medeltida periodEdit

• en scen från Bayeux Tapestry föreställande Odo, biskop av Bayeux, rallying Duke Williams trupper under slaget vid Hastings i 1066

• herrad av Landsberg, självporträtt från Hortus deliciarum, C., 1180

• Hildegard av Bingen, ”Universal Man” belysning från Hildegards Liber Divinorum Operum, 1165

• Hildegard von Bingen, Moderskap från Anden och vattnet, 1165, från Liber divinorum operum, benediktinerinnenabtei Sankt Hildegard, Eibingen (bei Rüdesheim)

konstnärer från medeltiden inkluderar claricia, diemudus, ende, guda, herrade av Landsberg och Hildegard av Bingen., I början av medeltiden arbetade kvinnor ofta tillsammans med män. Manuskriptbelysning, broderier och snidade huvudstäder från perioden visar tydligt exempel på kvinnor på jobbet i dessa konster. Dokument visar att de också var bryggerier, slaktare, ullhandlare och järnmongare. Konstnärer av tidsperioden, inklusive kvinnor, var från en liten del av samhället vars status tillät dem frihet från dessa mer ansträngande typer av arbete. Kvinnliga konstnärer var ofta av två litterära klasser, antingen rika aristokratiska kvinnor eller nunnor., Kvinnor i den tidigare kategorin skapade ofta broderier och textilier; de i den senare kategorin producerade ofta belysningar.

det fanns ett antal broderiverkstäder i England vid den tiden, särskilt på Canterbury och Winchester; Opus Anglicanum eller engelsk broderi var redan känd över hela Europa – en påvlig inventering från 1200-talet räknade över tvåhundra stycken. Det antas att kvinnor var nästan helt ansvariga för denna produktion.,

den Bayeux TapestryEdit

en av de mest kända broderier (det är inte en väv) av den medeltida perioden är Bayeux Tapestry, som broderades med ull på nio linnepaneler och är 230 fot lång. Dess C. sjuttio scener berättar Slaget vid Hastings och den normandiska erövringen av England. Bayeux väv kan ha skapats i antingen en kommersiell verkstad av en kunglig eller aristokratisk dam och hennes följe, eller i en verkstad i ett nunnekloster., Sylvette Lemagnen, konservator i väv, i sin bok år 2005 La Tapisserie de Bayeux stater:

bayeuxtapeten är en av de högsta resultaten av Norman Romansk …. Dess överlevnad nästan intakt under nio århundraden är lite kort av mirakulösa … Dess exceptionella längd, harmoni och färskhet i sina färger, dess utsökta utförande och geniet i sin vägledande anda kombinerar för att göra det oändligt fascinerande.,

High Middle AgesEdit

på 1300-talet dokumenteras en kunglig verkstad, baserad på Tower Of London, och det kan ha funnits andra tidigare arrangemang. Manuskript belysning ger oss många av de namngivna konstnärer av den medeltida perioden inklusive ende, en 10: e-talet spanska Nunna; Guda, en 12: e-talet tyska nunna; och Claricia, en 12: e-talet laywoman i en bayersk skriptorium., Dessa kvinnor, och många fler namnlösa belysningsarmaturer, gynnades av konventens karaktär som den viktigaste platsen för lärande för kvinnor under perioden och det mest hållbara alternativet för intellektuella bland dem.

i många delar av Europa, med de gregorianska reformerna från 1100-talet och ökningen av feodalism, mötte kvinnor många strikturer som de inte mötte under den tidiga medeltiden. Med dessa samhälleliga förändringar förändrades konventets status., I de brittiska öarna markerade den normandiska erövringen början på den gradvisa nedgången av klostret som en plats för lärande och en plats där kvinnor kunde få makt. Convents blev dotterbolag till manliga abbotar, snarare än att ledas av en abbess, som de hade varit tidigare. I hedniska Skandinavien (i Sverige) den enda historiskt bekräftade kvinnliga runemaster, Gunnborga, arbetade på 11-talet.

