av James M. Tracy

Gottschalk

Louis M. Gottschalk, den framstående amerikanska pianisten, föddes i New Orleans. Hans far, som är en rik man, gav sin son de bästa fördelarna för en musikalisk utbildning som kan erhållas i den staden, även om han inte tänkte honom för ett professionellt musikaliskt liv., När tolv år Gottschalk dök upp i en konsert, vinna så mycket väl meriterade framgång att HS far avslutade att skicka honom till Paris för vidare studier. Här förblev han flera år och blev mycket populär som pianist och kompositör. ”Hans far förlorade sin förmögenhet, Gottschalk bestämde sig för att bli en konsertpianist. Han först concertized i Frankrike, Spanien och Portugal, möte med lysande framgång i vart och ett av dessa länder, spelar sina egna kompositioner, grundade främst på kreolska melodier, av en populär, fascinerande karaktär., Hans musik är original, attraktiv och lysande, tilltalande både till odlade och okulturerade musikaliska människor. Han gjorde sin amerikanska debut i Boston, där kritikerna pounced på honom mest obarmhärtigt, inte för brist på teknisk förmåga, för att han var underbart perfekt, men för vad de kallade den lätta, trashy musik han spelade. Gottschalk kände sig mycket öm över denna striktur och uppträdde aldrig igen i en offentlig konsert i Boston. Han gjorde sitt hem i New York, där han var mycket uppvaktad och populär., Han var förlovad i flera år av Strakosch och gav konserter i mitten, södra och västra staterna och Kanada. I sina amerikanska konserter hade Gottschalk alltid två eller tre vokalartister för att hjälpa honom, aldrig ge distinkta pianokonserter. Adeline och Carlotta Patti började sin karriär med honom; Brignoli, den store tenor, och Clara Louise Kellogg, var vid ett senare tillfälle i sin trupp. Han turnerade i USA många gånger och gick slutligen till Mexiko och Sydamerika där han förlorade sitt liv., Han var utan tvekan den bästa amerikanska pianisten, och är så övervägd, även om han inte spelade klassiska verk offentligt. Han hade hastighet och kraft, och kunde spela en fin, delikat passage med utsökt mjukhet och skönhet. I konsertrummet var han en thome, högsta och egenbesatt. Han älskade att ge suppers till sina vänner och berätta för dem om hans äventyr och upplevelser i hans konsertresor. Hans bästa verk är: Sista Hopp; Mars i Natten; Le Bananier; Nocturne; Trubaduren, La Tremolo och Banjo.,

Rubinstein

många musikaliska personer tänker och säger att Rubinstein var världens största pianist. Medan han var verkligen underbar i vissa avseenden, skulle vi inte tilldela honom den högsta positionen. Han var en rysk jude, född till musik. I en tidig ålder började han ge konserter, även om de inte visade sig framgångsrika, utan tvekan på grund av att han inte var helt förberedd. När han var ungefär fjorton tog hans lärare honom till London, men han träffade inte den tjänst som förväntades, och han återvände till Moskva, sitt hem, för att återuppta sina studier., Han var en ambitiös, trogen student och fortsatte studien av Czernys, Clementis, Bachs och andra standardverk, tills han var fullständig mästare på dem. Han gjorde en grundlig studie av den gamla, liksom de nya klassiska mästarna, som förkroppsligade sina huvudstycken i sju historiska konsertprogram, som han praktiserade tio timmar om dagen i flera år. När musiken av dessa program hade varit väl memorerade, började han för andra gången att förvåna världen, och att vara tekniskt perfekt, lyckades i sina önskningar långt bortom hans mest sanguine förväntningar., I trettio år samlades han och besökte varje civiliserat land-fantastiska folket med sitt fantastiska spel. Efter att ha besökt Amerika, där han gjorde en ganska liten förmögenhet, vände han sin uppmärksamhet åt att komponera, överge konsertfältet helt. Det är ett faktum, att nästan alla stora pianister avbryta sitt konsertarbete, när eller innan de når femtio år, och vända sin uppmärksamhet till komponera. För att lyckas innan allmänheten kräver från fie till sju timmar av hård, daglig praxis., Det finns få män som kan stå ut med detta krävande, ha på sig livet och är skyldiga att dra sig tillbaka från allmänheten tidigt. Rubinstein hade stor styrka, underbar teknisk anläggning, uthållighetens kraft, och ändå kunde han leka med den mest utsökta, känsliga beröringen som möjligt. Han var inte så perfekt i sitt spel som några av de andra pianisterna, som ofta gjorde ganska allvarliga misstag, men hans geni och egeninnehav gjorde det möjligt för honom att täcka upp alla misstag så snabbt att allmänheten inte upptäckte dem., Han var, och kommer att fortsätta att vara känd som, en mest underbara pianist, men hans kompositioner, av vilka det finns många, kommer, med men tre eller fyra undantag, snart att gå vilse och glömmas bort.

