toppen av sådan dialektisk kritik finns i Adorno själv., Se särskilt: prismor (MIT Press, 1955) och anteckningar till litteratur i & II** (Columbia UP, 1991 & 1992), som innehåller en rad extraordinära uppsatser, liksom den posthumously publicerade estetiska teorin (Continuum, 1997) – den definitiva filosofiska uttalandet om konst och estetik under den omedelbara efterkrigstiden.
Adorno påverkades djupt av Walter Benjamin, elva år hans senior., Paret möttes först i Wien 1923 och fortsatte en livslång vänskap med livlig intellektuell debatt (grundligt analyserad av Susan Buck-Morss i ursprunget till negativ dialektik (Free Press, 1977))., Benjamins djupt originella och essäistiska verk, som kombinerar historisk materialism med judisk mysticism, sträcker sig över en mängd ämnen, med höjdpunkter som: en Kantisk men kabbalistisk-influerad teori om kognition, barockdrama och allegori, Baudelaire (en central figur i Benjamins livslånga besatthet med Paris som ”huvudstad i artonhundratalet”), Kafka, Proust (vars mémoire involontaire han associerar med surrealistiska chocker), Brecht (med vilken han också delade en livslång vänskap), surrealism, språk och översättning., På engelska kan läsare som är nya till Benjamin vilja konsultera relevanta uppsatser i belysningar * * (Fontana, 1970) och reflektioner (Schocken, 1978) samt teorin om barockdrama och allegori i ursprunget till tyskt tragiskt Drama (Verso, 1998). De med smak för completism kan också vilja ta på Benjamins enorma studie av 1800-talets Paris, som endast består av fragment: the Arcades Project (Harvard UP, 2002 ). Harvard University Press har publicerat 4 volymer av Benjamins Valda Skrifter (2004-6).,
en annan högt uppsatt figur av 1900-talets marxistiska kritik är den ungerska filosofen György Lukács. Hans arbete historia och klassmedvetenhet (Merlin Press, 1971 ) var enormt inflytelserik: det bröt med den andra internationella betoningen på marxismen som en doktrin, betonar istället att marxismen är en dialektisk metod som var avsedd för kategorin totalitet, och gjorde ”reification” ett grundläggande marxistiskt koncept., Före sin marxistiska radikalisering skrev Lukács två stora verk av litterär kritik: The first, Soul and Form (Columbia UP, 2010 ), är en (kriminellt) försummad uppsättning passionerade, plågade uppsatser om förhållandet mellan konst och liv, den perfekta abstraktionen av form kontra den mänskliga själens otaliga ofullkomliga minutiae., Dessa motsättningar blir kopplade till större sociala motsättningar mellan liv och arbete, konkret och abstrakt, konstnärlig uppfyllelse och borgerlig kallelse.vad Lukács tydligt söker är ett sätt att medla eller övervinna dessa motsättningar, men den plågade stilen är ett tecken på att han ännu inte har lokaliserat den. Han fortsatte dessa reflektioner i ett av 1900-talets verkligt stora litterära kritiska verk: romanens teori* *(MIT Press, 1971 ). Lukács motsätter sig romanen med epiken och hävdar att där den senare är den form som organiskt motsvarar en ”integrerad” (dvs.,, icke-alienerad, icke-reified) civilisation där den sociala totaliteten är omedelbart försonad och sensuellt närvarande, romanen är ” epiken av en ålder där den omfattande totaliteten av livet inte längre ges direkt, där meningsfullheten i livet har blivit ett problem, men som fortfarande tänker i form av totalitet.”Den andra halvan av boken beskriver en typologi av romanen, avslutar med ett vagt hoppfullt tecken på att Dostojevskij kan erbjuda en väg ut ur de borgerliga modernitetens impasser.,
genom erfarenheten av första världskriget och den ryska revolutionen kom Lukács slutligen till de marxistiska positionerna för historia och klassmedvetenhet. Avgörande, hans senare mycket inflytelserika teori om realism bör läsas i samband med denna boks centrala uppsats om reification, eftersom realism för Lukács på många sätt är den berättande motsvarigheten till proletariatets avreifierade (och potentiellt dereifierande) ståndpunkt. I studier i europeisk Realism * * (Merlin Press, 1972) och författare och kritiker (Merlin Press, 1978) (se särskilt uppsatsen ” berätta eller beskriva?,’) Lukács hävdar att de stora realisterna (Balzac, Tolstoy, Thomas Mann) tränger in under det dagliga livets epifenomena för att avslöja de dolda objektiva lagarna i arbetet som utgör samhället som sådant. I andra verk faller dock denna anknytning till realism till anti-modernistisk litteraturkritisk dogmatism (se t.ex. betydelsen av samtida Realism (Merlin Press, 1963))., Lukács andra stora kritiska verk är den historiska romanen * * (Penguin, 1969), en grundläggande studie av genren av den historiska romanen från dess explosion i Walter Scott till dess tjugonde århundradet arvtagare som Heinrich Mann.
