la guitarra acústica está teniendo un momento en este momento, con hordas de instrumentistas recogiendo una acústica sobre lockdown y perfeccionando su técnica fingerstyle.
pero si te apetece ser un héroe popular de próxima generación o simplemente un rasgueador de fogata con un vocabulario enciclopédico de acordes abiertos, nunca ha habido un mejor momento para repasar tus chuletas desenchufadas.,
Aquí, hemos reunido una lista de 25 canciones de guitarra acústica de jugadores de todos los estilos, todas las cuales te llevarán en tu camino hacia la maestría acústica.
estas pistas son perfectas para que los jugadores principiantes e intermedios practiquen y potencien sus habilidades; incluso hemos añadido algunos consejos y trucos sobre cómo dominar su sonido.
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Ed Sheeran – Tenerife Sea (desde X, 2014)
Esta sencilla melodía recibe menos cariño que algunos de los éxitos más obvios de Sheeran, pero destaca por su ritmo de 6/8 y su delicado fingerpicking.
Ed lo toca con una cejilla en el 4to traste y la guitarra afinada EADEBE, pero las primeras actuaciones en vivo muestran que comenzó más simplemente, en la afinación estándar con una cejilla en el 1er traste.,
Usando ese enfoque, puedes tocarlo usando el truco Wonderwall de sostener tus dedos tercero y cuarto hacia abajo en el tercer traste (desde el capo) en las primeras dos cuerdas a lo largo.
los acordes son G, A7sus4, Cadd9, Em7 y Dsus4. Si las actuaciones en vivo de Sheeran son algo a tener en cuenta, esto debería reducir a su audiencia a sollozos incontrolables y declaraciones de amor eterno.,
Bob Dylan-Blowin ‘In the Wind (de The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)
quizás la canción folk más versionada del siglo XX, Blowin’ in the Wind combina letras lamentables con un acompañamiento de guitarra perfectamente mínimo.
la versión del álbum se toca en Re mayor con una cejilla en el traste 7, aunque Dylan a menudo la interpretó en vivo en Sol, abandonando la cejilla y moviéndose a la posición abierta para que fuera más fácil de tocar.,
los acordes en el original son RE, SOL Y LA (con un Gsus2/F# añadido como un acorde de paso), pero intenta pensar en términos de las formas de acordes abiertos que usarás (Sol, Do y Re) – las formas permanecen iguales independientemente de si estás usando un capo.
Dylan complementa muy bien el suave rasgueo seleccionando notas de bajo de la escala de Re mayor, que puedes probar una vez que estés seguro con los acordes.,
nuestro video ralentizado comienza a la mitad del verso y te lleva al coro, pero hay suficiente información para llevarte a través de la mayor parte de la canción.
The Beatles-Blackbird (de The Beatles, 1968)
La magia engañosamente simple de McCartney es la ruta perfecta hacia el fingerstyle., Paul toca con solo el pulgar y el índice, y el patrón se mantiene constante mientras los acordes cambian, esencialmente solo formas de dos notas en la segunda y Quinta cuerdas con una tercera cuerda abierta en el medio.
Blackbird es un ideal fingerstyle de arranque tune
a la hora de recoger rápidamente entre la segunda y tercera cuerdas, Pablo usa la yema del dedo índice a crear una carrera ascendente en la tercera, y el clavo para producir una bajada en la segunda.,
esta técnica a veces atrapa cuerdas adicionales, engrosando el sonido. Algunas pestañas notan todos esos despliegues accidentales, haciendo que el patrón se vea más complicado de lo que realmente es.
suenan muy bien, pero no necesitan reproducirse de forma idéntica. Debido a que no tienes que tocarlo con precisión milimétrica, Blackbird es una melodía de iniciación de estilo de dedo ideal.,
Led Zeppelin – Bron-y-Aur Stomp (de Led Zeppelin III, 1970)
el mundo de 1970 se sorprendió al descubrir que la banda acreditada por algunos con la invención del heavy metal era un atuendo folclórico impresionante, y tus amigos se sorprenderán de manera similar si puedes clavar la introducción de Page.
después de rasguear armónicos y una mezcla de pirotecnia híbrida picked y flatpicked, la canción se asienta en un riff característico que es fácil y divertido de tocar. Para reproducirlo, tendrás que sintonizar Open F (CFCFAC)., Debido a que es una afinación abierta, puede tocar acordes completos simplemente excluyendo las primeras cinco cuerdas.
