Figur 1. Johannes Brahms, född 7 maj 1833, död 3 April 1897, var en tysk tonsättare och pianist. Brahms föddes i Hamburg i en luthersk familj och tillbringade mycket av sitt yrkesliv i Wien, Österrike. Under sin livstid var Brahms popularitet och inflytande betydande. Han är ibland grupperade med Johann Sebastian Bach och Ludwig van Beethoven, som en av de Tre Bs,” en kommentar som ursprungligen gjordes av artonhundratalet dirigenten Hans von Bülow.,

Brahms består för piano, kammar ensembler, symfoniorkester, och för röst och kör. En virtuos pianist, han hade premiär många av sina egna verk. Han arbetade med några av de ledande artisterna av sin tid, inklusive pianisten Clara Schumann och violinisten Joseph Joachim (de tre var nära vänner). Många av hans verk har blivit häftklamrar av den moderna konsertrepertoaren. Brahms, en kompromisslös perfektionist, förstörde några av hans verk och lämnade andra opublicerade.

Brahms betraktas ofta som både en traditionalist och en innovatör., Hans musik är fast rotad i de barock-och klassiska mästarnas strukturer och kompositionstekniker. Han var en mästare på kontrapunkt, den komplexa och mycket disciplinerad konst som Johann Sebastian Bach är känd för, och utveckling, en kompositionsetos pionjär av Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven och andra kompositörer. Brahms syftade till att hedra ” renhet ”av dessa ärevördiga” tyska ” strukturer och föra dem till en romantisk idiom, i processen att skapa djärva nya metoder för harmoni och melodi., Medan många samtidiga fann sin musik för akademisk, har hans bidrag och hantverk beundrats av efterföljande figurer så olika som Arnold Schoenberg och Edward Elgar. Brahms flitiga och högt uppbyggda verk var en utgångspunkt och en inspiration för en generation Kompositörer.

liv

tidiga år

Brahms far, Johann Jakob Brahms (1806-72), kom till Hamburg från Dithmarschen, söker en karriär som stadsmusiker. Han var skicklig i flera instrument, men fann anställning mestadels spela horn och dubbel bas. År 1830 gifte han sig med Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865), en sömmerska som aldrig tidigare var gift, som var sjutton år äldre än han var., Johannes Brahms hade en äldre syster och en yngre bror. Ursprungligen bodde de nära stadens bryggor, i Gängeviertel-kvarteret i Hamburg, i sex månader innan de flyttade till ett litet hus på Dammtorwall, en liten gata nära den inre Alster.

Johann Jakob gav sin son sin första musikaliska träning. Han studerade piano från sju års ålder med Otto Friedrich Willibald Cossel. På grund av familjens fattigdom var de unga Brahms tvungna att bidra till familjens inkomst genom att spela piano i danshallar. Tidiga biografer fann denna chockerande och spelade ner denna del av sitt liv., Några moderna författare har föreslagit att denna tidiga erfarenhet förvrängde Brahms senare relationer med kvinnor, men Brahms-forskare Styra Avins och Kurt Hoffmann har ifrågasatt möjligheten. Jan Swafford har bidragit till diskussionen.

För en tid lärde Brahms också cello. Efter hans tidiga piano lektioner med Otto Cossel, Brahms studerade piano med Eduard Marxsen, som hade studerat i Wien med Ignaz von Seyfried (en elev av Mozart) och Carl Maria von Bocklet (en nära vän till franz Schubert)., De unga Brahms gav några offentliga konserter i Hamburg, men blev inte känd som pianist förrän han gjorde en konsertturné vid nitton års ålder. (Senare i livet deltog han ofta i utförandet av sina egna verk, Antingen som solist, ackompanjatör eller deltagare i kammarmusik.) Han utförde körer från sina tidiga tonåringar och blev en skicklig kör-och orkesterdirigent.,