i Tyskland, men under den ottonska dynastin, convents behöll sin position som institutioner för lärande. Detta kan vara delvis eftersom sammankomster ofta leddes och befolkades av ogifta kvinnor från Kungliga och aristokratiska familjer. Därför har det största sena medeltida arbetet av kvinnor sitt ursprung i Tyskland, vilket exemplifieras av Herrade av Landsberg och Hildegard av Bingen. Hildegard av Bingen (1098-1179) är ett särskilt bra exempel på en tysk medeltida intellektuell och konstnär., Hon skrev en enkel mans gudomliga verk, det förtjänstfulla livet, sextiofem psalmer, ett mirakelspel och en lång avhandling av nio böcker om de olika naturerna av träd, växter, djur, fåglar, fisk, mineraler och metaller. Från en tidig ålder hävdade hon att hon hade visioner. När påvedömet stödde dessa påståenden av rektorn, var hennes ställning som en viktig intellektuell galvaniserad. Visionerna blev en del av ett av hennes seminalverk 1142, Scivias (känna Herrens vägar), som består av trettiofem visioner som rör och illustrerar frälsningens historia., Illustrationerna i Scivias, som exemplifieras i den första illustrationen, visar Hildegard upplever visioner medan de sitter i klostret i Bingen. De skiljer sig mycket från andra skapade i Tyskland under samma period, eftersom de kännetecknas av ljusa färger, betoning på linje och förenklade former. Medan Hildegard sannolikt inte penna bilderna, deras idiosynkratiska natur leder en att tro att de skapades under hennes nära övervakning.

1100-talet såg ökningen av staden i Europa, tillsammans med ökningen av handel, resor och universitet., Dessa förändringar i samhället skapade också förändringar i kvinnors liv. Kvinnor fick leda sina makars företag om de var änkor. Hustru Bad i chaucers Canterbury Tales är ett sådant fall. Under denna tid fick kvinnor också vara en del av några hantverkare. Guild records visar att kvinnor var särskilt aktiva inom textilindustrin i Flandern och norra Frankrike. Medeltida manuskript har många marginalia som visar kvinnor med spindlar., I England var kvinnor ansvariga för att skapa Opus Anglicanum eller rika broderier för kyrklig eller sekulär användning på kläder och olika typer av hängningar. Kvinnor blev också mer aktiva i belysning. Ett antal kvinnor arbetade sannolikt tillsammans med sina män eller fäder, inklusive dottern till Maître Honoré och dottern till Jean Le Noir., Vid 1200-talet producerades de flesta upplysta manuskript av kommersiella verkstäder, och i slutet av medeltiden, när produktionen av manuskript hade blivit en viktig industri i vissa centra, verkar kvinnor ha representerat en majoritet av de konstnärer och skriftlärda anställda, särskilt i Paris. Rörelsen för att skriva ut, och bokillustration till printmaking tekniker för woodcut och gravyr, där kvinnor verkar ha varit lite inblandade, utgjorde ett bakslag till utvecklingen av kvinnliga konstnärer.,

under tiden blev Jefimija (1349-1405) en serbisk, adelskvinna, änka och ortodox Nunna känd inte bara som en poet som skrev en klagan för sin döda son, Uglješa, men också som en skicklig needlewoman och gravör. Hennes klagan för hennes älskade son som förevigade sorg alla mödrar sörjer sina avlidna barn, var huggen på baksidan av diptych, (två-panel ikon representerar en jungfru och barn) som Teodosije, biskop av Serres, hade presenterat som en gåva till barnet Uglješa vid hans dop., Konstverket, redan värdefullt på grund av guld, ädelstenar och vacker carving på sina träpaneler, blev ovärderligt efter Jefemijas klagan graverades på ryggen.