i Frankrike är Sartre arbete med engagerad litteratur välkänt. Situations I (Gallimard, 1947) samlar sina tidiga texter på Faulkner, Dos Passos, Nabokov och andra (nyligen översatt som kritiska uppsatser: situationer 1 (University of Chicago Press, 2017))., Anmärkningsvärt här är det sätt på vilket Sartre härleder en hel personliga metafysik från stilar och former av dessa verk, som han sedan domarna mot sin egen existentiell fenomenologi av frihet och vad som Fredric Jameson har kallat sin ”språklig optimism” (för Sartre, allt är sayable – en ståndpunkt som den franske filosofen Alain Badiou skulle radikalisera och mathematise). Stilar som Faulkners, som implicit förnekar denna frihet, hålls upp för censur. Mästerverket i denna period och tillvägagångssätt är vad som är litteratur?,** (Routledge Classics 2001,), som omfattar inte bara de välkända (och mycket kritiserade) passager på den förmodade insynen i prosa kontra den potentiellt apolitiska opaqueness av poesi, men också en rik och subtil historia av franska författares relationer till deras (virtuella eller faktiska) publics: en relation som, efter den misslyckade revolutionen 1848, blir en av förnekelse. Det avslutar med ett rallying rop på en ”faktisk litteratur” som skulle sträva efter ett klasslöst samhälle där ” det finns ingen skillnad av något slag mellan ämne och hans allmänhet.,’Sartre’ s arbete kom under kritik i Roland Barthes ’ Writing Degree Zero (Hill & Wang, 2012 ); för Barthes sker engagemang inte på innehållsnivå utan på ”skrivning” (eller form) – även om man kan bestrida den förenklade förståelsen av Sartres argument som detta bygger på., På senare tid har dessa problematiker uppstått-och utmanats – av Jacques Rancière i Litteraturens politik (Polity, 2010 ), som hävdar att litteraturens politik inte har något att göra med författarens personliga politiska prokliviteter.litteraturen är snarare politisk eftersom litteraturen ” ingriper i detta förhållande mellan praxis och former av synlighet och sätt att säga som skär upp en eller flera vanliga världar.,”Läsarna kan också konsultera Sartre stora studier av enskilda författare, inklusive Baudelaire (Gallimard, 1946), Saint Genet (Gallimard, 1952), och – en tre-tome magnum opus – L’ Idiot de la Famille (Gallimard, 1971-2).
