PreparationEdit

Browns ”Policy Statement” anger en tydlig arkitektonisk riktning genom att kräva att den nya byggnaden ska vara ”ett konstverk.”Det förstärktes av hans ” Pre-Architectural Program”, som specificerade att ” naturligt ljus ska spela en viktig roll ”i designen och att” byggnadens form ska vara så komplett i sin skönhet att tillägg skulle förstöra den formen.”Brown krävde en byggnad av blygsam skala som inte skulle överväldiga antingen konstverket eller betraktaren.,:210

Efter en omfattande sökning som ingår intervjuer med sådana noterade arkitekter som Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Pier Luigi Nervi, Gordon Bunshaft och Edward Larrabee Barnes, kommissionen tilldelades Louis Kahn i oktober 1966. Från Kahns synvinkel var Brown en idealisk klient. Brown hade varit en beundrare av Kahns arbete under en tid, och det tillvägagångssätt han angav för byggnaden var mycket i linje med Kahns, särskilt dess betoning på naturligt ljus.,:210-212

Eftersom Kahn hade ett rykte om sig att betydande tid och kostnadsöverskridanden, en lokal teknik och arkitektur företag som ägs av Preston M. personligen tror var gjort biträdande arkitekt, en praxis som följts i Fort Worth för out-of-state arkitekter. Frank Sherwood fungerade som projektkoordinator. Geren-organisationen hade ett gott rykte för att ta in projekt i tid och inom budgeten, men genom egen upptagning var de inte särskilt innovativa.,: 181,196 kontraktet krävde att kontrollen över byggandet skulle överlämnas till Geren när Kahn hade avslutat designen, en bestämmelse som så småningom ledde till konflikt eftersom Kahn kände att en design aldrig var klar förrän byggnaden byggdes. Kahn sa en gång: ”byggnaden ger dig svar när den växer och blir sig själv.”Museiförvaltarna löste frågan genom att bestämma att Geren skulle rapportera direkt till dem istället för till Kahn, men att Kahn skulle ha sista ordet över designen, förutom att eventuella ändringar måste godkännas av Brown.,: 226

det nya museet skulle byggas på en mild sluttning under Amon Carter Museum, vars entré och terrass mötte Fort Worth skyline. Kahn ombads att bygga Kimbell museum högst 12 meter högt så att det inte skulle störa utsikten från Carter Museum. Kahn föreslog ursprungligen en låg men mycket rymlig byggnad 450 fot (137 m) kvadrat, men Brown avvisade det förslaget och insisterade på att Kahn designar en mycket mindre struktur, ett beslut som skulle få återverkningar flera år senare när ett förslag om att expandera byggnaden skapade en storm av kontroverser.,: 396

ArchitectureEdit

museet består av 16 parallella valv som är vardera 100 fot (30,6 m) lång, 20 fot (6 m) hög och 20 fot (6 m) bred (interna mätningar).: 398 mellanliggande låga kanaler separera valven. Valven är grupperade i tre vingar. Norra och Södra vingarna har vardera sex valv, med den västra öppna som en portik., Det centrala utrymmet har fyra valv, med den västra öppna som en entré veranda mot en innergård delvis innesluten av de två yttre vingarna.

med ett undantag ligger konstgallerierna på museets övre våning för att ge tillgång till naturligt ljus. Service och curatorial utrymmen samt ett extra galleri upptar bottenvåningen.: 342 varje inre valv har en slits längs sin spets för att tillåta naturligt ljus i gallerierna. Luftkanaler och andra mekaniska tjänster finns i de plana kanalerna mellan valven.,: 347

Kahn använde flera tekniker för att ge gallerierna en inbjudande atmosfär. Ändarna på valven, som är gjorda av betongblock, står inför travertin inifrån och Ut.: 348 stål Räcken var ”blasted” med marken pecan skal för att skapa en matt ytstruktur.: 350 museet har tre glasväggiga gårdar som ger naturligt ljus till galleriutrymmena. En av dem tränger in i galleriet golvet för att få naturligt ljus till bevarande studion på bottenvåningen.,: 219