i 15-talet Venedig var dotter till glaskonstnären, Angelo Barovièr, känd för att ha varit konstnären bakom en viss glasdesign från Venetian Murano. Hon var Marietta Barovier, en venetiansk glaskonstnär. Till synes flera århundraden var tvungen att gå innan kvinnor kunde driva mediet i glaskonst.,

RenaissanceEdit

• St. Catherine of Bologna (Caterina dei Vigri), (Maria und das Jesuskind mit Frucht), c. 1440s. She is the patron saint of artists.,

• Sofonisba Anguissola, Self-Portrait, 1554

• Esther Inglis, Portrait, 1595

• Fede Galizia, Judith with the Head of Holofernes, 1596. The figure of Judith is believed to be a self-portrait.,

• Lavinia Fontana, Minerva Dressing, 1613, Galleria Borghese, Rom

Konstnärer från Renässansen har, Sofonisba Anguissola, Lucia Anguissola, Lavinia Fontana, Tro, Galicien, Diana Scultori Ghisi, Caterina van Hemessen, Esther Inglis, Barbara Longhi, Maria Ormani, Marietta Robusti (dotter av Tintoretto), Properzia de’ Rossi, Levina Teerlinc, Mayken Verhulst, och St. Catherine of Bologna (Caterina dei Vigri).,

detta är den första perioden i västerländsk historia där ett antal sekulära kvinnliga konstnärer fick internationellt rykte. Ökningen av kvinnliga konstnärer under denna period kan hänföras till stora kulturella förändringar., En sådan förändring kom från motreformationen som reagerade mot Protestantism och gav upphov till ett drag mot humanism, en filosofi som bekräftade alla människors värdighet, som blev central för Renässanstänkande och hjälpte till att höja kvinnornas status. Dessutom betraktades den enskilda konstnärens identitet i allmänhet som viktigare. Betydande konstnärer från denna period vars identiteter är okända upphör nästan att existera. Två viktiga texter, om kända kvinnor och kvinnors Stad, illustrerar denna kulturella förändring., Boccaccio, en humanist från 1300-talet, skrev de mulieribus claris (Latin för på kända kvinnor) (1335-59), en samling biografier av kvinnor. Bland de 104 biografier han inkluderade var det av Thamar (eller Thmyris), en gammal grekisk vas målare. Märkligt nog, bland 15-talet manuskript belysningar av på kända kvinnor, var Thamar avbildas måla ett självporträtt eller kanske måla en liten bild av Jungfru och Barn., Christine de Pizan, en anmärkningsvärd sen medeltida fransk författare, retoriker och kritiker, skrev bok av staden damer i 1405, en text om en allegorisk stad där oberoende kvinnor bodde fri från förtal män. I sitt arbete inkluderade hon riktiga kvinnliga konstnärer, som Anastasia, som ansågs vara en av de bästa parisiska belysningarna, även om inget av hennes arbete har överlevt. Andra humanistiska texter ledde till ökad utbildning för italienska kvinnor.

den mest anmärkningsvärda av dessa var Il Cortegiano eller hovmästaren av 1500-talets italienska humanist Baldassare Castiglione., Detta enormt populära arbete uppgav att män och kvinnor bör utbildas i den sociala konsten. Hans inflytande gjorde det acceptabelt för kvinnor att engagera sig i visuell, musikalisk och litterär konst. Tack vare Castiglione var detta den första perioden av renässanshistoria där adelskvinnor kunde studera målning. Sofonisba Anguissola var den mest framgångsrika av dessa mindre aristokrater som först gynnades av humanistisk utbildning och sedan fortsatte med erkännande som målare. Den Cremona-födda Anguissola var både en trailblazer och förebild för framtida generationer av kvinnliga konstnärer., Konstnärer som inte var adelskvinnor påverkades också av ökningen av humanismen. Förutom konventionella ämnen började konstnärer som Lavinia Fontana och Caterina van Hemessen skildra sig i självporträtt, inte bara som målare utan också som musiker och forskare, vilket belyser deras väl avrundade utbildning. Fontana gynnades av upplysta attityder i sin hemstad, Bologna där universitetet hade erkänt kvinnliga forskare sedan medeltiden. Tillsammans med ökningen av humanismen var det ett skifte från hantverkare till artister., Konstnärer, till skillnad från tidigare hantverkare, förväntades nu ha kunskap om perspektiv, matematik, gammal konst och studier av människokroppen. I slutet av renässansen började utbildningen av konstnärer att flytta från mästarens verkstad till akademin, och kvinnor började en lång kamp, inte löst förrän i slutet av 1800-talet, för att få full tillgång till denna utbildning. Studie av människokroppen krävde att man arbetade från manliga nudes och lik. Detta ansågs viktig bakgrund för att skapa realistiska gruppscener., Kvinnor hindrades i allmänhet från träning från manliga nudes, och därför hindrades de från att skapa sådana scener. Sådana avbildningar av nudes krävdes för de storskaliga religiösa kompositionerna, som fick de mest prestigefyllda provisionerna.