Mötes-och Joachim och Liszt

Han började komponera ganska tidigt i livet, men senare förstördes de flesta kopiorna av hans första verk, till exempel, Louise Japha, en kollega, elev av Marxsen, rapporterade en pianosonat, som Brahms hade spelat eller improviserade vid 11 års ålder, hade förstörts. Hans kompositioner fick inte offentligt erkännande förrän han gick på en konsertturné som ackompanjatör till den ungerska violinisten Eduard Reményi i April och maj 1853. På denna turné träffade han Joseph Joachim i Hannover, och gick vidare till domstolen i Weimar där han träffade Franz Liszt, Peter Cornelius och Joachim Raff., Enligt flera vittnen om Brahms möte med Liszt (där Liszt utförde Brahms Scherzo, op. 4, vid syn), blev Reményi förolämpad av Brahms misslyckande att berömma Liszts Sonata i B-minor helhjärtat (Brahms somnade förmodligen under en prestation av det nyligen sammansatta arbetet), och de skilde sig kort efteråt. Brahms ursäktade sig senare och sa att han inte kunde hjälpa det, efter att ha blivit uttömd av sina resor.,

Brahms och Schumanns

Joachim hade gett Brahms ett introduktionsbrev till Robert Schumann, och efter en rundvandring i Rheinland tog Brahms tåget till Düsseldorf och välkomnades in i familjen Schumann vid ankomsten dit. Schumann, förvånad över den 20-årige talangen, publicerade en artikel med titeln ” Neue Bahnen ”(nya vägar) i den 28 oktober 1853-utgåvan av tidskriften Neue Zeitschrift für Musik som varnar allmänheten för den unge mannen, som han hävdade var ” avsedd att ge ett idealiskt uttryck för tiderna.,”Detta uttalande imponerade på människor som var beundrare av Robert eller Clara Schumann; till exempel i Hamburg, en musikförläggare och dirigenten av Filharmoniken, men den mottogs med viss skepsis av andra. Det kan ha ökat Brahms självkritiska behov att fullända sina verk., Han skrev till Robert, ”Vördade Mästare,” i November 1853, att hans lov ”Kommer att väcka sådana extraordinära förväntningar från allmänheten som jag inte vet hur jag kan börja att uppfylla dem …” Medan han var i Düsseldorf, Brahms deltog med Schumann och Albert Dietrich i att skriva en sonat för Joachim; detta är känt som ”F–A–E Sonata – Gratis, men Ensam” (tyska: Frei aber einsam). Schumanns fru, kompositören och pianisten Clara, skrev i sin dagbok om sitt första besök att

är en av dem som kommer som om direkt från Gud. – Han spelade oss sonater, scherzos etc., av sin egen, alla av dem visar sprudlande fantasi, djup känsla, och behärskning av formen … vad han spelade för oss är så mästerligt att man inte kan annat än tro att den gode Gud skickade honom till världen färdiga. Han har en bra framtid framför honom, för han kommer först att hitta det sanna fältet för sitt geni när han börjar skriva för orkestern.

efter Robert Schumanns självmordsförsök och efterföljande förlossning i ett mentalt sanatorium nära Bonn i februari 1854 var Clara ”i förtvivlan” och väntade Schumanns åttonde barn. Brahms skyndade till Düsseldorf., Han och / eller Joachim, Dietrich och Julius Otto Grimm besökte ofta Clara i mars 1854, för att avleda hennes sinne från Roberts tragedi genom att spela musik för eller med henne. Clara skrev i sin dagbok

att bra Brahms alltid visar sig vara en mest sympatisk vän. Han säger inte mycket, men man kan se i hans ansikte . . . hur han sörjer med mig för den älskade som han så högt vördar. Dessutom är han så snäll i att gripa varje tillfälle att jubla mig med hjälp av något musikaliskt., Från så ung man kan jag inte annat än vara dubbelt medveten om offret, för ett offer är det utan tvekan för någon att vara med mig nu.

