Andy Warhol dijo una vez: «lo mejor de una imagen es que nunca cambia, incluso cuando las personas y las cosas en ella lo hacen.»Y así capturamos esas imágenes porque entonces tenemos un recuerdo para siempre.

para algunos de nosotros, con la última tecnología, las fotos tomadas en nuestros iPhones o tabletas son suficientes, porque simplemente queremos mantener imágenes de nuestros amigos y familiares o lugares de vacaciones – la calidad no es un factor importante.,

si, sin embargo, eres uno de un número creciente que ha decidido hacer más con la fotografía, los primeros pasos implican estudiar composición y experimentar un poco. Aquí están 10 sencillos, pero poderosos, consejos para conseguir que en el surco de tomar mejores tiros!

1. No se preocupe por la adquisición de equipo caro; centrarse en el aprendizaje primero.

necesitas leer, estudiar grandes fotografías y experimentar con varias técnicas de las que hablan los fotógrafos profesionales. Una de las claves para una mejor composición es evitar poner el foco principal de su imagen en el centro.,

en la mayoría de las cámaras digitales y iPhone, encontrará 2 líneas horizontales paralelas y 2 líneas paralelas verticales. Dividen la imagen en 9 segmentos.

cuando enfoque la cámara en la imagen principal, no la Coloque en el centro, sino en uno de los otros segmentos. Esta técnica simple le permitirá enmarcar capturas más intrigantes.

2., Shoot during the Golden Hour

los fotógrafos profesionales afirman que muchas de sus mejores imágenes de escenas, desde urbanas a rurales, playas a desiertos, se toman poco después del amanecer y justo antes del atardecer.

La iluminación es la clave en esta técnica. En estos momentos, las corrientes de luz hacen cosas increíbles a los edificios, campos, Árboles, paisajes acuáticos y montañas. Atrapa esas corrientes con los increíbles tonos del cielo en el fondo para obtener imágenes impresionantes, incluso con una composición simple.

3., Use ugly things as subjects

Diane Arbus, cuya vida fue trágicamente corta, logró convertirse en una artista de fotografía superior. Aunque gran parte de sus ingresos provenían de sesiones de fotos para revistas, siempre se sintió atraída por el lado «feo» de la vida para su gratificación fotográfica personal.

pruebe la idea de Diane y aprenda a disparar objetos estéticamente poco atractivos como un montón de vasos de plástico sucios, basura, etc. Si aprendes a hacer que incluso esas cosas se vean bonitas en las imágenes, ¡puedes hacer que cualquier cosa se vea hermosa!

4., Deliberadamente se limite

Cuando se restringe su equipo, que restringe su capacidad para añadir un montón de variedad. Supongamos que dejó su cámara y todas sus lentes en casa y usó solo su iPhone.

esto te obligaría a tener mucho más cuidado con tu composición y ángulo. Supongamos que se limita a los edificios de la ciudad durante una semana. ¿O qué tal una limitación que solo se puede disparar a los niños en un patio de recreo?, ¿Cómo cambiaría eso tu técnica y tu composición?

este tipo de restricciones te obligan a buscar los disparos únicos, y esa es una habilidad que se transferirá cuando no estés limitado.

5. Tome una clase de arte

ya sea dibujo, acuarelas o oilseos, necesita aprender perspectiva, sombreado, contrastes y realmente ponerse en una naturaleza muerta, un paisaje o una calle de la ciudad.

a través de tal clase, llegarás a entender la importancia de la composición y eso se transferirá a tu fotografía., Su técnica puede ser grande, pero es la composición que hace que ciertas imágenes magnetizando!

6. El uso de una cámara tradicional

Cuando usted está limitado a una película con un determinado número de disparos, usted va a aprender a ser mucho más selectivo. Tomarás tiempo para estudiar tus temas con más cuidado y dispararás desde distancias y ángulos que tengan sentido para ti. Forzarte a «presupuestar» tus inyecciones aumentará tu sentido de discernimiento.

7., Estudia el trabajo de otros fotógrafos

no te limites a un solo lugar de fotografía, sino haz que sea un objetivo «pasar tiempo» con una variedad de artistas: aquellos que fotografían solo en blanco y negro, que filman solo escenas de la vida urbana o pastoral, aquellos que son fotógrafos de guerra y aquellos que

puedes aprender de todos ellos. Estudie la famosa foto en blanco y negro del pequeño niño Vietnamita cubierto con napalm y contrástela con una foto en color de una mujer sosteniendo a su recién nacido por primera vez. ¿Cuáles son los mensajes en estas dos tomas?, ¿Qué técnica se utiliza? ¿Qué los hace tan atractivos?

8. Mover sus propias posiciones a medida que disparar

no fotografiar todo a nivel de los ojos. Inclínate hacia un lado, súbete a un taburete y acuéstate en el suelo. Estas son técnicas especialmente excelentes cuando se capturan personas o mascotas desde varios ángulos.

Si tienes un perro, y ese perro está en tu sofá, no le dispares – ponte debajo de tu mascota y dispara hacia arriba. Un árbol de Navidad, disparado desde el suelo hacia arriba, se ve mucho más increíble!,

9. Experimente con nuevas técnicas

probablemente haya visto cientos de fotografías que están deliberadamente borrosas o que desenfocan fondos o Primeros planos. Se llama bokeh y es un estilo muy efectivo cuando un fotógrafo quiere centrarse en una sola imagen.

si, por ejemplo, está disparando a una novia y un novio afuera junto a un árbol, desea centrarse en ellos y en el árbol. El resto del paisaje debe estar borroso., Si, por otro lado, desea disparar a la Torre Eiffel desde la distancia, querrá desenfocar el primer plano, de modo que su sujeto se convierta en el punto focal.

10. No se apresure a eliminar fotos que no le gusten en este momento

es posible que haya tomado fotos mientras experimenta que realmente cree que fueron «falla.»Esto es lo que pasa., A medida que creces en tu maestría, puedes repensar algunas de esas imágenes; puedes decidir que parte de una fotografía te está gritando absolutamente; puedes usar la tecnología para alterar la imagen y terminar con una foto impresionante después de todo.