även om många aristokratiska kvinnor hade tillgång till viss utbildning i konst, men utan fördel av figur ritning från nakna manliga modeller, de flesta av dessa kvinnor valde äktenskap över en karriär inom konst. Detta var till exempel Sant av två av Sofonisba Anguissolas systrar., Kvinnorna erkände som konstnärer under denna period var antingen nunnor eller barn av målare. Av de få som framkom som italienska konstnärer på 15-talet är de som är kända idag förknippade med konventer. Dessa konstnärer som var nunnor inkluderar Caterina dei Virgi, Antonia Uccello, och Suor Barbara Ragnoni. Under 1400-och 1500-talen var de allra flesta kvinnor som fick någon form av framgång som konstnärer barn till målare. Detta beror sannolikt på att de kunde få utbildning i sina fäders verkstäder., Exempel på kvinnliga konstnärer som utbildades av sina fäder är målaren Lavinia Fontana, miniatyrporträtt Levina Teerlinc och porträttmålaren Caterina van Hemessen. Italienska kvinnliga konstnärer under denna period, även de som utbildas av sin familj, verkar något ovanligt. I vissa delar av Europa, särskilt norra Frankrike och Flandern, var det dock vanligare att barn till båda könen gick in i sin fars yrke. Faktum är att i de låga länderna där kvinnor hade mer frihet fanns det ett antal konstnärer i renässansen som var kvinnor., Till exempel visar registren från Guild of Saint Luke i Brygge inte bara att de erkänner kvinnor som praktiserande medlemmar, men också att vid 1480-talet var tjugofem procent av dess medlemmar kvinnor (många arbetar förmodligen som manuskript illuminatorer).

Nelli ’ s Last SupperEdit

en nyligen återupptäckt bräcklig 22 fot duk rulle i Florens har visat sig vara en enastående skatt. Men för banbrytande åtgärder av amerikansk filantrop, Jane Fortune (dog 2018) och Florens-baserade författare, Linda Falcone och deras organisation, Advancing Women Artists Foundation, roll kan ha samlat mer damm. Fyra år av mödosam restaurering av en kvinnlig led-team, avslöjar briljans av 16-talet, självlärd, suor Plautilla Nelli, en nunna, och endast renässanskvinna känd för att ha målat den sista måltiden., Arbetet pågick på utställning på Santa Maria Novella Museum i Florens i oktober 2019. I början av 2020, awa har sponsrat restaurering av 67 verk av kvinnliga konstnärer, ojordade i florentinska samlingar.