Lucien Goldmann, en rumänskfödd fransk kritiker, utvecklade ett tillvägagångssätt som blev känt som ” genetisk structuralism.”Han undersökte strukturen av litterära texter för att upptäcka i vilken grad den förkroppsligade ”världsvisionen” av den klass som författaren tillhörde., För Goldmann är litterära verk produkten, inte av individer, utan av de ”transindividuella mentala strukturerna” av specifika sociala grupper. Dessa ”mentala strukturer” eller ”världsvisioner” förstås själva som ideologiska konstruktioner som produceras av specifika historiska konjunkturer., I sitt mest kända verk, Den dolda Guden (Verso, 2016 ), ansluter han återkommande kategorier i pjäserna av Racine (Gud, Värld, Man) till den religiösa rörelsen som kallas Jansenism, som i sig förstås som världsvisionen av noblesse de robe, en klassfraktion som befinner sig beroende av monarkin (”robe”) men eftersom de rekryteras från borgarklassen, politiskt emot den. Risken för Goldmanns arbete är att de ”homologier” som han drar mellan arbete, världsvision och klass, förutsätts vara ett förenklat ”uttryckligt orsakssamband”.,
sådana uttrycksfulla teorier om orsakssamband var, känt, ett av Louis Althussers filosofiska och politiska mål. Att föreslå en teori om den sociala totaliteten som decentred, bestående av flera diskontinuerliga metoder och temporaliteter (in för Marx (Verso, 2005 ) och Reading Capital (Verso, 2016 )), betonar Althussers fragmentariska skrifter om konst och litteratur otroligt konstens diskontinuerliga relation till ideologi och den sociala totaliteten., I sin 1966 ”brev om konst som svar på André Daspre” hävdar Althusser att konst inte bara är en ideologi som någon annan, men inte heller är det en teoretisk vetenskap: det får oss att se ideologi, gör den uppfattbar och därigenom utföra en ”intern distans” på ideologi själv. Pierre Macherey utvecklade denna insikt i en hel, extremt sofistikerad teori om litterär produktion in mot en teori om litterär produktion * * (Routledge, 2006 )., För Macherey är ideologi både inskriven i och ”fördubblad” eller ”synlig” av litterära texter lika mycket av vad de inte säger som genom vad de Öppet förkunnar: de är strukturerade genom vältaliga tystnader. Som Warren Montag har skrivit av Macherey och Étienne Balibars arbete av denna tid :” dessa texter är begripliga, det vill säga blir föremål för en tillräcklig kunskap, endast på grundval av motsägelser som kan förstås som deras immanenta orsak.,’Alain Badiou publicerat en viktig kritik och vidareutveckling av Macherey argument i ’Autonomi Estetiska Processen” (1966) (visas i Badiou är Age of Poeter (Verso, 2014)), och Terry Eagleton Kritik och Ideologi (New Left Books, 1976) – en stor Althusserian ingripande i den Brittiska litterära kritiska scenen – var starkt påverkad av Macherey arbete., För Badiou senare skrifter om litteratur, se Handbok för Inaesthetics (Stanford UPP, 2004 ), På Beckett (Clinamen Press, 2002), och Ålder Poeter (Verso, 2014), Jean-Jacques Lecercle har spårat utvecklingen i Badiou och Deleuze Läser Litteratur (Edinburgh UPP, 2012). Macherey fortsatte sin egen litterära kritiska bana i À quoi pense la littérature? (Puf, 1990), Proust. Entre littérature et philosophie (Éditions Amsterdam, 2013), och Études de philosophie littéraire (De l’incidence éditeur, 2014).,
brittisk och amerikansk-amerikansk marxistisk litteraturkritik: Raymond Williams, Terry Eagleton och Fredric Jameson
Raymond Williams var kanske den viktigaste brittiska litteraturkritikern från det tjugonde århundradet. För en känsla av hela sin karriär, se boklängdsintervjuerna utförda av redaktionen för den nya vänstra översynen i politik och brev (Verso, 2015 ). Av det stora utbudet av hans skrifter om litteratur är Marxism och litteratur** (Oxford UP, 1977) det viktigaste ur litteraturkritikens perspektiv., Det är kulmen på Williams ökande engagemang, genom ökningen av den nya vänstern från mitten av 1950-talet, med hela skalan av ”västerländska marxistiska” texter som diskuterades ovan, varav många långsamt översattes till engelska under 1960-och 70-talet. Williams konsekvent manöver i denna bok är att föreslå hur traditionellt ”marxistiska” teorier om kultur och litteratur förblir residuellt idealistiska., Williams formulerar här sina mogna positioner på flera av hans viktigaste konceptuella innovationer: selektiv tradition, ”dominerande, återstående och framväxande” (den trefaldiga temporaliteten i den historiska nutiden), känslighetens struktur och anpassning.,ansvarig: Den Långa Revolutionen (Chatto & Spridning, 1961), en teori om modernitet, sett från perspektivet av en sociologi om litteratur och konstnärlig produktion; Modern Tragedi (Verso, 1979 ), som kombinerar en Marxistisk teori om tragedin med en kraftfull motivering av revolutionen som våra moderna tragiska horisont; Drama från Ibsen till Brecht (Penguin, 1973 ), en materialistisk teori om modernt drama; Den engelska Romanen Från Dickens till Lawrence (Chatto & Spridning, 1970), en social historia engelska roman (utformat, delvis för att utmana dominans av F., R. Leavis ’den stora traditionen (Chatto & Windus, 1948)); och – viktigast av allt – landet och staden** (Oxford UP, 1973), en majestätisk litterär och social historia av urbanisering och den kapitalistiska utvecklingen av stad och Land Relationer. I sitt senare arbete skrev Williams också mycket för att utmana rådande idealistiska teorier om modernism: se modernismens politik (Verso, 1989).
