religiösa bilder används till viss del av alla större religioner, inklusive både indiska och Abrahamiska religioner, och innehåller ofta mycket komplex ikonografi, vilket speglar århundraden av ackumulerad tradition. Sekulär västerländsk ikonografi drog senare på dessa teman.

Indisk religiös ikonografiedit

Central för ikonografi och hagiografi av indiska religioner är mudra eller gester med specifika betydelser., Andra funktioner inkluderar aureola och halo, som också finns i Kristen och Islamisk konst, och gudomliga egenskaper och attribut som representeras av asana och ritual verktyg som dharmachakra, vajra, chhatra, sauwastika, phurban och danda. Den symboliska användningen av färg för att beteckna de klassiska elementen eller Mahabhuta och bokstäver och bija stavelser från Heliga alfabetiska skript är andra funktioner. Under påverkan av tantra konst utvecklade esoteriska betydelser, tillgängliga endast för initiater; detta är en särskilt stark egenskap hos tibetansk konst. Konsten att Indiska religioner esp., Hinduer i sina många sektoriella divisioner styrs av heliga texter som kallas aagama som beskriver förhållandet och andelen av ikonen, som kallas taalmaana samt stämningen i den centrala figuren i ett sammanhang. Till exempel, Narasimha en inkarnation av Vishnu men anses vara en wrathful gudom men i få sammanhang avbildas i pacificerad stämning.,

även om ikoniska skildringar av, eller koncentrerar sig på, en enda figur är den dominerande typen av buddhistisk bild, stor sten lättnad eller fresco berättande cykler av livet av Buddha, eller berättelser om hans tidigare liv, finns på stora platser som Sarnath, Ajanta och Borobudor, särskilt i tidigare perioder. Omvänt, i hinduisk konst, har berättande scener blivit ganska vanligare under de senaste århundradena, särskilt i miniatyrmålningar av Krishna och ramas liv.,

Christian iconographyEdit

efter en tidig period då aniconism var stark började överlevande tidig kristen konst, ungefär två århundraden efter Kristus, med små bilder i katakomberna i Rom som visar orans figurer, porträtt av Kristus och några heliga, och ett begränsat antal ”förkortade representationer” av bibliska episoder som betonar befrielse., Från den Konstantinska perioden lånade monumental konst motiv från romerska kejserliga bilder, klassisk grekisk och romersk religion och populär konst – Kristi motiv i majestät är skyldig något till både kejserliga porträtt och skildringar av Zeus. I slutet av den antika perioden började ikonografi standardiseras och att relatera närmare till bibliska texter, även om många luckor i de kanoniska evangeliets berättelser var pluggade med materia från apokryfiska evangelierna. Så småningom skulle kyrkan lyckas rensa ut de flesta av dessa, men vissa förblir, som Oxen och röven i Kristi födelse.,

Efter perioden av bysantinsk ikonoklasm ikonografisk innovation betraktades som ohälsosamt, om inte kätterska, i östra kyrkan, även om det fortfarande fortsatte i glacial takt. Mer än i väst ansågs traditionella skildringar ofta ha äkta eller mirakulösa ursprung, och konstnärens jobb var att kopiera dem med så liten avvikelse som möjligt., Den östra kyrkan accepterade aldrig heller användningen av monumental hög relief eller fristående skulptur, som den fann för påminner om hedendom. De flesta moderna öst ortodoxa ikoner är mycket nära sina föregångare för tusen år sedan, även om utveckling, och vissa förändringar i mening, har inträffat – till exempel, den gamle mannen bär en fleece i samtal med Saint Joseph brukar ses i ortodoxa Nativities verkar ha börjat som en av herdarna, eller profeten Jesaja, men är nu vanligtvis förstås som ”frestaren” (Satan).,