Baroque eraEdit

• Artemisia Gentileschi, självporträtt som en luta spelare, C., 1615-17, Curtis Galleries, Minneapolis

• Josefa de Ayala( Josefa de Óbidos), stilleben, C., 1679, Santarém, Kommunalbibliotek

• Giovanna Garzoni, Stilleben med skål med citroner, 1640, tempera på vellum, Getty Museum, Pacific Palisades, Los Angeles, Kalifornien

• Rachel Ruysch, stilleben med bukett blommor och plommon, olja på duk, Royal Museums of fine arts of Belgium, Bryssel

• Mary Beale, självporträtt, C.,ra är: Maria Beale, Élisabeth Sophie Chéron, Maria Theresa van Thielen, Katharina Pepijn, Catharina Peeters, Johanna Vergouwen, Michaelina Wautier, Isabel de Cisneros, Giovanna Garzoni Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Maria Sibylla Merian, Louise Moillon, Josefa de Ayala bättre känd som Josefa de Óbidos, Maria van Oosterwijk, Magdalena de Passe, Clara Peeters, Maria Virginia Borghese (dotter av konstsamlare Olimpia Aldobrandini), Luisa Roldán känd som La Roldana, Rachel Ruysch, Maria Theresa van Thielen, Anna Maria van Thielen, Françoise-Catharina van Thielen och Elisabetta Sirani., Liksom under renässansperioden kom många kvinnor bland Barockartisterna från konstnärsfamiljer. Artemisia Gentileschi är ett exempel på detta. Hon utbildades av sin far, Orazio Gentileschi, och hon arbetade tillsammans med honom på många av hans uppdrag. Luisa Roldán utbildades i sin fars (Pedro Roldán) skulpturverkstad.

  kvinnliga konstnärer under denna period började förändra hur kvinnor avbildades i konst. Många av de kvinnor som arbetade som konstnärer i barocktiden kunde inte träna från nakenmodeller, som alltid var manliga, men de var mycket bekanta med kvinnokroppen., Kvinnor som Elisabetta Sirani skapade bilder av kvinnor som medvetna varelser snarare än fristående muses. Ett av de bästa exemplen på denna roman uttryck är i Artemisia Gentileschi Judith halshuggning Holofernes, där Judith avbildas som en stark kvinna bestämma och hämnas sitt eget öde. Letizia Treves, curator på Londons National Gallery 2020 Gentileschi show har kommenterat: ”du kan inte se det utan att tänka på Tassi våldtar Gentileschi.”Bildens element är” balanserade med sådan skicklighet talar de om en målare som prioriterade virtuositet över passion.,”Medan andra konstnärer, inklusive Botticelli och den mer traditionella kvinnan, Fede Galizia, avbildade samma scen med en passiv Judith, i sin romanbehandling, verkar Gentileschis Judith vara en skicklig skådespelare i den aktuella uppgiften. Action är kärnan i det och en annan målning av henne av Judith lämnar scenen. Stilleben uppstod som en viktig genre runt 1600, särskilt i Nederländerna. Kvinnor var i spetsen för denna målningstrend. Denna genre var särskilt lämpad för kvinnor, eftersom de lätt kunde komma åt materialet för stilleben., I Norr, dessa utövare ingår Clara Peeters, en målare banketje eller frukost bitar, och scener arrangeras av lyxvaror; Maria van Oosterwijk, den internationellt berömda blomma målare; och Rachel Ruysch, en målare av visuellt laddade blomsterarrangemang. I andra regioner var stilleben mindre vanligt, men det fanns viktiga kvinnliga konstnärer i genren, inklusive Giovanna Garzoni, som skapade realistiska grönsaksarrangemang på pergament, och Louise Moillon, vars frukt stilleben målningar noterades för sina lysande färger.,6e0240e”>

  Angelica Kauffman, Literature and Painting, 1782, Kenwood House

  Anne Vallayer-Coster, Attributes of Music, 1770

  Marie-Gabrielle Capet, Self-portrait, 1783

  Ignacy Potocki by Anna Rajecka, 1784

  • Elisabeth Vigee-Le Brun (1755–1842), Self-portrait, c., 1780s, one of many she painted for sale