landskapet har beskrivits som ”Kahns mest eleganta byggda exempel på landskapsplanering” av Philadelphia landskapsarkitekt George Patton. Närmar huvudentrén förbi en gräsmatta kantad av pooler med rinnande vatten, går besökaren in på en innergård genom en lund av Yaupon Holly träd. Ljudet av fotspår på grus gångväg ekar från väggarna på vardera sidan av gården och förstoras under det krökta taket på ingången veranda. Efter den subtila förberedelsen går besökaren in i det tysta museet med silverfärgat ljus spridda över taket.,: 354 Harriet Pattison spelade huvudrollen i landskapsdesignen och är också den person som föreslog att öppna verandor som flankerar ingången skulle skapa en bra övergång från gräsmattan och gården till gallerierna inuti. Pattison, som också hade arbetat med Kahn på andra projekt, var anställd hos Patton.: 227 hon är mor till filmregissören Nathaniel Kahn, Louis Kahns son som gjorde filmen ”Min arkitekt” om sin far.: 259

VaultsEdit

Kahns första design för gallerierna krävde vinkelvalv av vikta betongplattor med ljusspår på toppen., Brown gillade ljusslitsarna men avvisade denna speciella design eftersom den hade tak 30 fot (9 m) hög, för hög för museet han föreställde sig. Ytterligare forskning av Marshall Meyers, Kahns projektarkitekt för Kimbellmuseet, avslöjade att användning av en cykloidkurva för gallerivalven skulle minska takhöjden och ge andra fördelar också. Den relativt plana cykloidkurvan skulle producera eleganta gallerier som var breda i proportion till deras höjd, vilket gör att taket kan sänkas till 20 fot (6 m).,: 214-216 ännu viktigare, att kurvan kan också användas för att producera en vacker fördelning av naturligt ljus från en slits i toppen av galleriet över hela galleriet taket.

Kahn var nöjd med denna utveckling eftersom det tillät honom att designa museet med gallerier som liknade de gamla romerska valven som han alltid hade beundrat. De tunna, böjda skal som behövs för taket var utmanande att bygga, men så Kahn kallade in en ledande myndighet på betongkonstruktion, August Komendant, med vilken han hade arbetat tidigare (och som, som Kahn, föddes i Estland:96)., Kahn kallade i allmänhet museets takform som ett valv, men Komendant förklarade att det faktiskt var ett skal som spelade rollen som en stråle.: 216 mer exakt, som professor Steven Fleming påpekar, är skalen som bildar galleriet tak ”efterspända böjda betongbalkar, som spänner över en otrolig 100 fot” (30.5 m), som ”råkade ha varit det maximala avståndet som betongväggar eller valv kunde produceras utan att kräva expansionskontrollfogar.”Både termer, valv och skal, används i professionell litteratur som beskriver museet.,

sanna valv, som de romerska valv som Kahn beundrade, kommer att kollapsa om de inte stöds längs hela längden på varje sida. Inte fullt ut förstå funktionerna i moderna betongskal, Kahn ursprungligen planerat att inkludera många fler stödpelare än vad som var nödvändigt för galleriet tak.,: 185 Komendant kunde använda efterspänd betong som bara var fem inches tjock för att skapa galleri ”valv” som behöver stödkolumner endast i sina fyra hörn.: 194

geren-företaget, som hade blivit ombedd att leta efter sätt att hålla kostnaderna låga, invände mot att de cykloida valven skulle vara för dyra och uppmanade till ett platt tak istället. Kahn insisterade dock på ett välvt tak, vilket skulle göra det möjligt för honom att skapa gallerier med en tröstande, rumsliknande atmosfär men med minimalt behov av kolumner eller andra interna strukturer som skulle minska museets flexibilitet., Så småningom slogs en affär där Geren skulle ansvara för grunden och källaren medan Komendant skulle ansvara för de övre våningarna och cykloida skalen.: 218 Kahn placerade en av dessa skal på framsidan av var och en av de tre vingarna som en veranda eller portik för att illustrera hur byggnaden byggdes. Effekten var, i hans ord, ” som en skulptur utanför byggnaden.”:204

Dem. S. Byrne, Ltd. var entreprenören för projektet, med A. T. Seymour som projektledare. Virgil Earp och L. G., Shaw, Byrnes projekt superintendents, utformade former med en cykloid form som gjordes av gångjärnsplywood och fodrad med en oljig beläggning så att de kunde återanvändas för att hälla betong för flera delar av valven, vilket bidrar till att säkerställa konsistens.: 204-206 de långa, raka kanalerna på botten av skalen kastades först så att de kunde användas som plattformar för att stödja arbetarna som häller betong för de cykloida kurvorna., Efter att all betong hade hällts och förstärkts med interna efterspänningskablar, bar dock de krökta delarna av skalen vikten av sina nedre raka kanter istället för tvärtom.