senare, för att hjälpa Clara och hennes många barn, lämnade Brahms över Schumann-lägenheten i ett trevåningshus och ställde sin musikaliska karriär tillfälligt åt sidan. Clara fick inte besöka Robert förrän två dagar före sin död. Brahms kunde besöka honom flera gånger och så kunde fungera som en mellanhand. Den Schumanns anställt en hushållerska, ”Bertha” i Düsseldorf, senare Elisabeth Werner i Berlin., Det fanns också en anställd kock, i Berlin ” Josephine.”När Schumanns äldsta barn och dotter, Marie, född 1841, var av ålder, tog hon över som hushållerska och vid behov som kock. Clara var ofta borta på konsertturer, några varaktiga månader, eller ibland på sommaren för botemedel, och 1854-1856 Brahms var också borta en del av tiden, lämnar personalen för att hantera hushållet. Clara uppskattade Brahms stöd som en släkt musikalisk anda.i en konsert i Leipzig i oktober 1854 spelade Clara Andante och Scherzo från Brahms Sonata i F minor, Op., 5, ” Första gången hans musik spelades offentligt.”

Brahms och Clara hade ett mycket nära och livslångt men ovanligt förhållande. De hade stor tillgivenhet men också respekt för varandra. Brahms uppmanade 1887 att alla hans och Claras brev till varandra skulle förstöras. Egentligen höll Clara ganska många bokstäver Brahms hade skickat henne, och vid Marie uppmaning, avstod från att förstöra många av bokstäverna Brahms hade återvänt. Så småningom korrespondens mellan Clara och Brahms på tyska publicerades. Några av Brahms tidigaste brev till Clara visar honom djupt kär i henne., Claras bevarade brev till Brahms, förutom en, börjar mycket senare, 1858. Utvalda bokstäver eller utdrag från dem, några till eller från Brahms, och dagboksposter av Clara har översatts till engelska. Det tidigaste utdrag och översatt brev från Brahms till Clara var i oktober 1854. Hans Gál varnar för att den bevarade korrespondensen kan ha ” passerat genom Claras censur.”

Brahms kände en stark konflikt mellan kärlek till Clara och respekt för henne och Robert, vilket ledde honom att anspela på en punkt till självmordstankar., Inte långt efter Robert dog bestämde Brahms att han var tvungen att bryta sig bort från Schumann-hushållet. Han tog ledigt ganska brusquely, lämnar Clara känsla skadad. Men Brahms och Clara fortsatte korrespondens. Brahms gick med i Clara och några av hennes barn för några sommarsällskap. År 1862 köpte Clara ett hus i Lichtental, sedan angränsande, sedan 1909 ingår i Baden-Baden, och bodde där med sin återstående familj från 1863 till 1873. Brahms från 1865 till 1874 tillbringade en tid somrar bor i en lägenhet i närheten i ett hus som nu är ett museum, ”Brahmshaus” (Brahms hus)., Brahms visas senare år som en ganska avuncular siffra i Eugenie Schumanns konto. Clara och Brahms tog en konsertturné tillsammans, i November-December 1868 i Wien, sedan i början av 1869 till England, då Holland; turnén avslutades i April 1869. Efter att Clara flyttade från Lichtental till Berlin 1873, såg de varandra mindre ofta, eftersom Brahms hade sitt hem i Wien sedan 1863.

Clara var 14 år äldre än Brahms., I ett brev till henne 24 maj 1856, två och ett halvt år efter att ha träffat henne, och efter två år antingen tillsammans eller motsvarande, skrev Brahms att han fortsatte att kalla henne den tyska artiga formen ”Sie” av ”du” och tvekade att använda den välbekanta formen ”du.”Clara kom överens om att de kallar varandra ”Du”, skriver i sin dagbok ”jag kunde inte vägra, för jag älskar honom verkligen som en son.”Brahms skrev den 31 maj:

”Jag önskar att jag kunde skriva till dig så ömt som jag älskar dig och göra så många bra saker för dig som du vill. Du är så oändligt kära för mig att jag knappt kan uttrycka det., Jag skulle vilja kalla dig älskling och massor av andra namn, utan att någonsin få nog av att beundra dig.”

resten av brevet, och de flesta senare bevarade bokstäver, handlar om musik och musikaliska människor, uppdaterar varandra om sina resor och erfarenheter. Brahms värderade mycket Claras åsikter som kompositör. ”Det fanns ingen komposition av Brahms som inte visades för Clara det ögonblick det var i form att kommuniceras. Hon var hans troget hängivna rådgivare.,”I ett brev till Joachim 1859, tre år efter Roberts död, skrev Brahms om Clara:

”Jag tror att jag inte respekterar och beundrar henne så mycket som jag älskar henne och är under hennes stavning. Ofta måste jag med våld hålla mig från att bara tyst sätta mina armar runt henne och till och med—Jag vet inte, det verkar så naturligt att hon inte skulle ta det illa.”

