1940 återbesökte Les Paul sina experiment med tågskenan., Den här gången skapade han ett liknande prototypinstrument, en enstaka solid-body elgitarr som kallas ”The Log”, som var en längd av 4×4 Bit virke med en bro, nacke, strängar och hand-sår pickup. Loggen byggdes efter timmar av Paul på Epiphone guitar factory, och är en av de första solid-body elgitarrer. För utseendet fäste han kroppen av en Epifon ihålig kropp gitarr sågad på längden med loggen i mitten., Detta löste sina två huvudproblem: återkoppling, eftersom den akustiska kroppen inte längre resonerade med det förstärkta ljudet och upprätthöll, eftersom strängarnas energi inte försvann för att generera ljud genom gitarrkroppen. Dessa instrument ständigt förbättras och ändras genom åren, och Paul fortsatte att använda dem i sina inspelningar även efter utvecklingen av hans självbetitlade Gibson-modell.,även om Paul närmade sig Gibson Guitar Corporation med sin idé om en solid-body elgitarr 1941, Gibson visade inget intresse förrän Fender började marknadsföra sin Esquire och Broadcaster gitarrer 1950 (programföretaget döptes Telecaster 1952).

Gibsons Ted McCarty var chefsdesigner för gitarren, som baserades på Pauls ritningar och senare dubbade Gibson Les Paul. Gibson ingått en PR och finansiella arrangemang med Les Paul, betala honom en royalty på försäljning. Gitarren började säljas 1952. Paul fortsatte att göra designförslag.,

problem med kroppens och nackens styrka gjorde Paul missnöjd med den nya Gibson-gitarren. Detta, och en väntande skilsmässa från Mary Ford, ledde till att Paul slutade sitt godkännande och användning av hans namn på Gibson gitarrer från 1964 till 1966, då hans skilsmässa slutfördes.

Paul fortsatte att föreslå tekniska förbättringar, även om de inte alltid lyckades kommersiellt. År 1962 utfärdades Paul amerikanska Patent nr 3,018,680, för en pickup där spolen var fysiskt fäst vid strängarna., I mitten av 1940-talet introducerade han en aluminiumgitarr med avstämningsmekanismerna under bron. Eftersom det inte hade någon huvudstock var strängfästena vid muttern, det var den första ”huvudlösa” gitarren. Tyvärr var Pauls gitarr så känslig för värmen från scenljus att det inte skulle hålla tune. Men han använde den för flera av hans hitinspelningar. Denna stil vidareutvecklades av andra, mest framgångsrikt Ned Steinberger.

en billigare version av Les Paul guitar tillverkas för Gibsons Epiphone varumärke.,

multitrack recordingEdit

Pauls första experimenterade med ljud på ljud medan han var i grundskolan när han slog hål i pianorullen för sin mammas spelarpiano. År 1946 berömde hans mamma honom på en sång som hon hade hört på radion, när hon faktiskt hade hört George Barnes, inte Paul. Detta motiverade Paul att tillbringa två år i sin Hollywood garage inspelningsstudio, skapa hans unika ljud, hans nya ljud. Paul bedövade musikindustrin med sitt nya ljud 1948.,

Paul spelade in flera låtar med Bing Crosby, framför allt ”It’ s Been a Long, Long Time”, som var en Nummer ett Singel 1945.

Efter en inspelningssession föreslog Bing Crosby att Paul skulle bygga en inspelningsstudio så att han kunde producera det ljud han ville ha. Paul startade sin studio i garaget i sitt hem på North Curson Street i Hollywood. Studion drog många sångare och musiker som ville ha nytta av sin expertis. Hans experiment inkluderade mikrofonplacering, spårhastighet och inspelning av överdosering., Dessa metoder resulterade i en tydlighet tidigare unheard i denna typ av multitrack inspelning. Folk började överväga hans inspelningstekniker som instrument – lika viktigt för produktion som gitarr, bas eller trummor.

Capitol Records släppte ”Lover (When You’ re Near Me)”, som hade Paul spela åtta olika delar på elgitarr, vissa inspelade med halv hastighet, därav ”dubbel-snabb” när spelas upp med normal hastighet för befälhavaren. Detta var första gången han använde multitracking i en inspelning. Hans tidiga multitrack-inspelningar, inklusive ”Lover” och ”Brazil”, gjordes med acetatskivor., Han spelade in ett spår på en skiva och spelade sedan in sig själv att spela en annan del med den första. Han byggde multitrack-inspelningen med överlagrade spår snarare än parallella som han gjorde senare. När han hade ett resultat som tillfredsställde honom hade han kasserat några femhundra inspelningsskivor.

som tonåring hade han byggt en skivskärare med svänghjulet från en Cadillac, ett tandbälte och andra delar från sin fars Bilverkstad., År senare, i hans Hollywood garage använde han acetatskivan för att spela in delar i olika hastigheter och med fördröjning, vilket resulterade i hans signaturljud med ekon och fågelsångliknande gitarriff.

år 1949 gav Crosby Paul en av de första Ampex Model 200A-rullarna till rullbandspelare. Paul uppfann ljud på ljudinspelning med hjälp av denna maskin genom att placera ett extra uppspelningshuvud, som ligger före de konventionella raderings – /inspelnings – / uppspelningshuvudena. Detta gjorde det möjligt för Paul att spela tillsammans med ett tidigare inspelat spår, som båda blandades ihop på ett nytt spår., Detta var en monobandspelare med bara ett spår över hela bredden på kvartstormstejp; sålunda var inspelningen ”destruktiv” i den meningen att den ursprungliga inspelningen permanent ersattes med den nya, blandade inspelningen. Han förbättrade så småningom detta genom att använda en bandmaskin för att spela upp den ursprungliga inspelningen och en sekund för att spela in det kombinerade spåret. Detta bevarade den ursprungliga inspelningen.

1952 uppfann han flänseffekten, där en ljudfas in och ut i harmonisk ton. Det första exemplet på detta kan höras på hans sång ”Mammy’ s Boogie”.,

Observera filminspelningar inspirerade Paul att utforma stapling av åtta bandspelare. Han arbetade med Ross Snyder på utformningen av den första åtta spår inspelningsdäck byggd för honom av Ampex för hans hemstudio. Rein Narma byggde en anpassad 8-kanals mixerbord för honom. Blandningskortet inkluderade in-line utjämning och vibrato effekter. Han namngav inspelaren ” the Octopus ”och mixerkonsolen”The Monster”. Namnet ”octopus” inspirerades av komikern W. C. Fields som var den första personen som hörde Paul spela sina Multi-tracked gitarrexperiment., ”Han kom till mitt garage för att göra en liten skiva (1946),” återkallade Les. ”Jag spelade honom acetatet av ”älskare” som jag hade gjort. När han hörde det, sa han, ” min pojke, du låter som en bläckfisk.'”

Les Paul och Mary FordEdit

sommaren 1945 träffade Paul country-western sångare Iris Colleen Summers. De började arbeta tillsammans på Pauls radioprogram, rabarber Red och Ozark Apple Knockers med Mary Lou., Senare föreslog Paul artistnamnet Mary Ford. De gifte sig i Milwaukee 1949.

deras hits inkluderade ”How High The Moon”, ”Bye Bye Blues”, ”Song In Blue”, ”Don’ cha Hear Them Bells”, ”The World Is Waiting for the Sunrise”och” Vaya con Dios”. Låtarna spelades in med flera spår där Ford harmoniserade med sig själv och Paul spelade flera lager av gitarrer.

de använde inspelningstekniken som kallas close miking där mikrofonen är mindre än 15 cm från sångarens mun., Detta ger ett mer intimt, mindre reverberant ljud än när en sångare är 1 fot (30 cm) eller mer från mikrofonen. Vid användning av en tryckgradient (en – eller dubbelriktad) mikrofon, betonar den lågfrekventa ljud i rösten på grund av mikrofonens närhet effekt och ger en mer avslappnad känsla eftersom utövande inte fungerar så hårt. Resultatet är en sångstil som skilde sig från den oamplifierade teaterstilen i de musikaliska komedierna på 1930-talet och 1940-talet.,

de utförde också musikhallsstil semi-komiska rutiner med Mary mimicking oavsett linje Les bestämde sig för att improvisera.,

Radio-och TV-programsEdit

Paul var värd för ett 15-minuters radioprogram, Les Paul Show, på NBC Radio 1950, med sin trio (själv, Ford och rytmspelare Eddie Stapleton) och hans Elektronik, inspelad från sitt hem och med mild humor mellan Paul och Ford bridging musikaliska val, av vilka några redan hade varit framgångsrika på skivor, varav några förväntade parets inspelningar, och många presenterade omtolkningar av sådana jazz och pop val som ”in the Mood”, ”Little Rock Getaway”, ”Brasilien”, och ”Tiger Rag”., Över tio av dessa shower överlever bland gamla radio samlare idag.