Terry Eagleton var Williams student vid Cambridge., Eagletons tidiga skrifter var främst inriktade på katolska teorier om kropp och språk. En vändpunkt kom med publiceringen av kritik och ideologi** (New Left Books, 1976), som signalerade Eagletons omvandling till Althusserianism och hans intellektuella paus med Williams (den innehåller ett nu ökänt kapitel där han anklagar Williams för att vara en romantisk, idealist, empiriker, populist!), men det hade föregåtts av Goldmannian Myter Makt: En Marxistisk Undersökning av Brontës (Palgrave, 2005 )., Under 1980-talet blev Eagleton alltmer intresserad av den revolutionära potentialen i själva kritiken, delvis genom Walter Benjamins avläsningar av Brecht (se Walter Benjamin, eller mot en revolutionär kritik (Verso, 1981)), och delvis via feminism (våldtäkt av Clarissa: skriva, sexualitet och klasskamp i Samuel Richardson (Blackwell, 1982))., Han har skrivit en omfattande trilogi om irländsk kulturhistoria, men hans viktigaste mid-to-late verk är utan tvekan ideologin för den estetiska * * (Blackwell, 1990), en detaljerad kritisk historia av hela den estetiska traditionen och Sweet Violence: The Idea of the Tragic (Blackwell, 2002), en stor marxistisk avstämning av tragisk teori och litteratur. En översikt över sitt liv och arbete finns i boklängdsintervjun kritikerns uppgift: Terry Eagleton in Dialogue (Verso, 2009).,
Fredric Jameson, kanske mest känd för sin teori om postmodernism (Postmodernism, eller den kulturella logiken i sen kapitalism (Durham UP, 1991), var integrerad i spridningen av ”västerländska marxistiska” idéer i Anglofonvärlden. Som nämnts i början är Marxism och Form * * (Princeton UP, 1971) en viktig introduktion till många av dessa idéer. Den innehåller detaljerade kapitel om Adorno, Benjamin, Bloch, Lukács och Sartre, samt en stor metodologisk uppsats om ”dialektisk kritik”., Jameson testade många av dessa idéer i ett mycket ovanligt arbete av ideologisk återhämtning: Fables of Aggression: Wyndham Lewis, modernisten som Fascist (University of California Press, 1979). Kanske Jamesons mest bestående arbete är dock det politiska omedvetna * * (Cornell UP, 1981)., Baserat på en moderniserad version av det medeltida systemet av allegori, utvecklar den en läsmodell baserad på tre nivåer: texten som symbolisk handling, texten som ”ideologeme” (”den minsta begripliga enheten av de väsentligen antagonistiska kollektiva diskurser av sociala klasser”) och texten som ”ideologi form”. Dess yttersta påstående är att varje litterär text, via ett system av (icke-uttrycksfulla) allegoriska mediationer, kan kopplas tillbaka till historiens icke transcendabla horisont som klasskamp., Jameson är också en viktig teoretiker av modernismen, som vittne hans stora arbete en Singular modernitet* * (Verso, 2002) och essäsamlingen the Modernist Papers (Verso, 2007). Hans viktigaste senaste litterära kritiska arbete är realismens antinomier (Verso, 2013). Jameson publicerade också en mycket kontroversiell artikel, ”tredje världslitteratur i den multinationella kapitalismens Era” (Social Text, 1986), som ensam har gett upphov till en stor sekundärlitteratur (den mest kända kritiken av att det är Aijaz Ahmad i teorin: klasser, nationer, litteraturer (Verso, 1992))., Jameson är utan tvekan den viktigaste kulturella kritikern i slutet av 1900-talet.
