bronze Gloucester candlestick and the brass font of 1108-1117 now in Liège are superb examples, very different in style, of metal casting. Den förra är mycket invecklad och energisk, som bygger på manuskriptmålning, medan teckensnittet visar Mosanstilen vid sin mest klassiska och majestätiska., Bronsdörrarna, en triumferande kolumn och andra beslag på Hildesheim-katedralen, Gniezno-dörrarna och dörrarna till Basilica di San Zeno i Verona är andra betydande överlevande. Aquamanile, en behållare för vatten att tvätta med, verkar ha införts till Europa på 11-talet. Hantverkare gav ofta bitarna fantastiska zoomorfa former; överlevande exempel är mestadels i mässing. Många vaxintryck från imponerande sälar överlever på charter och dokument, även om romanska mynt i allmänhet inte är av stort estetiskt intresse.,

Klostret Korset är en ovanligt stor elfenben krucifix, med komplexa carving inklusive många figurer av profeter och andra, som har hänförts till en av de relativt få konstnärer vars namn är känt, Master Hugo, som också upplyst manuskript. Liksom många bitar var det ursprungligen delvis färgad. Lewis chessmen är välbevarade exempel på små ivorier, varav många bitar eller fragment förblir från croziers, plack, pectoral kors och liknande föremål.,

arkitektonisk skulptureedit

med det västra romerska rikets fall dog traditionen att skära stora verk i sten och skulptera figurer i brons ut, som det effektivt gjorde (av religiösa skäl) i den bysantinska (östra romerska) världen. En del livsstorlek skulptur gjordes uppenbarligen i stuckatur eller gips, men överlevande exempel är förståeligt sällsynta., Det mest kända överlevande stora Skulpturala arbetet i Proto-romanska Europa är den livsstorlek Trä krucifix som beställts av ärkebiskop Gero i Köln i ca 960-965, tydligen prototypen av vad som blev en populär form. Dessa sattes senare upp på en stråle under kanslibågen, känd på engelska som en rood, från det tolfte århundradet tillsammans med figurer av Jungfru Maria och Johannes evangelisten till sidorna. Under 1100-och 1200-talen återupplivades figurativ skulptur starkt, och arkitektoniska reliefer är ett kännetecken för den senare romanska perioden.,

källor och styleEdit

figurativ skulptur baserades på två andra källor i synnerhet, manuskript belysning och småskalig skulptur i elfenben och metall. De omfattande friser skulpterade på armeniska och Syriska kyrkor har föreslagits som en annan trolig inflytande. Dessa källor skapade tillsammans en distinkt stil som kan erkännas i hela Europa, även om de mest spektakulära Skulpturala projekten är koncentrerade till sydvästra Frankrike, norra Spanien och Italien.,

bilder som inträffade i metallarbete präglades ofta. Den resulterande ytan hade två huvudplan och detaljer som vanligtvis snedställdes. Denna behandling var anpassad till sten carving och ses särskilt i tympanum ovanför portalen, där bilder av Kristus i Majestät med symbolerna för de fyra evangelisterna dras direkt från förgyllda omslag av medeltida evangeliet böcker. Denna typ av dörröppning förekommer på många ställen och fortsatte in i den gotiska perioden., En sällsynt överlevnad i England är att ”Innan Dörren” på Ely Cathedral. I sydvästra Frankrike har många överlevt, med imponerande exempel på Saint-Pierre, Moissac, Souillac och La Madeleine, Vézelay – alla dotterhus av Cluny, med omfattande annan skulptur kvar i kloster och andra byggnader. I närheten har Autun Cathedral en sista bedömning av stor sällsynthet genom att den unikt har undertecknats av dess skapare Giselbertus.

en egenskap hos figurerna i manuskriptbelysning är att de ofta upptar begränsade utrymmen och är avsedda att passa., Anpassningen av konstnärer att göra figuren passar det tillgängliga utrymmet lånat sig till en anläggning i att utforma figurer till prydnad dörrstolpar och överstycken och andra sådana arkitektoniska ytor. Kläder målade figurer behandlades vanligen i en platt och dekorativ stil som bar föga likhet med vikt och fall av faktiska Tyg. Denna funktion var också anpassad för skulptur. Bland de många exempel som finns är en av de finaste figuren av profeten Jeremiah från pelaren i portalen till klostret Saint-Pierre, Moissac, Frankrike, från ca 1130.,

en av de viktigaste motiven för romansk design, som förekommer i både figurativ och icke-figurativ skulptur är spiralen. En av källorna kan vara Joniska huvudstäder. Scrolling vinstockar var ett vanligt motiv av både bysantinsk och Romersk design, och kan ses i mosaik på valven i den 4: e århundradet kyrkan Santa Costanza, Rom. Manuskript och arkitektoniska sniderier av 12-talet har mycket liknande rullning vinstockar motiv.,

en annan källa till spiralen är tydligt de upplysta manuskripten från 7: e till 9: e århundradet, särskilt irländska manuskript som st.Gall Gospel Book, spred sig till Europa av Hiberno-skotska uppdraget. I dessa belysningar har användningen av spiralen ingenting att göra med vinstockar eller andra växtformer. Motivet är abstrakt och matematiskt., Stilen plockades sedan upp i karolingisk konst och fick en mer botanisk karaktär. Det är i en anpassning av denna form att spiralen uppträder i draperier av både skulptur och glasmålningar. Av alla de många exempel som förekommer på romanska portaler, en av de mest framstående är den centrala siffran Kristus På La Madeleine, Vezelay.