för att förhindra att skalen kollapsade vid de långa ljusslitsarna vid sina apexer, sattes betongstruts in med 10-fots (3 m) intervall. En relativt tjock betongbåge tillsattes till varje ände av skalen för att stelna dem ytterligare., För att klargöra att de krökta skalen stöds endast i sina fyra hörn och inte av väggarna vid valvens ändar, infördes tunna bågar av transparent material mellan skalens kurva och ändväggarna. Eftersom skalens förstyvande bågar är tjockare på toppen, är de transparenta remsorna avsmalnande, tunnare på toppen än längst ner. Dessutom placerades en linjär transparent remsa mellan de raka bottenarna på skalen och de långa ytterväggarna för att visa att skalen inte heller stöds av dessa väggar., Förutom att avslöja byggnadens struktur ger dessa funktioner ytterligare naturligt ljus till gallerierna på ett sätt som är säkert för målningarna.: 217

valvet tak, som är synliga för annalkande besökare, var täckta med bly hölje inspirerad av bly täcker av de komplext böjda tak Doge palats och Markuskyrkan i Venedig, Italien.: 353

SkylightsEdit

David Brownlee och David DeLong, författare till Louis I. Kahn: i sfären av arkitektur, förklara att ”i Fort Worth, Kahn skapade ett takfönster system utan peer i historien om arkitektur.”:132 Robert McCarter, författare av Louis I., Kahn, säger entrégalleriet är ”en av de vackraste utrymmena som någonsin byggts ”med sitt” häpnadsväckande, eteriska, silverfärgade ljus.”: 355 Carter Wiseman, författare till Louis I. Kahn: Beyond Time and Style, sa att ” ljuset i Kimbell gallery antog en nästan eterisk kvalitet och har varit den främsta faktorn i sin berömmelse sedan dess.”: 222

att skapa ett naturligt belysningssystem som har framkallat en sådan hyllning var utmanande, och Kahns kontor och ljusdesignern Richard Kelly undersökte över 100 tillvägagångssätt i sitt sökande efter rätt skylight-system., Målet var att belysa gallerierna med indirekt naturligt ljus samtidigt som man utesluter allt direkt solljus, vilket skulle skada konstverket.: 184 Richard Kelly, belysningskonsult, bestämde att en reflekterande skärm av perforerad anodiserad aluminium med en specifik kurva kunde användas för att fördela naturligt ljus jämnt över takets cykloida kurva. Han anlitade en dataexpert för att bestämma den exakta formen på reflektorns kurva, vilket gör det till ett av de första arkitektoniska elementen som någonsin konstruerats med datateknik.,: 221: 209

i områden utan konst, såsom lobbyn, cafeteria och bibliotek, är hela reflektorn perforerad, vilket gör det möjligt för människor som står under för att skymta passerar moln. I galleriutrymmena är reflektorns centrala del, som ligger direkt under solen, solid, medan resten är perforerad.: 353 takets betongytor fick en hög finish för att ytterligare hjälpa reflektionen av ljuset.,: 221 slutresultatet är att den starka Texas sun går in i en smal slits högst upp i varje valv och reflekteras jämnt från en krökt skärm över hela bågen i det polerade betongtaket, vilket garanterar en vacker fördelning av naturligt ljus som aldrig tidigare uppnåtts.

expansionRedigera

1989 tillkännagav regissören Ted Pillsbury, Browns efterträdare, planer på att lägga till två vingar i byggnadens norra och Södra ändar och valde arkitekten Romaldo Giurgola att designa dem. En eldstorm av protest bröt ut.,: 234 kritiker påpekade att grundande regissören Browns ” Pre-Architectural Program ”hade specificerat att”byggnadens form borde vara så komplett i sin skönhet att tillägg skulle förstöra den formen”: 210 och att Kahn hade uppnått det målet utomordentligt bra.

