+ Lära sig att spela in och mixa hemma? Kolla in Soundflys hyllade onlinekurser om blandning, produktion, beat making och mer — prenumerera på obegränsad tillgång.

det är inte längre en hemlighet att do-it-yourself-andan i Ljudproduktion har ökat dramatiskt de senaste åren. Är det inte coolt hur mycket kontroll vi har över vår egen musik nu för tiden?,

om du är en sovrumsproducent som jag är du förmodligen upptagen med att skapa lite ny, konstnärlig musik just nu. Men du har förmodligen insett att Musikproduktion ofta kan känna sig mer som en vetenskap än en konstform ibland. När det gäller att blanda, förstå hur vågformer och ljudfrekvenser bidrar till den övergripande ljudbilden som de kolliderar eller passar ihop bekvämt, kan göra eller bryta din sång.,

och när det gäller den mänskliga rösten, den viktigaste musikaliska ledningen av de flesta genrer av musik idag och ofta i fokus för en bra mix, är det viktigt att förstå hur dessa frekvenser fungerar. Och det är där EQ kommer in.

Jag har tillbringat timmar att blanda min egen röst i mitt soloprojekt Unkenny dalar (och jag får fortfarande snubblat upp ibland), men ju mer erfarenhet jag får när jag producerar, desto mer hör jag briljans och kraft kommer igenom i mina vokalspår. Jag hör också att under årens lopp har element av slöhet och muddiness sjunkit bort., Så låt oss prata lite om EQing mänskliga vokalfrekvenser. Om du vill ha mer hjälp med att producera bra ljud sång, ta en gratis förhandsgranskning av vår moderna Pop Vocal produktion kurs för att gå ännu djupare.

EQ

för att producera en professionell låt från rå inspelade ljudspår är equalizer (EQ) ett av de viktigaste verktygen som står till ditt förfogande. Förutom balansering av större dynamiska upp-och nedgångar i volym av en kompressor, är en EQ din bästa vän när det gäller att ingripa i frekvensspektrumet i detalj., I den här artikeln använder jag en parametrisk EQ, eftersom många har spektralanalysatorer som hjälper oss att visualisera ljudets frekvensinnehåll mycket exakt.

för en snabb primer på EQ, här är en översikt från några av de bästa ingenjörer i New York City, från våra Faders upp i: Modern Mix tekniker kurs.

frekvens

vi representerar frekvens med böjda linjer, såsom sinusvågen. När en sinusformad svängning sträcker sig över en hel sekund, hänvisar vi till den som en Hertz (1 Hz). Ju högre frekvens, desto fler vågor vi skulle se per sekund, så antalet Hertz går upp.,

+ Läs mer på Flypaper: ”Spinner Cheetahs och huskatter på samma frekvens?”

frekvenser av den mänskliga rösten

vid utjämning av sång bör vi komma ihåg att den genomsnittliga längden på vokalband mellan kvinnor och män tenderar att skilja sig.

hos kvinnor, cirka 15 millimeter, är de i genomsnitt cirka 5 millimeter kortare än mäns vokalband. Som ett resultat vibrerar de relativt snabbare per sekund än män gör, vilket resulterar i ett högre frekvensljud. Omvänt leder längre vokalband till längre Vågrörelser per sekund och ger därmed ett djupare ljud.,

de frekvenser vi kan höra

det mänskliga örat kan höra mellan 20 och 20 000 Hz (20 kHz) men det är mest känsligt för allt som händer mellan 250 och 5000 Hz.

under en konversation varierar den grundläggande frekvensen hos en typisk vuxen man från 80 till 180 Hz och den hos en typisk vuxen kvinna från 165 till 255 Hz. Således, om vi tittar på dessa tre bilder, faller den grundläggande frekvensen av de flesta tal under den nedre kanten av ”talfrekvensband.,”

ändå kan vi höra de saknade keynoterna som är mest hörbara för oss eftersom det finns tillräckligt med den harmoniska serien närvarande för att ge våra öron detta intryck.

men allt detta handlar bara om konversationstal och tal, så hur fungerar den mänskliga rösten i musik? Låt oss prata om det i nästa avsnitt.

+ få bättre klingande sång med vår moderna Pop sång produktion kurs undervisas av electro-pop artist SIRMA., Hon har arbetat med Akon, Keri Hilson, Illenium och många andra. Förhandsgranska kursen gratis nu.

hur professionellt EQ din sång

Tja, det handlar om dalar, mids och trebles. När du lyssnar tillbaka på din rå inspelade sångspår för första gången innan du blandar det, kan du hitta ljudet av några ord lite hård, eller tänka, eller för tråkigt att höra. Det är här EQ: s konst kommer in.

här är några tips för EQing sång, och hur man identifierar vad som är viktigt att hålla och vad man ska minimera.,

använd ett referensspår

innan du börjar flytta några rattar eller reglar, är det alltid en bra idé att lyssna på professionellt blandad musik som kan fungera som en anständig referens för vad du försöker göra med ditt spår. I det här fallet vill du förmodligen använda något med ett starkt och nuvarande vokalljud.