ett annat inflytande från Insular art är engagerade och sammanflätade djur, som ofta används för utmärkt effekt i huvudstäder (som vid silor) och ibland på en kolumn själv (som vid Moissac)., Mycket av behandlingen av parade, konfronterade och sammanflätade djur i romansk Dekoration har liknande insulära ursprung, liksom djur vars kroppar svans i rent dekorativa former. (Trots antagandet av hibernosaxiska traditioner i romanska stilar i England och på kontinenten var inflytandet främst envägs. Irländsk konst under denna period förblev isolerad, utveckla en unik blandning av infödda irländska och Viking stilar som långsamt skulle släckas och ersättas av vanliga romansk stil i början av 13-talet efter den Anglo-normandiska invasionen av Irland.,)

ämne matterEdit

de flesta romansk skulptur är bildmässigt och bibliskt i ämnet. En stor variation av teman finns på huvudstäder och inkluderar scener av skapelsen och människans Fall, episoder från Kristi liv och de gamla testamentets scener som föreställer hans död och uppståndelse, som Jonah och valen och Daniel i lions’ den., Många Nativity scener förekommer, temat för de tre kungarna är särskilt populära. Klostret Santo Domingo De Silos Abbey i norra Spanien, och Moissac är fina exempel överlevande komplett, liksom relief skulpturer på de många Tournai typsnitt som finns i kyrkor i södra England, Frankrike och Belgien.

en egenskap hos vissa romanska kyrkor är det omfattande Skulpturala systemet som täcker området kring Portalen eller, i vissa fall, en stor del av fasaden., Angouleme-Katedralen i Frankrike har ett mycket genomarbetat skulpturschema som ligger inom de breda nischer som skapats av fasadens båge. I den spanska regionen Katalonien, en genomarbetad bildplan i låg relief omger dörren till kyrkan Santa Maria i Ripoll.

syftet med de skulpturala systemen var att förmedla ett budskap om att den kristna troende skulle erkänna förseelser, omvända sig och återlösas. Den sista domen påminner den troende att ångra sig. Det snidade eller målade krucifixet, som visas tydligt i kyrkan, påminner syndaren om inlösen.

ofta är skulpturen alarmerande i form och ämne., Dessa verk finns på huvudstäder, corbels och chefer, eller sammanflätade i lövverket på dörrlister. De representerar former som inte är lätt igenkännliga idag. Vanliga motiv inkluderar Sheela na Gig, skräckinjagande demoner, ouroboros eller drakar svälja sina svansar, och många andra mytiska varelser med Obskyr mening. Spiraler och parade motiv hade ursprungligen särskild betydelse i muntlig tradition som har förlorats eller avvisats av moderna forskare.

de sju dödssynderna inklusive lust, frosseri och girighet är också ofta representerade., Utseendet på många figurer med överdimensionerade könsorgan kan likställas med köttslig synd, och så kan de många figurerna som visas med utskjutande tungor, som är en egenskap hos dörren till Lincoln Cathedral. Att dra sitt skägg var en symbol för onani, och att dra sin mun vidöppen var också ett tecken på lewdness. Ett vanligt tema som finns på huvudstäderna i denna period är en tunga poker eller skägg stroker bli slagen av sin fru eller greps av demoner. Demoner som kämpar över själen av en misshandlare som en misär är ett annat populärt ämne.,

sen romansk skulptureedit

gotisk arkitektur anses vanligtvis börja med körens design vid klostret Saint-Denis, norr om Paris, av abboten Suger, helgad 1144. Början av gotisk skulptur är vanligtvis daterad lite senare, med snidning av figurerna runt den kungliga portalen vid Chartres Cathedral, Frankrike, 1150-1155., Skulpturens stil spred sig snabbt från Chartres och tog över den nya gotiska arkitekturen. Faktum är att många kyrkor i den sena romanska perioden efter datum byggnaden på Saint-Denis. Den skulpturala stilen bygger mer på observation och naturalism än på formaliserad design utvecklades snabbt. Man tror att en orsak till den snabba utvecklingen av naturalistisk form var en växande medvetenhet om klassiska kvarlevor på platser där de var mest talrika och en avsiktlig imitation av deras stil., Följden är att det finns dörröppningar som är romanska i form, och ändå visa en naturalism i samband med tidig gotisk skulptur.

en av dessa är Pórtico da Gloria från 1180, i Santiago de Compostela. Denna portal är intern och är särskilt välbevarad, även behålla färg på figurerna och indikerar den grann utseende av mycket arkitektonisk dekoration som nu uppfattas som monokrom. Runt dörröppningen finns figurer som är integrerade med pelargångarna som gör dörrens lister. De är tredimensionella, men något platta., De är mycket individualiserade, inte bara i utseende utan också uttryck och har ganska stark likhet med dem runt norra verandan i klostret St Denis, från 1170. Under tympanum finns en realistiskt snidad rad av figurer som spelar en rad olika och lätt identifierbara musikinstrument.