Debido a que se trata de una optimización, usted puede jugar acordes completos, simplemente mediante la restricción de las cinco primeras cadenas
comienza con las cuerdas abiertas y un abajo-abajo-arriba-abajo-arriba patrón de rasgueo, antes de la prohibición del 3er traste y luego el 5, con dos rasga en cada uno. Trate de estampar su pie para obtener el surco-no tiene ‘stomp’ en el nombre para nada!,
Joni Mitchell-Big Yellow Taxi (de Ladies of the Canyon
La melodía de Mitchell encapsula una gran composición de canciones: una estructura de acordes simple se convierte en un clásico gracias al ritmo creativo y la melodía junto con letras perspicaces.
Los acordes son La, Si Y mi, con adornos. Melodía para Abrir D D a D F# a D), con un capo en el 2do traste. Comience por cortar las seis cuerdas en el traste 7.
para el adorno, añade tu tercer dedo en el 9o traste de la quinta cuerda., Esto parece una Mi Menor 7 barre en afinación estándar, pero aquí se crea un acorde A6. Hacer la misma cosa dos trastes más altos para la B. E es simplemente todas las cadenas jugado abierto.
para embellecerlo, use una forma que se parezca a un acorde De E7: primer dedo en el primer traste (por encima de la cejilla), tercera cuerda, y segundo dedo en el 2do traste, quinta cuerda. Luego agrega tu tercer dedo a la quinta cuerda, tercer traste, y alterna entre estas formas y las cuerdas abiertas.,
Ben Howard – Only Love (from Every Kingdom, 2011)
conocido por su idiosincrática técnica ‘pick and go’ y su amor por las afinaciones inusuales, Howard es una de las caras jóvenes más brillantes de la guitarra británica. Esta canción utiliza una afinación bastante extrema# F C G G C, y si planeas usar esto regularmente, es posible que tu guitarra necesite un cambio de calibre de cuerda o ajuste de barra de armadura.
si quieres permanecer en la afinación estándar, solo puedes cubrir el amor con un capo en el 1er traste. Jugar Em-G para el verso, y Em-D-G-C para el coro., Esto hará un gran trabajo apoyando la melodía, incluso si carece de la profundidad de las voces originales de Howard.
Tracy Chapman-Fast Car (de Tracy Chapman, 1988)
no hay muchas canciones acústicas que coincidan con Fast Car Como un clásico de radio duradero. Las letras de Chapman son en parte anhelar una vida diferente y en parte nostalgia, y su parte de guitarra evoca ambas cosas.
la canción solo tiene cuatro acordes, y gran parte del interés proviene de la dinámica, así que varía tu ataque., La progresión va C-G-Em-D en todas partes excepto el final del estribillo («I had a feeling that I belonged…») donde omite la G.
esa introducción adictiva se toca levantando el primer dedo en el Do para hacer un Do Mayor 7. Sol se toca abierto, pero Em se toca con el primer dedo en la quinta cuerda en el 7mo traste, y el 8vo traste en la segunda cuerda (use cualquier dedo cómodo).
despliega la tercera cuerda abierta entre ellas para obtener un acorde espacioso y de sonido amplio. El Re es abierto D y cuerdas de sol y 7o traste cuerda de si-así que técnicamente un Dadd11.,
Johnny Cash – Hurt (de American IV: The Man Comes Around, 2002)
Si puedes ver el video de Hurt y permanecer impasible, es posible que estés hecho de concreto. En manos de Cash, la torturada canción de Trent Reznor sobre la adicción se convierte en una poderosa meditación sobre la vida y la muerte.