i både öst och väst utvecklades många ikoniska typer av Kristus, Maria och heliga och andra ämnen.antalet namngivna typer av ikoner av Maria, med eller utan spädbarns Kristus, var särskilt stor i öst, medan Kristus Pantocrator var mycket den vanligaste bilden av Kristus. Särskilt viktiga skildringar av Mary inkluderar Hodegetria och Panagia typer. Traditionella modeller utvecklades för berättande målningar, inklusive stora cykler som täcker händelserna i Kristi liv, Jungfruens liv, delar av Gamla Testamentet och alltmer populära helgons liv., Särskilt i väst utvecklades ett system av attribut för att identifiera enskilda figurer av heliga genom ett vanligt utseende och symboliska föremål som hölls av dem.i öst var de mer benägna att identifieras med textetiketter.,

från den romanska perioden blev skulptur på kyrkor allt viktigare i västerländsk konst, och förmodligen delvis på grund av bristen på Bysantinska modeller, platsen för mycket ikonografisk innovation, tillsammans med det upplysta manuskriptet, som redan hade tagit en avgörande annan riktning än Bysantinska motsvarigheter, under påverkan av insulär konst och andra faktorer., Utvecklingen inom teologi och hängiven praxis producerade innovationer som ämnet för Jungfruens kröning och antagandet, båda associerade med franciskanerna, liksom många andra utvecklingar. De flesta målare förblev innehåll för att kopiera och något ändra andras verk, och det är uppenbart att prästerskapet, av vem eller för vars kyrkor mest konst beställdes, ofta specificerade vad de ville visas i detalj.,

teorin om typologi, genom vilken betydelsen av de flesta händelserna i Gamla Testamentet uppfattades som en ”typ” eller pre-figuring av en händelse i livet av, eller aspekt av, Kristus eller Maria återspeglades ofta i konst, och under senare medeltiden kom att dominera valet av Gamla Testamentets scener i västerländsk kristen konst.

under Romanska och gotiska perioder var den stora majoriteten av religiös konst avsedd att förmedla ofta komplexa religiösa budskap så tydligt som möjligt, med ankomsten av tidig nederländsk målning ikonografi blev mycket sofistikerad, och i många fall verkar vara medvetet gåtfull, även för en välutbildad samtida., Den subtila lager av mening, vilket avslöjats av moderna ikonografisk forskning i verk av Robert Campin som de Mérode Altartavla, och av Jan van Eyck såsom Madonna av Förbundskansler Rolin och Washington Bebådelsen ligga i små detaljer av vad som är på första visning mycket konventionella representationer. När italiensk målning utvecklade en smak för enigma, betydligt senare, visade den oftast i sekulära kompositioner som påverkas av renässansens Neo-Platonism.,

från 1400-talets religiösa målning befriade sig gradvis från vanan att följa tidigare kompositionsmodeller, och på 1500-talet förväntades ambitiösa artister hitta nya kompositioner för varje ämne, och direkta lån från tidigare konstnärer är oftare av de enskilda figurernas ställning än av hela kompositioner. Reformationen begränsade snart de flesta protestantiska religiösa målningarna till bibliska scener tänkta i linje med historiemålning, och efter några decennier den katolska rådet Trent reined i något frihet katolska konstnärer.,

sekulär västerländsk ikonografiedit

sekulär målning blev mycket vanligare i väst från renässansen och utvecklade sina egna traditioner och konventioner av ikonografi, i historiemålning, som inkluderar mytologier, porträtt, genrescener och till och med landskap, för att inte tala om moderna medier och genrer som fotografi, bio, politiska teckningar, serietidningar och anime.,

renässans mytologiska målning var i teorin återuppliva ikonografi av dess klassiska antiken, men i praktiken teman som Leda och Svanen utvecklats på till stor del ursprungliga linjer, och för olika ändamål. Personliga ikonografier, där verk verkar ha betydande betydelser individuella till, och kanske bara tillgängliga av, konstnären, gå tillbaka åtminstone så långt som Hieronymous Bosch, men har blivit allt viktigare med artister som Goya, William Blake, Gauguin, Picasso, Frida Kahlo och Joseph Beuys.