samtida kritik
det är omöjligt att göra rättvisa åt utbudet och rikedomen i samtida marxistisk kritik, så jag kan bara hoppas på att ange några viktiga verk. Franco Moretti har varit en inflytelserik figur på fältet., Hans arbete på Bildungsroman förgrundade det sätt på vilket den symboliska formen av ”ungdom” förmedlade modernitetens motsättningar och genomförde övergången från revolutionens hjältemodiga subjektiviteter till det vardagliga och ohederliga normaliteten i det dagliga borgerliga livet (världens väg: Bildungsroman i europeisk kultur** (Verso, 1987))., Hans studie av den ”moderna episka” fokuserade under tiden på sådana texter som Goethes Faust, Melvilles Moby Dick och Gabriel García Márquez ”hundra år av ensamhet och hävdade att de är” världstexter, vars geografiska referensram inte längre är nationalstaten, utan en bredare enhet-en kontinent eller världssystemet som helhet ” (den moderna episka: världssystemet från Goethe till García Márquez (Verso, 1996))., I ett drag som skulle visa sig vara inflytelserikt för materialistiska teorier om ”världslitteratur” (inklusive sin egen) använder Moretti kategorierna av Immanuel Wallersteins världssystemanalys för att föreslå att sådana ”världstexter” eller ”moderna epics”, medan okända för kärnans relativt homogena tillstånd är typiska för halv periferi där kombinerad utveckling råder. Moretti har sedan dess utvidgat denna ”geografi av litterära former” i ”gissningar om världslitteratur” * * (New Left Review, 2000)., Med sin kö från Goethe och Marx kommentarer om Weltliteratur, och kombinera dessa med insikter från den brasilianska marxistiska kritikern Roberto Schwarz, ”gissningar” anser att världslitteraturen är ” ne, och ojämlik: en litteratur … eller kanske, bättre, ett världslitteratursystem (av interrelaterade litteraturer); men ett system som skiljer sig från vad Goethe och Marx hade hoppats på, eftersom det är djupt ojämnt.,”Moretti’ s viktigaste verk är dock förmodligen hans senaste publikation: The Bourgeois: Between History and Literature* * (Verso, 2013), en socio-litterär studie av den borgerliga figuren, vars sanna ”hjälte” är uppkomsten av litterär prosa.,
den viktigaste av Morettis arvtagare är Warwick Research Collective (WReC), vars bok kombinerad och ojämn utveckling: mot en ny teori om världslitteratur (Liverpool UP, 2015) syftar till att ”resituera problemet med” världslitteratur”, som betraktas som en återupplivad kategori av teoretisk undersökning, genom att driva de litterära-kulturella konsekvenserna av teorin om kombinerad och ojämn utveckling.,”Fusing Fredric Jamesons” singular modernity ”- avhandling med en Moretti-inflected world-systems analysis och Trotskys teori om kombinerad och ojämn utveckling definierar Warwick Research Collective världslitteratur som ”världens litteratur”. Världslitteratur (med ett bindestreck för att visa sin trohet mot Wallersteinian world-systems analysis) är den litteratur som ”registrerar” i form och innehåll det moderna kapitalistiska världssystemet. Boken är också ett ingripande i debatter om definitionen av modernism., Om ”modernisering” förstås som ”införande” av kapitalistiska sociala relationer på ”Kulturer och samhällen hittills un-eller endast sektoriellt kapitaliserade”, och ”modernitet” namn ”det sätt på vilket kapitalistiska sociala relationer ”lever”, då ”modernism” är den litteratur som ”kodar” den levande erfarenheten av ”kapitalisering av världen” som produceras genom modernisering.