Brahms gifte sig aldrig, trots starka känslor för flera kvinnor och trots att de gick in i ett engagemang, bröt sig snart av, med Agathe von Siebold i Göttingen 1859., Det verkar som om Brahms var ganska indiskret om förhållandet medan det varade, vilket oroade sina vänner. Efter att ha avbrutit förlovningen skrev Brahms till Agathe: ”jag älskar dig! Jag måste träffa dig igen, men jag är oförmögen att bära fetters. Skriv om jag kan komma igen för att låsa dig i mina armar, kyssa dig och berätta att jag älskar dig. Men de såg aldrig varandra igen.,Detmold och Hamburg

efter Robert Schumanns död på sanatoriet 1856 delade Brahms sin tid mellan Hamburg, där han bildade och genomförde en damkör och Detmold i Furstendömet Lippe, där han var domstolsmusiklärare och dirigent. Han var solist vid premiären av hans pianokonsert nr 1, hans första orkesterkomposition som skulle utföras offentligt, 1859. Han besökte först Wien 1862, bodde där över vintern, och, 1863, utsågs dirigent av Wien Singakademie., Även om han avgick tjänsten det följande året och underhöll tanken på att ta upp ledande tjänster på annat håll, grundade han sig alltmer i Wien och gjorde snart sitt hem där. Från 1872 till 1875 var han chef för konserterna i Wien Gesellschaft der Musikfreunde; därefter accepterade han ingen formell ställning. Han avböjde en hedersdoktor av musik från University of Cambridge 1877, men accepterade en från universitetet i Breslau 1879, och komponerade den akademiska festivalen Overture som en gest av uppskattning.,

han hade komponerat stadigt under hela 1850-och 60-talet, men hans musik hade framkallat delade kritiska svar, och den första pianokonserten hade fått dåligt mottagande i några av sina tidiga föreställningar. Hans verk märktes gammaldags av den ”nya tyska skolan” vars huvudfigurer inkluderade Franz Liszt, Richard Wagner och Hector Berlioz. Brahms beundrade några av Wagners musik och beundrade Liszt som en stor pianist, men konflikten mellan de två skolorna, känd som romantikernas krig, broderade snart hela musikaliska Europa., I Brahms lägret var hans nära vänner: Clara Schumann, Joachim, den inflytelserika musikkritikern Eduard Hanslick och den ledande wienska kirurgen Theodor Billroth. År 1860 försökte Brahms organisera en offentlig protest mot några av Wagner-musikens vildaste överdrifter. Detta tog form av ett manifest, skrivet av Brahms och Joachim gemensamt. Manifestet, som publicerades i förtid med endast tre stödjande signaturer, var ett misslyckande, och han engagerade sig aldrig i offentlig polemik igen.,

år av popularitet

det var premiären av en tysk Requiem, hans största körverk, i Bremen, 1868, som bekräftade Brahms Europeiska rykte och ledde många att acceptera att han hade erövrat Beethoven och symfonin. Detta kan ha gett honom förtroendet att äntligen slutföra ett antal verk som han hade brottats med under många år, som cantata Rinaldo, hans första stråkkvartett, tredje pianokvartett och framför allt hans första symfoni., De tre andra symfonierna följde 1877, 1883 och 1885. Från 1881 kunde han prova sina nya orkesterverk med Meiningen Hovorkester av hertigen av Meiningen, vars dirigent var Hans von Bülow. Han var solist vid premiären av hans pianokonsert nr 2 1881, i Pest.

