musik uppskattning

introduktion

Datum för den klassiska perioden i västerländsk musik är allmänt accepterat som mellan ca 1750 och 1820. Men termen klassisk musik används i en vardaglig mening som en synonym för västerländsk konstmusik, som beskriver en mängd västerländska musikstilar från nionde århundradet till nutiden, och särskilt från sextonde eller sjuttonde till nittonde. Denna artikel handlar om den specifika perioden från 1730 till 1820.,

den klassiska perioden faller mellan barocken och de romantiska perioderna. Den mest kända kompositörer från denna period är Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, andra kända namn är Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Antonio Soler, Antonio Salieri,François Joseph Gossec, Johan Stamitz, Carl Friedrich Abel, Carl Philipp Emanuel Bach, och Christoph Willibald Gluck. Ludwig van Beethoven betraktas också som en romantisk kompositör eller en kompositör som var en del av övergången till den romantiska.,

Franz Schubert är också något av en övergångsperiod figur, som är Johann Nepomuk Hummel, Mauro Giuliani, Friedrich Kuhlau, Fernando Sor, Luigi Cherubini, Jan Ladislav Dussek, och Carl Maria von Weber. Tiden kallas ibland för Wiens klassiker eller klassicism, eftersom Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Antonio Salieri och Ludwig van Beethoven alla arbetade någon gång i Wien, och Franz Schubert föddes där.

huvudegenskaper

klassisk musik har en lättare, tydligare struktur än barockmusik och är mindre komplex., Det är främst homofonisk-melodi över ackordal ackompanjemang (men motpunkt är inte på något sätt bortglömd, särskilt senare under perioden). Det använder sig också av stil galant i den klassiska perioden som drogs i motsats till de strikturer i barockstil, betonar ljus elegans i stället för barockens värdiga allvar och imponerande storhet.

variation och kontrast inom ett stycke blev mer uttalad än tidigare., Olika nycklar, melodier, rytmer och dynamik (med crescendo,diminuendo och sforzando), tillsammans med frekventa förändringar av humör och timbre var vanligare under den klassiska perioden än de hade varit i barocken. Melodier tenderade att vara kortare än barockmusikens, med tydliga fraser och tydligt markerade kadenser. Orkestern ökade i storlek och räckvidd; cembalo continuo föll ur bruk, och trävinden blev en fristående sektion. Som ett soloinstrument ersattes cembalo av piano (eller fortepiano)., Tidig pianomusik var lätt i textur, ofta med Alberti bas ackompanjemang, men det blev senare rikare, mer sonorös och kraftfullare.

betydelse gavs till instrumentalmusik—de viktigaste sorterna var sonata, trio, strängkvartett, symfoni, Konsert, serenad och divertimento. Sonata form utvecklades och blev den viktigaste formen. Det användes för att bygga upp den första rörelsen av de flesta storskaliga verk, men också andra rörelser och enskilda bitar (som överturer).

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *