alla är bekanta med akvarellmålningar, men visste du att du kan skapa liknande konst med pennor? I den här guiden till akvarellpennor ger jag dig en översikt över detta medium och visar dig hur du kommer igång.
Vad är akvarellpennor?
akvarellpennor ser ut precis som vanliga färgpennor. Skillnaden är att de reagerar på vatten och kan skapa effekter som liknar akvarellfärger.,
bindningen i akvarellpennpigment är vattenlöslig. När du lägger till vatten släpper bindningen mer pigment, vilket resulterar i intensiva färger.
traditionella färgpennor använder ett olje-eller vaxbaserat bindemedel, vilket gör det möjligt för dem att hålla sig till en pappersyta och är bättre lämpade för skiktning och blandning.
Du kan inte blanda och lager med akvarellpennor på samma sätt, men du kan uppnå några intressanta effekter genom att lägga till vatten.
akvarellpennor mot färger
Så hur jämför akvarellpennor med färger? Är de bara akvareller i blyertsform?,
inte exakt. Dessa är två separata men relaterade medier.
Mastering akvarellpennor kommer inte att göra dig till en mästare målare. Och även erfarna målare skulle behöva borsta upp på tekniker om de bestämde sig för att byta till pennor.
akvarellpennor och färg kompletterar varandra väl. Du kan använda pennor för att lägga till detaljer i din akvarellmålning. Eller skapa en bakgrund med färger och dra huvudämnet med pennor.
båda medierna lär dig att arbeta med pigment och vatten.
akvarellmålning är ökänd för att vara den svåraste typen av målning., Akvarellpennor kan vara ett sätt att underlätta akvarellmålning. Du lär dig hur vatten påverkar pigment, flyttar färg över en sida och blandar färger.
fördelar med akvarellpennor
Du kan sammanfatta fördelarna med att använda akvarellpennor över färger i tre punkter:
- kontroll
- detalj
- bekvämlighet
en penna är lättare för de flesta att kontrollera än en pensel. Det gör akvarellpennor mindre skrämmande. De kräver också mindre vatten, vilket är den mest oförutsägbara aspekten av akvarell., Att ha bättre kontroll över vatten ger dig mer kontroll över pigmenten på sidan.
pennor låter dig också inkludera mer detaljer. Den skarpa punkten på en akvarellpenna gör att du kan lägga ner mer visuell information än borstens flexibla punkt. Om du vill ha en särskilt skarp linje behöver du inte ens lägga till vatten.
akvarellpennor är också ett bekvämt sätt att måla i färg. Till skillnad från färger är allt du behöver pennor efter eget val, en pensel och en liten mängd vatten.
vilka material behöver du?,
- akvarellpennor
- papper
- pensel efter eget val
- grafitpenna (valfritt)
- Maskeringsvätska (valfritt)
akvarellpennor
om du just har börjat, välj en grundläggande uppsättning 12 akvarellpennor. För dem på en strikt budget, eller bara känner sig äventyrlig, kan du klara dig med endast de tre primära färgerna: röd, gul och blå. Svartvitt kan vara användbart men är inte nödvändigt.
högkvalitativa akvarellpennor finns tillgängliga för alla kompetensområden från nybörjare till professionell konstnär., Låt oss ta en titt på några olika alternativ.
nybörjare: Derwent akvarellpennor
denna uppsättning 12 pennor är ett bra sätt att komma igång med mediet. De är överkomliga priser men fortfarande hög kvalitet nog att du kommer att få den sanna känslan av att arbeta med akvarellpennor. Dessa Derwent pennor är lätta att skärpa och är utformade för att vara resistenta mot brott., Medan en uppsättning 12 pennor inte ger intervallet att färga absolut allt, är dessa pennor blandbara och du kan lagra dem eller mjuka intensiteten med vatten, så du kan uppnå ett ganska brett utbud av nyanser med en relativt liten mängd pennor. Pigmentet i dessa är inte permanent, så du kan gå tillbaka efter att den har torkat och göra ändringar genom att tillsätta mer vatten och pigment.
mellanregister: Caran D ’ Ache Supracolor akvarellpennor
Supracolors kommer i en uppsättning av 30 pennor, vilket ger dig en hel del ytterligare tonalområde jämfört med uppsättningen av 12., Pigmentkärnan i dessa pennor är supermjuk, vilket motintuitivt innebär att den är starkare och mindre benägen att bryta än hårdare spröda leder.