Brahms reste ofta, både för affärer (konsertturer) och nöje. Från 1878 och framåt besökte han ofta Italien på våren, och han sökte vanligtvis ett trevligt lantligt läge för att komponera under sommaren. Han var en stor vandrare och tyckte särskilt om att spendera tid utomhus, där han kände att han kunde tänka tydligare.,

1889 besökte en Theo Wangemann, en representant för den amerikanska uppfinnaren Thomas Edison, kompositören i Wien och uppmanade honom att göra en experimentell inspelning. Brahms spelade en förkortad version av sin första ungerska dans på piano. Inspelningen gavs senare ut på en LP av tidiga pianoframträdanden (sammanställd av Gregor Benko). Även om den talade introduktionen till den korta musiken är ganska tydlig, är pianospelningen i stor utsträckning ohörbar på grund av tungt ytbuller. Detta är dock fortfarande den tidigaste inspelningen som gjorts av en stor kompositör., Analytiker och forskare förblir delade, men om den röst som introducerar pjäsen är Wangemann eller Brahms. Flera försök har gjorts för att förbättra kvaliteten på denna historiska inspelning; en” denoised ” version producerades vid Stanford University som hävdar att lösa mysteriet.år 1889 utsågs Brahms till hedersmedborgare i Hamburg, fram till 1948 den enda som föddes i Hamburg.

Brahms och Dvořák

år 1875 var kompositören Antonín Dvořák (1841-1904) fortfarande praktiskt taget okänd utanför Prag., Brahms var med i juryn som tilldelades Wiens statliga pris för komposition till Dvořák tre gånger, först i februari 1875, och senare 1876 och 1877. Brahms rekommenderade också Dvořák till sin utgivare, Simrock, som beställde de mycket framgångsrika slaviska danserna. Inom några år fick Dvořák världsberömd. År 1892 utsågs han till direktör för den nybildade National Conservatory i New York.

senare år

1890 beslutade 57-åriga Brahms att ge upp komponera., Men som det visade sig kunde han inte följa sitt beslut, och under åren före sin död producerade han ett antal erkända mästerverk. Hans beundran för Richard Mühlfeld, klarinettist med Meiningens orkester, fick honom att komponera Klarinettrion, op. 114, Klarinetkvintetten, op. 115 (1891), och de två Klarinetssonatas, op.120 (1894). Han skrev också flera cykler av pianomusik, Opp. 116-119, Vier ernste Gesänge (fyra seriösa låtar), op.121 (1896), och de elva Chorale Preludes för orgel, op. 122 (1896).

När du slutför op., 121 låtar, Brahms utvecklade cancer (källor skiljer sig åt om detta var i levern eller bukspottkörteln). Hans sista framträdande var den 3 mars 1897, då han såg Hans Richter utföra sin Symfoni nr 4. Det var en ovation efter var och en av de fyra rörelserna. Hans tillstånd försämrades gradvis och han dog en månad senare, den 3 April 1897, i åldern 63. Brahms är begravd i Zentralfriedhof i Wien, enligt ett monument av Victor Horta och skulptören Ilse von Twardowski-Conrat.,

hyllningar

senare samma år skrev den brittiska kompositören Hubert Parry, som ansåg Brahms den största konstnären av tiden, en orkester Elegi för Brahms. Detta spelades aldrig i Parrys livstid och fick sin första prestation på en minneskonsert för Parry själv 1918.

från 1904 till 1914 publicerade Brahms vän, musikkritikern Max Kalbeck en åtta volymbiografi av Brahms, men detta har aldrig översatts till engelska., Mellan 1906 och 1922 publicerade Deutsche Brahms-Gesellschaft 16 numrerade volymer av Brahms korrespondens, varav minst 7 redigerades av Kalbeck. Ytterligare 7 volymer av Brahms korrespondens publicerades senare, inklusive två volymer med Clara Schumann, redigerad av Marie Schumann.

stil och influenser

Brahms upprätthöll en klassisk känsla av form och ordning i sina verk – i motsats till överflöd av musiken hos många av hans samtidiga., Således såg många beundrare (men inte nödvändigtvis Brahms själv) honom som mästare i traditionella former och ”ren musik”, i motsats till den ”nya tyska” omfamningen av programmusik.