Tausig

en av de framträdande centrala figurerna i pianistkonsten, efter Von Bülow och Rubinstein, är Carl Tausig. När bara en pojke på fjorton tog sin far honom till Liszt, som uttalade sin talang underbar. Han stannade hos Liszt ungefär fem år och började sedan sitt konsertarbete., Först var han inte framgångsrik, och mottogs inte med fördel, kritikerna sa att han gjorde mer ljud än musik. Berlinpressen var särskilt svår och sa att hans hamrande spelstil nästan drev dem galna. De rådde honom att mjukna och tona ner sin släde hammer sätt att dunka pianot om han ville fängsla en publik. Denna sever stricture orsakade Tausig att lämna Berlin i ilska, och han åkte till Wien för att göra den staden sitt hem., Han bodde där tre år utan att vara mycket hört från, men förmodligen ägnade han sin tid att träna i strävan att förbättra sin stil, för i slutet av tre år återvände han till Berlin, där han mottogs med största fördel. Han grundade en skola i Berlin, som blev allmänt känd för sin avancerade teknik.

Bendel

en annan av Liszts mest begåvade elever var Franz Bendel, född i Prag, Böhmen. Han placerade sig under Liszt vid tjugotvå, efter att ha studerat flera år med de bästa mästarna i Prag., Bendel var med Liszt fem år, under vilken tid han praktiserade nio timmar om dagen. Han praktiserade Beethovens kompositioner två år innan han gick till Weimar. Med Liszt studerade han Chopins kompositioner två år, Schumanns kompositioner ett år, Liszts Musik studerade han två år; Mozart och Von Weber studerade i Prag. År 1862, när Liszt flyttade till Rom, flyttade han till Berlin, där han fortsatte sin praktik av de mest kända kompositörerna av de gamla och nya kompositörerna. I Berlin ansågs han vara den mest kända av alla tyska pianister., Hans teknik var underbar, och han spelade allt som var värt att spela. Han var mycket eftertraktad av de stora orkestrarna i Tyskland, på grund av sin kunskap och anläggning i att spela alla noterade konserter av de bästa mästarna. Jag var elev till Bendel i ett år på Weimar, och förutom detta var jag associerad med honom i Liszts klass. Han var en av de mest geniala män och den bästa pianist jag någonsin träffat. Han var pianist på Gilmores stora ”Peace Jubilee” i Boston 1872., Han var under ett engagemang med Steinways för en serie av åttio konserter 1874, men tyfoidfeber orsakade hans död efter fyra dagars sjukdom, i juli 1873. Han var en fin, jag kan säga en framstående söker man, och, om han hade levt för att fylla sitt kontrakt med Steinways, skulle ha blivit lika populär bland det amerikanska folket som Paderewski har sedan dess. Bendel var begåvad som kompositör, såväl som pianist, och många av hans pianompositioner är extremt vackra och populära. Han lämnade mer än fyrahundra kompositioner, varav de flesta är för piano.,

Rosenthal

Moritz Rosenthal betraktas av Europeiska kritiker och musiker som världens mest underbara tekniska pianist idag. Faktum är att ingen pianist, tidigare eller nuvarande, någonsin har överträffat honom i detta avseende. Han är en veritabel idrottsman på pianot, även om han sällan pounds på ett sätt att producera obehagliga resultat. Hans spel är något mekaniskt, vilket naturligtvis måste bero på konstant hård övning för att övervinna många av de moderna författarnas svåra kompositioner., Trots denna uppenbara omelodhet finns det en fascination om hans spel som starkt appellerar till sin känsla av den underbart perfekta konstnären. Jag har hört Rosenthal flera gånger, och alltid njuta av hans spel. Första gången var med Boston Symphony Orchestra, när han spelade Chopins E minor Concerto på det mest perfekta sättet jag någonsin hört det spelade, och jag har hört det många gånger. Han spelade också Liszts tolfte Rhapsodie på ett mästerligt sätt.,