la intro y el verso corren a través de una sencilla progresión Am-C-D tocada como arpegios. Hemos reproducido esta sección EN nuestro video ralentizado para que puedas ver qué cuerdas elegir., En la grabación original, un piano toca un sol constante a través del coro, un truco armónico eficaz para unir todo el conjunto.
puede replicar esto manteniendo su cuarto dedo en Sol (primera cuerda, 3er traste) mientras rasguea los acordes de coro, que son Am-F-C-G (A veces omitiendo do). Tocar los acordes no es muy difícil. Si usted puede capturar su enorme peso de emoción es otra cuestión.,
Bob Marley – Redemption Song (from Uprising, 1980)
esta oda a la libertad, con su poderosa referencia al legado de la esclavitud («Old Pirates yes they rob I/sold I to the merchant ships») suena sorprendentemente relevante en 2020.
una salida para Marley, la canción no cuenta con sus ritmos habituales de reggae. En su lugar, comienza con una melodía basada en la escala de sol mayor de la posición abierta. Los acordes de verso son G-Em-C-Am, luego G-Em-C-D7.,
el coro alterna entre G-C-D y Em-C-D. finalmente, el riff instrumental de Bob después del coro va Em-C-D7. Levanta los dedos de su mano con inquietud mientras rasguea para crear más movimiento en esa sección.
Stevie Ray Vaughan-Life By the Drop (from the Sky Is Crying, 1991)
Si te encanta el blues pero estás cansado de las progresiones de 12 compases en exceso, Life By The Drop es para ti., La escala de blues de Stevie lame y el uso del riff clásico de Robert Johnson A5-A6 lo convierten inconfundiblemente en una canción de blues, pero cuenta con secuencias de acordes más propias de las grandes canciones pop.
Stevie de 12 cuerdas engorda el sonido, pero funciona bien en un estándar de seis cuerdas también. Como todas las grabaciones de SRV, está afinado un semitono. Los versos van La, Mi, F#m, re, mientras que el coro se mueve a F#m, D y E.
en los acordes abiertos en el verso, puede tocar un powerchord A5 de posición abierta y luego agregar el 6to intervalo con su tercer dedo dos trastes más altos.,
Extreme – Hole Hearted (de Pornograffitti, 1990)
podrías haber estado esperando una canción extrema diferente aquí, pero para nuestro dinero Hole Hearted es el escaparate acústico de la banda, incluso superando al más virtuoso Midnight Express por la pura energía en las actuaciones.
Las líneas de slide de Nuno Bettencourt, los riffs de blues y la interpretación del ritmo son excepcionales. La figura de introducción se toca rasgueando una humilde forma de Re abierta antes de deslizarla hacia arriba dos trastes y luego un traste más.,
siguiendo el intrincado Riff en el verso, esta forma de Re deslizante se repite en el pre-estribillo, esta vez hasta los acordes A/D y sol / D en los trastes 9 y 7, con la cuarta cuerda abierta todavía sonando.
solo recuerda que necesitarás afinar Eb, con todas tus cuerdas abajo un semitono para tocar junto con la grabación.
Neil Young – The Needle And the Damage Done (Harvest, 1972)
en 1997, el legendario icono del folk Neil Young canceló una gira después de cortarse la punta del dedo mientras preparaba el almuerzo., Los wags del equipo editorial de TG publicaron el titular «the sandwich and the damage done», demostrando que siempre hemos sido tan ingeniosos como educativos.
de hecho, necesitará todas sus yemas de los dedos para este número, que cuenta con la friolera de nueve acordes.