  • Rosalba Carriera (1675–1757), Self-portrait, 1715

  • Ulrika Pasch, Self portrait, c., 1770

  • Anna Dorothea Therbusch, Self-portrait, 1777

  • Adélaïde Labille-Guiard, Self-portrait with two pupils, Marie-Gabrielle Capet and Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond 1785, Metropolitan Museum of Art

  • Marguerite Gérard, First steps, oil on canvas, 45.5 x 55 cm, c., 1788

  Artister från denna tid är, Rosalba Carriera, Maria Cosway, Marguerite Gérard, Angelica Kauffman, Adélaïde Labille-Guiard, Giulia Lama, Mary Moser, Ulrika Pasch, Adèle Romska, Anna Dorothea Therbusch, Anne Vallayer-Coster, Elisabeth Vigée-Le Brun, Marie-Guillemine Benoist och Anna Rajecka, även känd som Madame Gault de Saint-Germain.

  i många länder i Europa var akademierna medlare av stil. Akademierna var också ansvariga för utbildning konstnärer, uppvisar konstverk, och, oavsiktligt eller inte, främja försäljning av konst., De flesta akademier var inte öppna för kvinnor. I Frankrike hade till exempel den mäktiga Akademin i Paris 450 medlemmar mellan 1700-talet och den franska revolutionen, och endast femton var kvinnor. Av dessa var de flesta döttrar eller fruar av medlemmar. I slutet av 18th century beslutade den franska akademin att inte erkänna några kvinnor alls. Höjdpunkten av målningen under perioden var historiemålning, särskilt storskaliga kompositioner med grupper av figurer som visar historiska eller mytiska situationer., Som förberedelse för att skapa sådana målningar studerade konstnärer gjutningar av antika skulpturer och drog från manliga nudes. Kvinnor hade begränsad eller ingen tillgång till detta akademiska lärande, och som sådan finns det inga bevarade storskaliga historiemålningar av kvinnor från denna period. Vissa kvinnor gjorde sitt namn i andra genrer som porträtt. Elisabeth Vigee-Lebrun använde sin erfarenhet av porträtt för att skapa en allegorisk scen, fred som ger tillbaka mycket, som hon klassificerade som en historiemålning och använde som sin grund för tillträde till Akademin., Efter visningen av hennes arbete krävdes det att hon deltog i formella klasser eller förlorade sin licens att måla. Hon blev en domstolsfavorit och en kändis, som målade över fyrtio självporträtt, som hon kunde sälja.i England grundade två kvinnor, Angelica Kauffman och Mary Moser, Royal Academy of Arts i London 1768. Kauffmann hjälpte Maria Cosway ange Academy., Även om Cosway fortsatte att vinna framgång som målare av mytologiska scener, förblev båda kvinnorna i en något ambivalent position vid Kungliga Akademin, vilket framgår av gruppporträtt av akademiker vid Kungliga Akademin av Johan Zoffany nu i kungliga samlingen. I det monteras endast Akademins män i en stor konstnärsstudio tillsammans med nakna manliga modeller. På grund av decorum med tanke på nakenmodellerna visas de två kvinnorna inte som närvarande, utan som porträtt på väggen istället., Tonvikten i akademisk konst på studier av naken under träning förblev ett betydande hinder för kvinnor som studerade konst fram till 1900-talet, både när det gäller faktisk tillgång till klasserna och när det gäller familj och sociala attityder till medelklasskvinnor som blev konstnärer. Efter dessa tre blev ingen kvinna full medlem av Akademin tills Laura Knight 1936, och kvinnor togs inte in i Akademins skolor förrän 1861. I slutet av 1700-talet fanns det viktiga steg framåt för konstnärer som var kvinnor., I Paris blev salongen, utställningen av arbete som grundades av Akademin, öppen för icke-akademiska målare 1791, vilket gjorde det möjligt för kvinnor att visa upp sitt arbete i den prestigefyllda årliga utställningen. Dessutom blev kvinnor oftare accepterade som studenter av kända artister som Jacques-Louis David och Jean-Baptiste Greuze.