ordet ”Serenata” härstammar från ”Sereno”, ett italienskt ord som betyder – ”lugn.”Ordet användes ursprungligen som en referens till någon prestation eller kvällssång för att anta Uppvaktning. Men i slutet av 1700-talet användes ”Serenade” vanligtvis för att beteckna ett kammararbete som skapades för lätt underhållning. Den musikaliska formen fick enorm popularitet och växte i betydelse under de klassiska och romantiska perioderna.,
av alla kompositörer som framgångsrikt banade väg till den melodiska världen av serenader, Wolfgang Amadeus Mozart toppar listan. Han och hans samtidiga fokuserade på två kärnfunktioner:
- crafting minnesvärda och hummable melodier (som var de centrala låtarna i ett stycke)
- utnyttja dessa melodier i enlighet med relevanta musikaliska former
hans ”serenader” inkluderar några magnifika symfonier som ”Serenata Notturna” och ”Haffner Serenade”, rent instrumentala bitar bestående av flera rörelser., Alla var tillverkade för speciella tillfällen, som bröllopsceremonier. ”Eine Kleine Nachtmusik” är Mozarts mest berömda serenad (serenad nr 13 i G major, K. 525.)
Ursprung
i augusti 1787 skapade Mozart eine Kleine Nachtmusik i Wien, medan han arbetade på Operan med titeln ” Don Giovanni.”Även om den ursprungligen skapades i enlighet med en ensemblegjutning av dubbelbas, cello, viola och 2 violiner, utförs den i ett orkesterarrangemang i modern tid., Verket innehåller 4 rörelser – ” Allegro (sonata-rondo) i G major,” ”Allegretto (Trio och Minuet) i G major,” ”Romanza (rondo) i C major,” och ”Allegro (sonata-allegro) i G major.”
översikt
de fyra rörelserna skapades alla i olika populära former och speglar tempotmarkeringarna som är vanliga i en typisk symfoni med 4 rörelser. Även om den skapades 1787 publicerades den ungefär 40 år efter hans död. Bevis om en 5: e rörelse hittades i hans anteckningar, men historikerna tror att det kan ha använts för en annan bit.,
Allegro (sonata-allegro)
den första rörelsen är uppdelad i 3 huvuddelar – Coda och Rekapitulationen, utvecklingen som spänner över flera nycklar och utställningen som innehåller 2 teman. Den första ”sonata-allegro” går av med ett palpabelt aggressivt, men glatt tema, som stiger upp med upprepad frasering. Det följs av en kort övergångsfas som kulminerar i det andra temat. Den 2: a tema, där G major är tonic key och D major är den dominerande nyckeln, erbjuder en stark kontrast., Det är mer graciöst och känns mindre rusat, eftersom hela utställningen upprepas.
utvecklingen är kortlivad och börjar med D major. Det finns en emancipating strid mellan de två nycklarna, markerade med några vändningar, med G major kommer ut på toppen. Tonic key (G major) används sedan för att spela Coda och rekapitulation. Den ” rekapitulation ”börjar med den 1: A och 2: a teman i G major och erbjuder en extra avslutande tema mellan den 2: a tema och” coda.,”Coda är fylld med fanfar och spelar ut för ett utökat segment, slutar med en full orkester, bevara den glada tonen i början av rörelsen.
Romanze: Andante
2: a rörelsen är också en kort jämfört med andra samtida bitar av den ”romantiska” eran. Den har ett mjukt och långsammare tempo, med en återkommande a-sektion och en b-sektion som liknar 1: A rörelsen. Rörelsen börjar med A-sektionen, som är segregerad i två delar och upprepad., De snabbare rörelserna i den andra delen av A bärs av den första fiolen och markerar övergången till B-sektionen. B-sektionen använder också variationer från sin föregångare och är mycket mer rytmisk. I likhet med A-sektionen är B-sektionen också segregerad i två delar som upprepas. Slutligen spelas A-sektionen ut igen i toniken, sans några repetitioner. Rörelsen stängs med en kort Coda av 3 orkesterhits, som sträcker sig A-sektionen.
Menuetto: Allegretto
den tredje rörelsen simuleras genom en trio form och Minuet i G major (tonic key)., Minuets börjar med en accentuerad trippelmätare. Det har också 2 huvudteman som upprepas. Trio-temat utforskas efter Minuet-temat. Trion är mer lyrisk och ansluten, eftersom strängarna spottar ut omfattande anteckningar för att erbjuda en lugnande ton. Trion har också 2 sektioner som upprepas igen. Slutligen upprepas båda delarna av minuet, eftersom musiken överskrider den slutliga rörelsen.
Rondo: Allegro
den slutliga rörelsen av ”Eine Kleine Nachtmusik” använder G major, där 2 huvudteman spelas alternativt, om än i sonata-rondo form., Sonata-rondo har också en Exposition, Coda rekapitulation och utveckling som liknar Sonata-allegro. Detta följs med en kort övergång till 2: a temat, som börjar med ett nedåtgående språng i anslutning till tonala erbjudanden av öppningstema. Det första temat återvänder igen, men i en något varierad återgivning som de två teman upprepas igen. Utvecklingen öppnar med en liknande ton av 1: A temat men hamnar i G major (tonic key). Rekapitulationen upprepar också de två teman i G-mallen, eftersom Coda därefter går in i striden., Det är parallellt med utställningen som spelas från det första temat, eftersom symfonin stänger ut i en nedåtriktad puls. Det finns 3 grand ackord i slutet av pjäsen, erbjuder snabba glada tonen som initierade 1: A rörelsen.
slutsats
det finns också en viss dunkel när det gäller titeln på stycket. Namnet härleddes från en post i Mozarts personliga katalog, som läste ”eine Kleine Nacht-Musik”, vilket betyder” en liten serenad ” på tyska. Det gör lätt listan över absoluta klassiker, tillsammans med Vivaldis” Four Seasons ”och Beethovens” 9th Symphony.,”Det är en verklig synonym till den rika, saftiga och spännande resonansen av klassisk musik. Den överflöd och glädje som detta stycke fortfarande utstrålar varje gång det spelas är ett bevis på dess storhet., Kleine Nachtmusik på Britannica
relaterad piano noter:
- eine Kleine Nachtmusik på Redlands Symphony
- Om Wolfgang Amadeus Mozart på Creative Cafe
relaterad piano noter:
- Kleine Nachtmusik – Mvmt-1: Välj din nivå – Piano Sheet
- klassisk musik: piano noter på flera nivåer
- Mozarts pieces: piano noter på flera nivåer
- musik från orkesterstycken: Piano Solo noter på flera nivåer