La mayoría de ellos son fáciles, pero F, Gm y Bb todos ponen en apariencia, dando a su dedo de barrera un entrenamiento. Sin embargo, vale la pena, con Young como siempre empacando una gran cantidad de emoción en solo cuatro versos.
el resto de la secuencia se basa en acordes abiertos de Re, Do y mi con algunos adornos sus.,
Pink Floyd-Wish You Were Here (de Wish You Were Here, 1975)
uno de los mejores rasgueadores de fogatas, Wish You Were Here es una introducción inolvidable que hace una gran pieza en solitario o un telón de fondo para la improvisación pentatónica.
la intro funciona sosteniendo las cuerdas de mi y si altas en el 3er traste a lo largo, con las notas de bajo cambiando debajo. Comienza en Em7 antes de pasar a sol, de nuevo A Em7, luego a A7sus4 y termina en Sol, pasando frases de la escala pentatónica menor de mi abierta.,
toca cada acorde comenzando por la nota raíz (si no estás seguro, solo toca la nota más baja), y luego rasguea abajo-abajo-arriba para obtener la sensación correcta. Nuestro video te lleva lentamente a través de la introducción.
Nirvana – The Man Who Sold the World (from MTV Unplugged In New York, 1994)
la guitarra MTV Unplugged Martin d-18E de Kurt se vendió recientemente por 6 millones de dólares, rompiendo el precio récord de una guitarra en una subasta. Su reputación se debe en gran parte a esta canción., Según se informa, Kurt se negó a hacer un bis después de tocarlo, insistiendo en que no había forma de que pudiera encabezar la portada de Bowie de la banda.
la melodía de introducción está toda en la tercera cuerda, comenzando en el 2do traste (2-2-2-0-2-3-2-0), y, a pesar de ser tocada en Acústica, enrutada a través de un pedal de distorsión Boss DS-2 Turbo. Los acordes de verso limpio incluyen la, Dm, Fa y Do, mientras que el coro introduce un Db.
David Bowie dijo que estaba impresionado por la versión de Nirvana, por lo que vale la pena familiarizarse con esos acordes de barra.,
Robert Johnson – Crossroad Blues (1936)
casi por sí solo definiendo el género Delta blues, Crossroad Blues de Johnson ayudó a cimentar el vocabulario moderno del blues.
para un sonido más auténtico, sintonice para abrir G (DGDGBD) y coloque un capo en el 3er traste
aunque su versión no utiliza un patrón sencillo de 12 compases, utiliza la progresión clásica de acordes I-IV-I-V-IV-I que se encuentra a menudo en la composición de canciones de blues., Su juego de diapositivas, aprendido de Mississippi innovador Son House, sigue siendo impresionante.
si estás en afinación estándar, pon una cejilla en el primer traste para tocar junto con la grabación temprana más famosa, y toca un blues de 12 compases en la (I es A7, IV es D7 y V es E7). Para un sonido más auténtico, sintonice Open G (DGDGBD) y coloque una cejilla en el 3er traste.
el primer acorde es Sib con las cuerdas abiertas (o 12 trastes más altos); el siguiente acorde es Sib, cinco trastes por encima del capo. El otro acorde, FA, es dos trastes más alto de nuevo. Si tiene una diapositiva, simplemente experimente con ella en cada una de esas áreas., Debido a que estás afinado a un acorde, la mayoría de las notas sonarán bien!
Angel Olsen-Unf * cktheworld (de Burn Your Fire For No Witness, 2014)
estrictamente hablando, esta pista no es una canción acústica, y Angel ha sido espiado tocando esta canción en una Fender Stratocaster de doble humbucker, una Silvertone 1381 y una Gibson S-1. Pero el ambiente es puro folk y, diríamos, Unf*cktheworld es un candidato principal para la guitarra acústica.
Y cómo jugarlo? Bueno, son solo tres acordes fáciles: Fa y sol, seguidos de acordes ocasionales de Do. Fácil, entonces!, Angel toca estos acordes con un suave rasgueo con el pulgar, y todo son golpes hacia abajo. A veces lo simple es lo mejor.