en grupp framstående arkitekter undertecknade ett brev som bekräftar behovet av ytterligare utrymme men hävdar att det föreslagna tillägget skulle äventyra proportionerna i originalet., De noterade att när Kahn själv ifrågasattes om möjligheten till en framtida expansion, sade han att det skulle ”uppstå som en ny byggnad och vara belägen bort från den nuvarande strukturen över gräsmattan”. Esther Kahn, Louis Kahns Änka, publicerade ett brev som uttryckte liknande känslor och noterade att ” det finns utrymme på platsen för en separat byggnad, som kan anslutas till det nuvarande museet.”Projektet avbröts några månader senare.,

Renzo Piano PavilionEdit

i 2006, idén om en expansion dykt upp igen vid en middag i Fort Worth deltog Timothy Potts, museets direktör vid den tiden (Eric M., Lee har varit styrelseledamot sedan Mars 2009); Kay Fortson, ordförande för Kimbell Art Foundation och en nyckelperson i skapandet av den ursprungliga byggnaden, Ben Fortson, en förvaltare, och Sue Ann Kahn, Louis Kahn dotter och en högljudd motståndare till det ursprungliga plan för expansion. Det nya förslaget var exakt i linje med Louis Kahns egna tankar för expansion: en separat byggnad. Vid den tiden skulle den nya strukturen placeras på land till baksidan av Kahn-byggnaden.

i April 2007 meddelade museet att Renzo Piano hade valts för att designa den nya byggnaden., Piano var ett självklart val eftersom han hade arbetat på Louis Kahns kontor som ung man och hade senare etablerat ett rykte som en av världens ledande museiarkitekter. Piano hade varit särskilt aktiv i Texas, utforma Menil samlingen i Houston, en kommission i Louis Kahn studio vid tidpunkten för Kahn död, och Nasher Sculpture Center i Dallas. Han ritade också expansionen för Art Institute of Chicago och var meddesigner för Pompidou Centre i Paris.,

de schematiska formgivningarna för den nya Kimbellbyggnaden offentliggjordes i November 2008 och planerna offentliggjordes i maj 2010. Den 85,000 kvadratfot (7,900 m2) strukturen skulle komplettera den ursprungliga byggnaden men inte efterlikna den. Till skillnad från originalet skulle dess linjer vara rätlinjiga, inte krökta. Liksom originalet skulle det dock ha tre vikar med middle bay steg tillbaka från de andra två. Den nya byggnadsexpansionen, som heter Renzo Piano Pavilion, invigdes officiellt till allmänheten den 27 November 2013.,

den nya byggnaden bör också lösa ett parkeringsproblem på museet. Kahn var djupt oroad över de negativa effekterna av bilen på stadslivet; han talade en gång om ” förstörelsen av staden med bil.”I grunden motsatte sig tanken på att orientera byggnader till bilen, Kahn placerade den viktigaste parkeringsplatsen på baksidan av byggnaden, som avser för besökare att gå runt i byggnaden och gå igenom noggrant planerade landskapsarkitektur. De flesta besökare gick dock in genom bakdörren på bottenvåningen och saknade inträdesupplevelsen som Kahn hade utformat.,: 219: 354 den nya byggnaden kommer att lösa problemet med ett underjordiskt parkeringsgarage. Efter besökare stiga till galleriet nivå av den nya byggnaden, de kan avsluta det och gå över gräsmattan och gården för att komma in i den ursprungliga byggnaden som Kahn hade tänkt.

RecognitionEdit

• 1998 gav American Institute of Architects museet sitt prestigefyllda tjugofem års pris, som tilldelas högst en byggnad per år.,
• Robert Campbell, arkitekturkritiker för Boston Globe och vinnare av Pulitzerpriset för kritik, förklarade att det var ” den största amerikanska byggnaden under andra hälften av 1900-talet.”
• Robert McCarter, författare till Louis I. Kahn, sade att Kimbell Art Museum ” med rätta anses Kahn största byggda arbete ”och” har varit föremål för mer vetenskapliga studier än alla hans andra verk i kombination.”: 340
• Carter Wiseman, författare till Louis I., Kahn: bortom tid och stil, sade: ”Med Kimbell hade Kahn uppnått något unikt i den moderna arkitekturens historia, en byggnad som engagerar en del av naturen—solljus—med oöverträffad skicklighet och kombinerat den med ett modernt program i en struktur som också uppmanade den mest avancerade tekniken samtidigt som man åberopade tidigare Monument.”:234
• Kn. S. Byrne, Ltd., byggentreprenören, vann den första Build America Award från tillhörande General Contractors of America 1972 för ”innovativa byggtekniker” som används på museet.