¿solo diez canciones para uno de los mejores artistas de la historia? Hasta su muerte, David Bowie ha dejado su huella en cada década desde la década de 1960, desde el folk hasta el glam rock, desde el ambient hasta el synth pop, desde la danza hasta los experimentos de jazz rock. ¿Cómo se puede resumir adecuadamente el trabajo de un músico así? Simplemente escuchando a tu corazón., Aquí están nuestras diez canciones favoritas de David Bowie, y nos gustan mejor rocky, ritmo y experimental-éxitos incluidos!

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1. Space Oddity (1969)

la década de 1960 no fue una década particularmente exitosa para el joven Bowie. En varios grupos y solo trató de convertirse en un músico famoso. Nada salió de ello hasta que apareció Space Oddity, la legendaria canción folk sobre el astronauta Mayor Tom., El número apareció al mismo tiempo que el alunizaje, y la BBC musicalmente acompañó las fotos de la luna con la canción de Bowie. Esto le valió su primer hit número uno. Se podría pensar que Bowie escribió la canción especialmente para este evento, pero eso no es cierto: se inspiró en la película de Stanley Kubrick de 2001: Una odisea del Espacio. Sin embargo, buen momento.

2. ¿Vida En Marte? (1971)

¿otra canción sobre las infinitas extensiones del espacio? No del todo., Incluso si el título lo sugiere, no se trata de la vida en nuestro planeta vecino, sino en la Tierra, más precisamente sobre una joven y su hogar roto. La canción ha sido descrita como un cruce entre una pintura de Salvador Dalí y un musical de Broadway, y dada la maravillosa orquestación y las letras poéticamente retorcidas de Bowie, esta descripción encaja perfectamente. Cuanto más nos acerquemos al secreto del planeta rojo, más a menudo escucharemos esta canción. Aunque en realidad no se trata de Marte.

3., Moonage Daydream (1972)

Space References: 1972 vio el lanzamiento de The Rise And Fall of Ziggy Stardust And the Spiders From Mars, uno de los álbumes estilísticos de la década de 1970 y uno de los mejores trabajos de Bowie. Por supuesto, todas las canciones de este disco podrían mencionarse aquí: Starman, Ziggy Stardust, Five Years, todas partes perfectas de un impresionante concepto general. Pero es la guitarra épica de Mick Ronson la que hace de Moonage Daydream una única celebración.

4., Cracked Actor (1973)

otro punto culminante del rock es Cracked Actor del álbum Aladdin Sane (1973), que de nuevo continuó el concepto del álbum anterior: Aladdin Sane es «Ziggy Stardust goes to America», dijo el propio Bowie sobre el disco. Esto también se puede escuchar en Cracked Actor: British beat power y glam rock elegance meet 50s rock& Roll. ¿Quién sino Bowie podría haber hecho este truco?

5., Station to Station (1976)

para muchos fans de Bowie a los que les gusta la música más experimental, «Station to Station» es su mejor álbum, al menos en general completamente subestimado. Bajo su alter ego «Thin White Duke», Bowie incorporó influencias europeas como Krautrock en su sonido y desarrolló canciones extremadamente largas con extensos pasajes instrumentales. «Station to Station» es por lo tanto una vista previa de la profundización de Bowie en la música electrónica en los próximos años.

6., Heroes (1977)

La trilogía berlinesa de Bowie fue diseñada para la experimentación, no para canciones comerciales. Heroes es una excepción, pero la canción no fue un gran éxito en ese entonces. No fue hasta más tarde, en la década de 1990, cuando Berlín volvió a crecer juntos, que se dio cuenta de que esta historia de amor a través del Muro de Berlín era una de las mejores canciones que Bowie había escrito.

7. Be My Wife (1977)

También el álbum Low de 1977 pertenece a los álbumes berlineses de Bowie, que grabó junto al productor Tony Visconti y Brian Eno., Low es un álbum completamente experimental-electrónico, pero Be My Wife rompe el estado de ánimo fresco, mecánico y melancólico con un oscilación oscilante, que es una reminiscencia de la era Ziggy Stardust. El contexto en el que Be My Wife se encuentra musicalmente solo lo hace aún más grande.

8. Warszawa (1977)

como se acaba de mencionar: Low rompió las convenciones y expectativas que uno tenía sobre Bowie. En ninguna pieza es esto más evidente que en Warszawa, un punto culminante del disco., En la pista instrumental de ensueño no solo se puede escuchar el dedo de Brian Eno en el juego, sino también un vistazo al futuro: post-punk e industrial fueron fuertemente influenciados por esta fase de Bowie. Joy Division fue originalmente llamada Varsovia, el nombre de esta pieza de Bowie.

9. Modern Love (1983)

nos encantan los experimentos de sonido de Bowie, pero al menos tanto como nos gustan los momentos en los que capturó el pop puro. Hubo algunas de esas canciones en la década de 1980: China Girl, Let’s Dance, por supuesto bajo presión con Queen., Pero los saxofones jazzy y el rock& Roll beat of Modern Love nos hicieron particularmente bien. ¡A la pista de baile!

10. I’m Deranged (1995)

terminamos nuestra lista de éxitos de Bowie en 1995. Claro: especialmente sus últimos discos Blackstar (2016) y The Next Day (2013) fueron una vez más grandes trabajos de despedida, pero probablemente necesiten un tiempo, hasta que los amemos tan íntimamente como los discos más antiguos. I’m Deranged del disco Outside es un número muy especial., Escrita junto con Brian Eno, la canción es un excelente ejemplo del compromiso constante de Bowie con la nueva música. Aquí drum’n’Bass se encuentra con industrial y las voces fantasmales de Bowie. No es de extrañar que David Lynch usara esta canción sobrenatural en su película de culto Lost Highway. Los grandes artistas se reconocen.

salto de tiempo: el 10.10.1989 Axl Rose quiere golpear a David Bowie.