Nick Drake – Pink Moon (de Pink Moon, 1972)
mientras podías tocar una versión de Pink Moon en afinación estándar, Drake hizo todo lo posible para descubrir afinaciones únicas que expresaban los sonidos en su cabeza.
bien vale la pena afinar su CGCFCE para obtener el sonido de esta melodía, añadiendo un capo en el 2do traste. Si puedes tocar una barra completa, es razonablemente fácil en esta afinación.,
el acorde de apertura son todas las cuerdas abiertas excepto la tercera cuerda, el 2do traste. Este dedo del 2do traste luego salta a la cuarta cuerda y luego a la quinta.
siguiente barra el traste 7, y traste el traste 9 tercera cuerda con el tercer dedo. Sosteniendo la barra, agregue su cuarto dedo a la segunda cuerda del traste 9 y retire su tercer dedo. Repites esas dos formas dos trastes más abajo, antes de volver a subir.,
Elizabeth Cotten-Freight Train (de canciones folclóricas e instrumentales con guitarra, 1958)
durante años, este estándar de blues fue acreditado a dos Ingleses blancos, cuando de hecho fue escrito por Elizabeth cuando era una joven adolescente. Su versión es difícil de imitar porque, como Hendrix, tocaba con la mano izquierda usando una guitarra al revés.
como resultado, su enfoque de fingerstyle, conocido como ‘Cotten picking’, usaba su pulgar para las notas de la melodía y los dedos para las notas del bajo.,
parte de la magia es que los acordes cambian a intervalos irregulares, por lo que tendrás que escuchar los cambios, pero los acordes en sí son sencillos: do, Sol, Sol7, Mi7 y fa todos hacen apariciones.
Puedes crear un arreglo de fingerstyle efectivo eligiendo la sexta cuerda en los tiempos 1 y 3, y la cuarta cuerda en los tiempos 2 y 4, dejando que tus dedos elijan la melodía.
Lindsey Buckingham-Not Too Late (from Under the Skin, 2006)
a primera vista, las líneas de Fingerstyle de fuego rápido de Lindsey Buckingham suenan casi imposibles de tocar.,
de hecho, solo hay tres formas de acordes principales (DM Addd9, Bbadd9 y Cadd9), y el picking es un patrón repetitivo, por lo que es fácil construir velocidad gradualmente.
Es posible que no reconozcas las formas; Lindsey toca en Afinación en Fa abierta (CFCFAC) aquí, pero todos son acordes de barra bastante fáciles. El fingerpicking es el verdadero desafío debido a su velocidad feroz.
su pulgar alterna entre la cuarta y quinta cuerda, y sus dedos primero, segundo y tercero cubren la tercera, segunda y primera cuerda respectivamente. Mira el video para conocer los detalles.,
Simon & Garfunkel – el boxeador (desde Bridge Over Troubled Water, 1970)
es más fácil de lo que parece, pero si puedes jugar esto de manera convincente, impresionarás a todos. Aunque hay patrones de fingerpicking más simples que los de Paul Simon, El boxeador rara vez le pide que elija más de una cuerda a la vez, lo que en ese sentido lo hace más fácil que Blackbird o Freight Train.,
tampoco necesitas copiar perfectamente su patrón; siempre y cuando golpees la nota raíz en el compás 1 y mantengas un flujo constante de corcheas, puedes improvisar libremente.
Newton Faulkner-Teardrop (de Handbuilt By Robots, 2007)
Faulkner trajo el estilo acústico de percusión tap’n’slap de jugadores como Eric Roche, Preston Reed y Michael Hedges a la corriente principal en 2007, y esta reelaboración de un clásico de Massive Attack es un gran lugar para aprenderlo.,
creas los sonidos de ‘bombo’ golpeando el talón de tu mano por encima de la boca, y los sonidos de ‘trampa’ golpeando tus uñas por debajo de la boca (un electroacústico enchufado con algo de reverberación hace que esto sea más efectivo).