andra samtida spelare

Eugene d ’ Albert är erkänt en av dagens stora pianister. Han är skotsk född, men påstår sig vara en tysk. Hans utbildning var mest erhållen i London, men under en kort period var han under Liszt på Weimar, men inte tillräckligt länge för att betraktas som en distinkt Liszt elev. Hans teknik är riklig för alla krav, och hans fysiska uthållighet är lika med Rosenthals. D ’ Albert är en överlägsen Beethoven tolk, och efter Von Bülow kan anses vara den bästa representanten för den mästarens verk., Hans rykte i Europa är av högsta, både som pianist och kompositör. Han har praktiskt taget gått i pension från konsertlivet och ägnar större delen av sin tid åt att komponera, bjuda mässa till rival Rubinstein och Liszt. D ’ Albert följde Von Bülow till detta land och gav konserter i alla de stora östliga städerna. Han gav fem klassiska skäl i Boston, spelar mestadels Beethovens sonater. Hans återgivning av den stora Waldstein och Appassionata sonata jag aldrig hört överträffat, inte ens av Von Bülow i hans bästa dagar., Han spelade två gånger med Boston Symphony Orchestra, E-flat Concerto, Beethoven och en mindre Konsert, Schumann, där han vann stor framgång. Liksom nästan alla de stora pianisterna vill D ’ Albert bli känd som kompositör istället för pianist och från nuvarande rapporter bjuder han verkligen rättvist att uppnå sina önskningar.

Scharwenka, väl känd i Amerika, Moszkowski, Liebling Godowsky, Busoni, Hofmann, Joseffy, Burmeister, Baermann, Ganz och Sherwood är alla mer eller mindre framstående som stora pianister här och i Europa., De Pachmann och Paderewski är så välkända och har så ofta och grundligt skrivit upp att det verkar onödigt att tala om dem i den här artikeln.

anmärkningar

denna artikel publicerades ursprungligen i Etude Music Magazine 25, no. 9 (September 1907): 569-570. Dr. James M. Tracy är inte listade i New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003). Han publicerade Teori och Rudimental Harmoni (Boston: Vit-Smith Musik Pub. Co., År 1906) och bidragit till en låt samling med titeln 20 Vocalises: engelska & italienska Ord (av Salvatore Marchesi, J. C. D. Parker och James M. Tracy (New York: Vit-Smith Musik Pub., 1884). Anteckningar av Maja Trochimczyk.

. Louis Moreau Gottschalk (född New Orleans, 1829, Brasilien, 1969).

. Enligt Edward Trädgårds inträde i New Grove Dictionary of Music and Musicians Online var Anton Rubinstein (1829-1894) ”rysk pianist, kompositör, dirigent och lärare, bror till Nikolay Rubinstein., Han var en av 1800-talets största pianister; hans spel jämfördes med Liszts, till nackdel för varken. Han var också en inflytelserik, om kontroversiell, figur i ryska musikaliska kretsar och en exceptionellt produktiv kompositör.”New Grove Dictionary of Musik och musiker På Nätet, ed. L. Macy (Nås 29 September 2003), www.grovemusic.com

. Franz Bendel är inte listade i New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003)., Många kompositioner förekommer i antologier publicerade vid 1900-talets tur: Pastorale i kända kompositörer och deras verk: musikaliska val. Vol. 12, red. Karl Klauser (Boston: J. B. Hirs, 1894); Underbara är Makt = Wie berührt mich wundersam i Pärlor av tysk Sång För Låg Röst (Boston: O. Ditson, 1909); På den Pråm / Auf der Barke, Op 103 i Nya Albumet av Klassisk och Modern Musik (Saint Louis: Balmer & Weber Musik House Co., 1889). Han transkriberade och redigerade också musik av Mozart, Wagner och Liszt.

., Allan Evans trollformler första namn på denna pianist som ”Moriz” i New Grove Dictionary Online. Han kallades också Moritz eller Maurycy (1862-1946). För en kort biografisk anteckning Se ”konferensprogrammet” i denna tidskrift.

. Xavier Scharwenka (1850-1824) och Philipp Scharwenka (1947-1917) var bröder, pianister av polsk härkomst, verksam i Tyskland och USA Maurycy eller Moritz Moszkowski (1854-1925), var en polsk-Judisk pianist som är aktiva i Tyskland. Leopold Godowsky (1870-1938) och Józef Hofmann (1876-1957), var amerikanska pianister av polsk-judisk härkomst. Ferrucio Busoni (1866-1924)., Rafael Joseffy (1852-1915) var en ungersk pianist. Rudolf Ganz (1877-1970) var en schweizisk pianist verksam i USA i St. Louis, New York, San Francisco och andra musikcentra. Percy Sherwood (1866-1939) var en Anglo-tysk kompositör och pianist. Burmeister, Baermann, och Liebling inte är noterade på New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003).

. Vladimir De Pachmann (1848-1933) var en ukrainsk pianist av Österrikisk-turkisk härkomst., Han erkändes som en stor Chopin tolk och tjäna en viss ryktbarhet för hans udda beteende under konserter (prata med publiken, etc.). Se Nigel Nettheim, ”De Pachmann Piano Fingersättning” Clavier 31, nr. 3 (1992): 14-16.