enskilda medlemmar i Warwick Research Collective har också gjort viktiga bidrag till vad som (problematiskt) kan kallas ”marxistisk postkolonial teori”., Benita Parry är Postkoloniala Studier: En Materialistisk Kritik (Routledge, 2004) ger tillsammans en serie av avancerade uppsatser som, men erkänner samtidigt att betydelsen av mycket arbete gjort under emblem postkoloniala studier, tyder på att materialet impulser av kolonialism – dess disposition av fysiska resurser, utnyttjande av mänskligt arbete och institutionella förtryck – har utelämnats från mainstream postkolonial arbete (av Subaltern Studies, Edward Said, Homi Bhabha och Gayatri Chakracorty Spivak)., Neil Lazarus ” det postkoloniala omedvetna (Cambridge UP, 2011) förlänger inte bara denna kritik utan försöker rekonstruera hela fältet av postkoloniala studier genom att utveckla nya marxistiska begrepp som är uppmärksamma på insikterna i postkolonial teori. Upamanyu Pablo Mukherjee har också kartlagt ny terräng för marxistiska postkoloniala studier, men har gjort det med ökad känslighet för ekologi (se postkoloniala miljöer Natur: Kultur och den samtida indiska romanen på engelska (Palgrave, 2010))., Detta tillvägagångssätt har stärkts av Sharae Deckards ambitiösa forskningsprojekt om ”världsmiljölitteratur” (för en programmatisk sammanfattning, se hennes kommande ”kartläggning planetarisk Natur: gissningar om Världsmiljöfiktion”).,
I övrigt den senaste tidens arbete:
- Alex Woloch har utvecklat en teori om mindre tecken och huvudpersonerna i den realistiska romanen som förbinder ’asymmetrisk struktur karakterisering där många är närvarande, men uppmärksamhet flöden till ett avgränsat centrum ”till” konkurrerande dra av bristande jämställdhet och demokrati i det nittonde århundradet borgerliga fantasi ” (En vs Många, Princeton UPP, 2003).,
- Anna Kornbluh har erbjudit en nyanserad materialistisk redogörelse för realismens formella medlingar och ”realiseringar” av finansiering för att realisera kapital: finansiella och psykiska ekonomier i viktoriansk Form (Fordham University Press, 2014).
- Joshua Clover har hävdat att perioden från 1970-talet till den ekonomiska krisen 2007-8 bör förstås som systemets (Braudelian) höst.”Hans grundläggande avhandling är” att en organiserande trope av höstlig litteratur är omvandlingen av den temporala till den rumsliga”., Det är denna omvandling som icke-berättande former som poesi bättre kan förstå och räkna ut ” (”hösten av systemet: poesi och finansiellt kapital.’JNT: Tidning Narrativ Teori, 2011).
- i frågan om kapital (Harvard UP, 2011) Christopher Nealon betonar allestädes närvarande och variation av tematiska, formella och intertextuella poetiska reflektioner över kapitalismen över poesi av ” American century.”Han visar att poeter så olika som Ezra Pound, W. H., Auden, John Ashbery, Jack Spicer, språk poeter, Claudia Rankine och Kevin Davies ”har i centrum av sina litterära projekt ett försök att förstå förhållandet mellan poesi och kapitalism, oftast utarbetat som ett försök att förstå förhållandet mellan texter till historisk kris”.
- Ruth Jennisons The Zukofsky Era (Johns Hopkins UP, 2012), hävdar att ” Objektivisterna i Zukofsky-eran ärver den första generationens experimentalistiska paus med tidigare representationssystem och …, sträva efter att adekvat denna paus till ett futuralt spetsigt innehåll i revolutionär politik.’
- Sarah Brouillette har publicerat en rad viktiga arbete på historien om bokmarknaden och kreativa industrier. Se särskilt litteratur och den kreativa ekonomin (Stanford UP, 2014).
- Min egen bok, The Politics of Style: Mot en Marxist som Poetik (Brill/ Haymarket, 2017), utvecklar en materialistisk teori om stil genom en immanent kritik av arbetet av Raymond Williams, Terry Eagleton och Fredric Jameson.