forntida egyptisk konst inkluderar målning, skulptur, arkitektur och andra former av konst, såsom ritningar på papyrus, skapade mellan 3000 f.Kr. och 100 e. Kr. Det mesta av denna konst var mycket stiliserad och symbolisk. Många av de överlevande formerna kommer från gravar och monument, och har därmed fokus på livet efter döden och bevarande av kunskap.

symbolik i forntida egyptisk konst förmedlade en känsla av ordning och påverkan av naturliga element. Faraos regalia symboliserade sin makt att styra och upprätthålla universums ordning., Blå och guld indikerade gudomlighet eftersom de var sällsynta och var förknippade med värdefulla material, medan svart uttryckte Nilens fertilitet.

hierarkisk skala

i egyptisk konst indikerar storleken på en siffra sin relativa betydelse. Detta innebar gudar eller Farao var oftast större än andra figurer, följt av siffror av höga tjänstemän eller graven ägare; de minsta siffrorna var tjänare, underhållare, djur, träd och arkitektoniska detaljer.

målning

innan du målar en stenyta var den vitkalkad och ibland täckt med lera gips., Pigment gjordes av mineral och kunde stå upp till starkt solljus med minimal blekna. Bindningsmediet är okänt; färgen applicerades på torkad gips i” fresco a secco ” – stilen. En lack eller harts applicerades sedan som en skyddande beläggning, som tillsammans med Egyptens torra klimat skyddade målningen mycket bra. Syftet med gravmålningar var att skapa en trevlig afterlife för den döda personen, med teman som att resa genom eftervärlden, eller gudar som ger skydd., Sidovyn av personen eller djuret visades generellt, och målningar gjordes ofta i rött, blått, grönt, guld, svart och gult.

väggmålning av Nefertari. I denna väggmålning av Nefertari är sidovyn uppenbar.

skulptur

forntida egyptier skapade både monumentala och mindre skulpturer, med hjälp av tekniken för sjunk relief., I denna teknik är bilden gjord genom att skära reliefskulpturen i en plan yta, som ligger inom ett nedsänkt område format runt bilden. I starkt solljus är denna teknik mycket synlig, med betoning på konturerna och formerna av skugga. Figurer visas med torso vänd framåt, huvudet i sidovy och benen skildes, med män ibland mörkare än kvinnor. Stora statyer av gudar (andra än Farao) var inte vanliga, även om gudar ofta visades i målningar och reliefer.,

kolossal skulptur på skalan av den stora sfinxen i Giza upprepades inte, men mindre sfinxer och djur hittades i tempelkomplex. Den heligaste kultbilden av ett tempelgud hölls förmodligen i naos i små båtar, huggen ur ädelmetall, men ingen har överlevt.

ka statyer, som var avsedda att ge en viloplats för Ka delen av själen, var närvarande i gravar från och med dynastin IV (2680-2565 BCE). Dessa var ofta gjorda av trä och kallades reservhuvuden, som var vanliga, hårlösa och naturalistiska., Tidiga gravar hade små modeller av slavar, djur, byggnader och föremål för att ge liv åt den avlidne i eftervärlden. Senare var ushabti-siffror närvarande som begravningsfigurer för att fungera som tjänare för den avlidne, om han eller hon skulle uppmanas att göra manuellt arbete i efterlivet.

ka Statue. Ka-statyn placerades i graven för att ge en fysisk plats för ka att manifestera. Denna staty finns på Egyptiska museet i Kairo.,

många små snidade föremål har upptäckts, från leksaker till redskap och alabaster användes för de dyrare objekten. När man skapade någon statuary följdes strikta konventioner, åtföljda av ett klassificeringssystem. Detta resulterade i en ganska tidlös kvalitet, eftersom få förändringar inleddes under tusentals år.

fajans, keramik och glas

fajans var sintrad-kvartskeramik med yta förglasning som används för att skapa relativt billiga, små föremål i många färger, men oftast blågröna., Det användes ofta för smycken, scarabs och figurer. Glas var ursprungligen en lyxvara, men blev vanligare, och användes för att göra små burkar, av parfym och andra vätskor, att placeras i gravar. Sniderier av vaser, amuletter och bilder av gudar och djur gjordes av steatit. Keramik var ibland täckt med emalj, särskilt i färgen blå. I gravar användes keramik för att representera organ i kroppen borttagen under balsamering, eller för att skapa kottar, ungefär tio inches lång, graverad med legender från den avlidne.,

Papyrus

Papyrus är mycket känslig och användes för att skriva och måla; den har bara överlevt under långa perioder när den begravdes i gravar. Varje aspekt av Egyptiskt liv finns inspelad på papyrus, från litterära till administrativa dokument.

arkitektur

arkitekter noggrant planerade byggnader, anpassa dem med astronomiskt viktiga händelser, såsom solstices och equinoxes, och används främst Sol-bakade lera tegel, kalksten, sandsten och granit. Sten var reserverad för gravar och tempel, medan andra byggnader, som palats och fästningar, var gjorda av tegelstenar., Hus var gjorda av lera från Nilen som härdade i solen. Många av dessa hus förstördes i en översvämning eller avvecklas. exempel på bevarade strukturer inkluderar byn Deir al-Madinah och fästningen i Buhen.

nekropolen i Giza, byggd i den fjärde dynastin, innehåller pyramiden i Khufu (även känd som den stora pyramiden eller pyramiden av Cheops), pyramiden i Khafre och pyramiden i Menkaure, tillsammans med mindre ”drottning” pyramider och den stora sfinxen.

pyramiderna i Giza., Pyramiden av Khufu (stor Pyramid) är den största av pyramiderna som visas här.

Karnaks tempel byggdes först på 1500-talet f.Kr. Cirka 30 faraoner bidrog till byggnaderna och skapade ett extremt stort och varierat komplex. Det omfattar distriktet Amon-Re, Montu och Mut, och templet Amehotep IV (demonteras).

Karnaks tempel. Visas här är hypostyle hall of Temple of Karnak.,

Luxortemplet byggdes på 1300-talet f.Kr. av Amenhotep III i den antika staden Thebes, nu Luxor, med en stor expansion av Ramesses II på 1200-talet f. Kr. Den innehåller 79-fots hög Första Pylon, friser, statyer och kolumner.

Amarna-perioden (1353-1336 BCE)

under denna period, som representerar ett avbrott i forntida Egyptisk konststil, var ämnen representerade mer realistiskt, och scener inkluderade porträtt av kärlek bland den kungliga familjen., Det fanns en känsla av rörelse i bilderna, med överlappande figurer och stora folkmassor. Stilen återspeglar Akhenatens drag till monoteism, men den försvann efter hans död.