(*använd inte din favoritlåt genom tiderna om den inte representerar den ljudkvalitet du vill höra i din egen produktion.,)

så fort du hittar en passande låt, Ställ in sångspåret volym i din DAW tills det är lika med volymen av referensspåret som kommer ut ur dina högtalare. På så sätt hindrar du dig från att luras av energiskillnader som orsakas av olika volymnivåer.

bli av med mullrande buller

om du hittar en diamant i leran, kanske du inte ser dess sanna gnistrande skönhet direkt. Du skulle behöva bli av med hela jorden, sand och damm runt den först., Din mikrofon registrerar allt som är framför den, och tyvärr som innehåller massor av ljud (både i din röst och i rummet). Vi vill slutligen uppnå klarhet och briljans — ett grundläggande ljud som vi kan ändra senare hur vi vill — så vi måste rensa bort smutsen.

så det första arbetssteget av EQing sång är alltid en grundläggande ”låg cut.”Ta bort allt under 40 till 60 Hz. För att vi hellre känner än hör vad som händer där.

du behöver inte vara för försiktig med de låga frekvenserna i en vokalmix., Som du kan se i följande bild tar jag bort allt under 100 Hz (och ibland under 200 Hz för kvinnlig sång) eftersom — som vi just lärde oss — runt 100 Hz är där det faktiska ”talfrekvensbandet” börjar.

jämna ut energi stötar

Vi har nu tagit bort det värsta av smuts. Men vår dyrbara diamant kan fortfarande behöva lite slipning. Området mellan 200 och 500 Hz kallas ”leran” frekvensområde. Det finns en hel del signal i mitt exempel ovan.

varför? Eftersom det mesta av energin i en mänsklig röst träder i kraft runt 250 Hz., Eftersom denna punkt ligger i den nedre mitten av vår EQ, låter det verkligen mushy runt där. Var inte rädd för att minska vinsten runt detta område med cirka 5 till 10 decibel (dB) om du måste.

prata om energi, mellan 125 och 1000 Hz Ligger det område där du hör vokalljud som: ”A,” e ”och” u ”

i exemplet nedan ser vi ordet”förtroende”.”Vi kan se att” uh ”ljudet är mycket högre i volym än de attackerade ljuden av” tr ” och ” st.,”Om ditt vokalspår har brist på energi, är det förmodligen det frekvensområde du bör hålla ögonen på först.

Nu när vi faktiskt kan känna den mjuka ytan av vår ädelsten, låt oss äntligen börja polera den.

subtilitet, eller ”mindre är mer”

härifrån bör vi fungera lite mer noggrant.

det är alltid bättre att minska i stället för att lägga till signal. Att öka volymen av en viss frekvens lägger artificiellt skapat ljud till vårt ursprungligen inspelade spår., Så det är alltid det smartare sättet att minska frekvenser som låter redundant istället för att lägga till saker som inte var där ursprungligen.

men du bestämmer dig för att behandla en frekvens i slutet, se till att din sång inte börjar låta oklart och robot igen. Oavsett om du lägger till eller tar bort för mycket, kan du sluta med en mindre kvalitetssignal än du började; så mindre tenderar att vara mer.

hitta obehagliga områden

i mitt exempel tog jag ut -7 dB runt 1 kHz och en annan -7 dB vid 2 kHz. Jag hittade vokalljudet var för spiky vid 1.100 Hz och en konsonant vid 2 kH var lite för hård., Varje ljud vi uttalar i halsen och munnen, eller med tungan och läpparna, visar en equalizer mellan 2000 och 4000 Hz.

Här kan vi se frekvens avtryck av talade bokstäver som ”S”, ”t” och ” k ” (konsonanterna). De skapar en hårdare ton, är mycket lägre i volym än vokalljud och bildar ingångsdörren till spektrumet av de höga frekvenserna. De är också mycket viktiga bokstäver för att identifiera betydelsen av orden hörbart, så vi måste bevara deras klarhet; annars kommer ord att förlora identitet i ditt spår.,

men hur kan vi vara säkra på var exakt något låter hård?

det enklaste sättet är att sopa frekvenserna med en förstärkning på ca 12+ dB, med en super liten ”Q” (som definierar filterbredden för frekvensområdet du vill ändra). Bara helt enkelt navigera långsamt över den högre frekvenssektionen för att leta efter de mest piercing anteckningarna, och när du hittar problemfrekvenserna, reglera dem tills de inte sticker ut för mycket längre.,

polering för briljans för att få sången att lysa

När du är klar kan du markera frekvenserna från 5 till 12 kHz. Du hittar mest närvaro runt 5 kHz. Men var försiktig!

sibilanterna gömmer sig runt 6 till 7 kHz. Sibilants är väsande låter som ” s ”eller” sh.”Om du använder för mycket vinst kan de snabbt bli mycket framträdande. Vanligtvis en de-Esser (en kompressor som kväver dessa väsande ljud varje gång de visas i en låt) kommer till hands. Det är ett mycket vanligt verktyg att arbeta med i så fall.,

mellan 8 och 10 kHz hör du andfåddheten. Öka vinsten här med bara 3 eller 4 dB kommer att låta sång visas lite närmare och få dem att lysa igenom bättre.

så småningom hittar du ännu mer ljusstyrka och en känsla av luft mellan 10 och 15 kHz. Jag brukar försöka nivåera det här avsnittet lite ner eftersom det ibland innehåller smacking och swallow noises.

jämför

slutligen, kringgå din parametriska EQ för att jämföra dess effekt med råmaterialet för att få ett ”före och efter” – intryck. Vad spelar det för roll?,

gå nu tillbaka för att jämföra ditt utjämnade vokalspår med vokalen i ditt referensspår och bestäm om du är nöjd med resultatet. Krydda efter eget tycke.

stanna inte här!

få tillgång till hundratals lektioner om blandning, Ljudproduktion, vokalinspelning, beat making och så mycket mer, med Soundflys djupgående onlinekurser; inklusive avancerade mixtekniker och Modern Popröstproduktion. Prenumerera på obegränsad tillgång här.