salvajes, donde no pueden controlarlo todo. Luego, en lugar de crear una escena de su imaginación, ponen su imaginación y estilo en una escena que ya está allí. Basta con mirar la fotografía de Claire Droppert para un claro ejemplo de esto.
la fotografía de naturaleza y paisaje se ha vuelto cada vez más popular gracias a los editores de imágenes, que permiten a los fotógrafos alterar fácilmente la apariencia de una escena. Pero no necesitas un editor de imágenes para crear Bellas Artes., Hay un puñado de otras maneras de crear una sorprendente foto de arte de la naturaleza.
por ejemplo, puede encontrar una perspectiva única, usar técnicas en la cámara o desarrollar una serie de imágenes en torno a una idea central. Aunque el post-procesamiento permite más posibilidades, no es un requisito previo para convertirse en un fotógrafo de Bellas Artes!,
Henryk – «Never Stop»
Raffaella De Amicis – Reach
Elizme – ~ Peering into the distance ~
Giuseppe Milo – the lonely tree – Garda Lake, Italy
Elizme – ~ Khaki Forest ~
fine art architectural photography
similar a los paisajes, la arquitectura es un tema que no puede traer a su estudio. Tienes que salir, Encontrar ángulos únicos y desarrollar un estilo que sea claramente tuyo., De esta manera, puede presentar una visión artística de la arquitectura que cambia la forma en que los espectadores ven los edificios cotidianos.
con la arquitectura, también, puedes desarrollar ideas que comunicas a través de tus imágenes. Por ejemplo, la fotógrafa de Bellas Artes Sharon Tenenbaum ha pasado de celebrar la forma de la arquitectura a centrarse en la interacción entre las personas y su entorno arquitectónico. Lea sus pensamientos sobre este cambio creativo en su artículo, What Makes a Great Fine Art Architectural Photograph?,
Shamini – Staircase Abstract
mini malist – the Shell House
Ximo Michavila – CPH Architecture #31
Fernando Coelho – V
mini malist – design language I
fotoperiodismo de Bellas Artes / Fotografía callejera
en la superficie, el fotoperiodismo y la Fotografía callejera pueden parecer puramente documentales. Después de todo, la fotografía documental se centra en capturar la realidad, para que pueda ser compartida y recordada., ¿No es eso lo que es el fotoperiodismo?
Sí, a veces, pero no siempre. Desde que los fotógrafos de noticias comenzaron a inspirarse en los fotógrafos de arte en los años 1960 y 70, ha surgido otra motivación para el fotoperiodismo. Hoy en día, no es raro que los fotoperiodistas se centren en el impacto artístico y emocional de sus imágenes, no solo en la realidad de la escena. Quieren crear narrativas visuales, que agiten las emociones de los espectadores.
normalmente, esta historia emocional no se crea por coincidencia., Los fotoperiodistas exitosos hacen una investigación exhaustiva con anticipación, y después de esta preparación, eligen una historia o idea que desean explorar. Luego, aparecen en escena con este concepto ya en mente.
pero incluso cuando un fotógrafo está trabajando espontáneamente, dejando que su entorno los inspire, todavía pueden tener un punto de vista que están tratando de comunicar. Por ejemplo, tome estas fotos de una comunidad ultraortodoxa en Jerusalén, tomadas por el fotógrafo Callejero Ilan Ben Yehuda., A pesar de la espontaneidad de las tomas, están compuestas para crear historias con temas de humor, ironía y surrealidad. De esta manera, se parecen más a las Bellas Artes que a la fotografía documental.,
Nimit Nigam – Cleaning…
Alexander Mueller – Leaving Fingerprints
Alexander Mueller – Going South
Giuseppe Milo – The blue lagoon – Iceland
Giuseppe Milo – Skater in Venice Beach – Log Angeles, United States
Many of the above photos were selected from our talented Flickr group.