Los acordes son simplemente Re, Do y Sol. Newton sintoniza DGDGAD, e implica los acordes con notas raíz: re en la cuarta cuerda abierta, do en la quinta cuerda, 5to traste, y sol en la quinta cuerda abierta. La melodía se toca martillando la primera cuerda en los trastes 5 y 7, con cuerdas abiertas en el medio.
individualmente, cada parte es un doddle., Poner todo junto es una bestia diferente, sin embargo…
John Martyn – May You Never (De Bless the Weather, 1971)
Martyn era un titán de la guitarra acústica y esta canción suena formidable, por lo que podría sorprenderte saber que tiene solo tres acordes principales bajo el capó: re, G/B y A.
Tune your guitar to drop D (DADGBE) and capo the 2nd fret for the full effect. Si ahora rasgueas esos acordes con una expresión decepcionada preguntándote que no suena como John Martyn, eres una forma de reconocer su brillantez.,
para acercarse a su sonido, pruebe este movimiento: toque el acorde A como barra de primer dedo, luego agregue su segundo dedo en el segundo traste de cuerda 3 y su tercer dedo en el cuarto traste de cuerda 4, creando re / A. finalmente, agregue su cuarto dedo en el cuarto traste de cuerda 5, creando un A7sus4.
Esta secuencia bluesy aparece regularmente a lo largo.,
Dire Straits – Romeo & Juliet (De Making Movies, 1980)
Un clásico acústico de todos los tiempos, Romeo y Julieta es interpretado por el cantante/compositor/guitarrista de Dire Straits Mark Knopfler en su resonador abierto afinado en sol con un capo en el traste 3.
es intrincado, sin duda, pero conseguir la afinación correcta (DGDGBD) y realmente solo hay tres acordes para aprender: Fa, Do y Sib – y el SIB es todo cuerdas abiertas!
si no estás muy interesado en fingerpicking, es sorprendente lo lejos que puedes llegar simplemente rasgueando estas formas., Haz el movimiento de rasgueo a fingerstyle delineando el ritmo en las notas de raíz con el pulgar y eligiendo al azar algunas notas agudas hasta que empieces a tener una idea de la sincronización.
pista. Hay una sensación de oscilación ligera aquí, excepto en el arpegio de seis cuerdas, que vuelve a una sensación recta. Escucha la introducción de Knopfler reproducida lentamente en nuestro video.,
The Rolling Stones – You Got The Silver (de Let It Bleed, 1969)
slide guitar puede infundir miedo en los corazones de los novatos, pero la introducción a este clásico acústico Abierto de los Rolling Stones no es demasiado desafiante.,
si está buscando pestañas en línea para una versión auténtica, le recomendamos colocar su diapositiva en su cuarto dedo, esto le permite tocar las formas de acordes estándar «sin diapositiva» con sus primeros tres dígitos.
en años posteriores, Ronnie Wood lo ha tocado en vivo con una diapositiva en su segundo dedo, pero ha reinterpretado las partes originales de Keith en el proceso, algunos de esos acordes no se pueden reproducir con el método de Ronnie.
la parte principal del riff es solo cuestión de alternar entre el 5º traste (con tu slide) y las cuerdas abiertas.,
Oasis – Half the World Away (1994)
ya hemos mencionado la canción acústica más grande de Oasis, Wonderwall, así que pensamos en elegir otra canción influyente, esta vez cantada por Noel Gallagher.
aunque no es una pista del álbum, Half the World Away ha cosechado un atractivo popular como el tema de la comedia de la BBC The Royle Family y en los anuncios de televisión de Navidad para John Lewis. Bueno, la credibilidad podría ser estirada, pero es una gran canción de todos modos.,
aunque se basa en acordes en la tonalidad de Do mayor (Do, Fa, Em, Am, sol y G7), también deberá tener cuidado con algunos acordes fuera de la tonalidad: re, E7 y Fm aparecen brevemente.
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