När han använde magnetband kunde han ta sin inspelningsutrustning på turné och göra episoder för sin femton minuters radioshow i sitt hotellrum.

showen dök upp på tv några år senare med samma format, men exklusive trio och återtitled ’Les Paul & Mary Ford hemma med ”Vaya Con Dios” som temasång. Sponsras av Warner-Lamberts Listerine mouthwash, det sändes på NBC television under 1954-1955, och sedan syndikerade fram till 1960., Showen sändes fem gånger om dagen, fem dagar i veckan i bara fem minuter (en eller två låtar) lång, och användes därför som en kort mellanspel eller fill-in för programmeringsscheman. Eftersom Paul skapade hela showen själv, inklusive ljud och video, behöll han de ursprungliga inspelningarna och höll på att återställa dem till nuvarande kvalitetsstandarder fram till sin död.

under hans radioprogram introducerade Paul den fiktiva ”Les Paulverizer” – enheten, som multiplicerar allt som matas in i det, till exempel ett gitarrljud eller en röst., Det var Paulus sätt att förklara hur hans enda gitarr kan multipliceras för att bli en grupp gitarrer. Enheten blev till och med föremål för komedi, med Ford multiplicera sig själv och hennes dammsugare med det så att hon kunde avsluta hushållsarbetet snabbare. Senare skapade Paul en riktig Les Paulverizer som han kopplade till sin gitarr. Uppfinningen tillät Paul att få tillgång till förinspelade lager av låtar under liveframträdanden så att han kunde replikera sitt inspelade ljud på scenen.,

senare careerEdit

1965 gick Paul I halvpension, även om han återvände till sin studio ibland. Han och Ford skilde sig i slutet av 1964 efter att hon tröttnade på turné. En av Pauls mest kända inspelningar sedan genom mitten av 1970-talet var ett album för London Records / Phase 4 Stereo, Les Paul Now (1968), där han uppdaterade några av hans tidigare hits., Paul spelade den första gitarrspåret, och George Barnes (musiker) lade ner ytterligare spår medan Paul konstruerade i sin hemstudio. Han spelade också in två album, Chester och Lester (1976) och Guitar Monsters (1978), för RCA Victor, bestående av en meld av jazz och land improvisation med gitarrvirtuos Chet Atkins, backas upp av några av Nashvilles berömda studiomusiker.1969 producerade Paul albumet Poe Through the Glass Prism för RCA. Albumet innehöll låtar baserad på Edgar Allan Poes skriva av nordöstra Pennsylvania bandet Glasprisma., Albumet producerade en singel med titeln ”The Raven” som dök upp på Billboard Hot 100.

som år framåt Paul spelade på långsammare tempos med en stor pick som var lättare att hålla i sin artritiska hand. År 2006, vid 90 års ålder, han vunnit två Grammy Awards på 48: e Årliga Grammy Awards för hans album Les Paul & Vänner: Amerikanska Världen, Spelas. Han utförde också varje måndag kväll med gitarristen Lou Pallo, basisten Paul Nowinski (och senare, Nicki Parrott), och gitarristen Frank Vignola och för ett par år, pianisten John Colianni., Paul, Pallo, och Nowinski som utförs på Fat tisdagar och på Iridium Jazz Club på Broadway.

kompositören Richard Stein stämde Paul för plagiat, laddning att Pauls ”Johnny (är pojken för mig)” togs från Steins 1937 sång ”Sanie cu zurgălăi” (rumänska för ”släde med Klockor”). År 2000, en coverversion av ”Johnny” av den belgiska musikgruppen Vaya Con Dios som krediterade Paul föranledde en annan åtgärd av den rumänska Musical Performing och Mechanical Rights Society.