Brahms vördade Beethoven: i kompositörens hem såg en marmorbyst av Beethoven ner på den plats där han komponerade, och några passager i hans verk påminner om Beethovens stil., Brahms första symfoni bär starkt inflytande av Beethovens femte symfoni, eftersom de två verken är både inC minor, och slutar i kampen mot en C-stor triumf. Huvudtemat för finalen i den första symfonin påminner också om huvudtemat för finalen i Beethovens nionde, och när denna likhet påpekades med Brahms svarade han att någon dunce kunde se det. 1876, när arbetet hade premiär i Wien, hyllades det omedelbart som”Beethovens tionde”., I ett brev från Albert Dietrich till Ernst Naumann hade dock Brahms musik likheter med den i slutet av Beethoven noterats redan i November 1853.en tysk Requiem inspirerades delvis av sin mors död 1865 (då han komponerade en begravningsmarsch som skulle ligga till grund för del två, Denn alles Fleisch), men den innehåller också material från en symfoni som han startade 1854 men övergav efter Schumanns självmordsförsök. Han skrev en gång att Requiem ” tillhörde Schumann.,”Den första rörelsen av denna övergivna Symfoni omarbetades som den första rörelsen av den första pianokonserten.

Brahms älskade de klassiska kompositörerna Mozart och Haydn. Han samlade första utgåvor och autografer av sina verk, och redigerade utför utgåvor. Han studerade musik av pre-klassiska kompositörer, inklusive Giovanni Gabrieli, Johann Adolph Hasse, Heinrich Schütz, Domenico Scarlatti, George Frideric Handel, och, särskilt, Johann Sebastian Bach. Hans vänner inkluderade ledande musikologer, och med Friedrich Chrysander redigerade han en utgåva av François Couperins verk., Brahms redigerade också verk av C. P. E. Och W. F. Bach. Han såg till äldre musik för inspiration i konsten av counterpoint; teman för några av hans verk är modellerade på barock källor som Bach ’ s The Art of Fugue i Fugal finalen av Cello Sonata No. 1 eller samma kompositörens Cantata no. 150 i Passacaglia temat för den fjärde symfoni finalen.

de tidiga romantiska kompositörerna hade ett stort inflytande på Brahms, särskilt Schumann, som uppmuntrade Brahms som ung kompositör. Under sin vistelse i Wien 1862-63 blev Brahms särskilt intresserad av Franz Schuberts musik., Den senare kan identifieras i verk av Brahms från perioden, såsom de två pianokvartetterna op. 25 och op. 26, och Pianokvintetten som anspelar på Schuberts Strängkvintett och Grand Duo för piano fyra händer. Chopins och Mendelssohns inflytande på Brahms är mindre uppenbart, men ibland kan man hitta i hans verk vad som verkar vara en anspelning på en av deras (Till exempel Brahms Scherzo, op. 4, anspelar på Chopins Scherzo i B-flat minor; scherzo-rörelsen i Brahms Pianosonat i F minor, Op., 5, anspelar på finalen av Mendelssohns Piano Trio I c-moll).

Brahms övervägde att ge upp komposition när det verkade som att andra kompositörers innovationer i utökad tonalitet skulle leda till att tonalitetsregeln bryts helt och hållet. Även om Wagner blev våldsamt kritisk till Brahms när den senare växte i storlek och popularitet, var han entusiastiskt mottaglig för de tidiga variationerna och fuga på ett tema av Handel; Brahms själv, enligt många källor, beundrade Wagners musik djupt och begränsade hans ambivalens endast till de dramaturgiska föreskrifterna i Wagners teori.,

Brahms skrev inställningar för piano och röst av 144 tyska folksånger, och många av hans lieder återspeglar folkteman eller avbildar scener av landsbygdslivet. Hans Ungerska danser var bland hans mest lönsamma kompositioner.