Advanced: Derwent Inktense vattenlösliga pennor
denna uppsättning av 72 pennor har ljusa, intensiva pigment som är permanenta, så när de har torkat, de kan inte ändras. Detta minimerar blödningsfrågan, så att du kan måla en färg, låt den torka och sedan måla en annan färg upp mot den och inte oroa sig för färgerna som blöder i varandra.,
Professional: Faber-Castell Albrecht Durer akvarellpennor
dessa är top-of-the-line akvarellpennor, och de 120 färger som ingår i uppsättningen kan du färga i huvudsak vad du kan tänka dig, särskilt när du överväger blandnings-och skiktning kapacitet. Ledningarna är resistenta mot brott och dessa pennor ger utmärkt ljusbeständighet, vilket innebär att ditt arbete inte kommer att blekna från exponering för solljus eller andra miljöelement.,
papper
När du väljer papper vill du använda något som är lite tjockare än ditt genomsnittliga skisspapper. Vanligt papper kommer att varpa och rynka när du lägger till vatten till det. Beroende på dess kvalitet kan akvarellpapper hålla en stor mängd vatten utan att bli förvrängd.
textur
akvarellpapper finns i tre texturer: varmpress, kallpress och grov. Många artister använder ett kallt presspapper, som har lite textur eller ”tand” till den. När de flesta människor tänker på akvarellpapper är kallpress förmodligen vad som kommer att tänka på. Den är idealisk för att skapa textur.,
hot press akvarellpapper är smidigt, som ritpapper. Men det är fortfarande tjockt nog att hålla vatten utan skevhet. Eftersom hett presspapper inte absorberar färg så snabbt som kallpress, har du mer tid att manipulera färgen innan den torkar.
grovt papper liknar kallpress, men det har ännu mer textur.
vikt
du ser papper märkta med en vikt som 90 lb, 140 lb eller 300 lb.
tillverkare mäter akvarellpapper med hur mycket 500 ark väger. Papper med tyngre vikt kan hålla mer vatten. 140-pund papper är den vanligaste.,
Du kan hitta högkvalitativt, prisvärt akvarellpapper från företag som Strathmore och Canson, medan professionella kan välja att gå med bågar eller Reeves.
några specifika exempel på papper från dessa märken som är utmärkta för användning med akvarellpennor är följande:
Strathmore Kallpressad 140-pund akvarellpapper – denna pad levereras med 12 ark tungt akvarellpapper. Det kallpressade papperet är utmärkt för att skapa textur och experimentera med dina akvarellpennor., Denna Strathmore pad är rimligt prissatt och ett lämpligt papper för nybörjare och proffs.
Canson XL Series Watercolor Pad – till ett så bra pris, Denna pad är en stjäla. Den har 30 ark av 140 pund kallpressat papper, så det är hållbart nog att motstå flera lager tvättar utan att förvränga eller sönderfalla. Trådbindningen är bekväm eftersom du kan vända locket hela vägen öppet och undvika att böja sidorna.
bågar grov 140-pund akvarellpapper – denna bågar pad innehåller 20 ark akvarellpapper., Den grova papper skapar vackra textureffekter i målningar, och varje enskild bit av valv papper inspekteras för kvalitet. Det här är ett högre slutpapper som passar bäst för seriösa eller professionella artister, eftersom det är på den dyrare änden.
Bellofy Artist Pro Series Sketchpad-denna sketchpad levereras med lättare vikt 98-pund papper, så det är tunnare än några av de andra alternativen på vår lista, men det är bra för användning med akvarellpennor, eftersom du sannolikt kommer att använda mindre vatten än med traditionella akvarellfärger.,De 100 arken i den här boken kommer att hålla dig längre än någon av de andra mindre dynorna vi har diskuterat också.
borste
Du behöver inte lägga mycket hänsyn till att välja en pensel för akvarellpennor. En billig borste kommer att få jobbet gjort.
akvarellborstarna av bästa kvalitet är sobel, men den kvaliteten återspeglas också i priset. Idag finns det flera syntetiska borstar och sabelsyntetiska mixborstar som fungerar nästan lika bra.
vad du vill överväga är penselformen och storleken., Jag brukar använda en rund borste, men du kan fortfarande uppnå fina detaljer med en platt borste. Runda borstar är flexibla, medan lägenheter kan producera släta, jämn bakgrunder.
för små akvarell penna ritningar, storlek 4 är mitt standardval, med storlek 2 för riktigt fina detaljer.,
Kontrollera ett penselstorlek diagram för att se dina alternativ. Tänk på hur stor du kommer att arbeta och välj några borstar därefter. Tänk på att en större borste kommer att hålla mer vatten, så nybörjare kanske vill börja små.
ett bra alternativ för nybörjare är Transon Round Brush Set. Denna uppsättning är mycket prisvärd och den innehåller åtta olika stora runda borstar. Penslarna är gjorda av en kombination av nylon och gethår, vilket innebär att de håller vatten väl och borstar det smidigt.,
För mer mångsidighet, överväga Princeton Elite Set, som innehåller en storlek 2 rund borste för fina detaljer, En storlek 8 rund borste för att täcka stora områden, en halv-tums vinkel shader, och trekvarts tum tvättborste. Dessa borstar är gjorda av syntetisk Kolinsky sable, och de fina punkterna och skarpa kanterna ger oöverträffade detaljfunktioner.
för en super hög kvalitet, äkta sobel akvarellborste, överväga denna Da Vinci akvarellborste. Den är gjord av ryska blå ekorre hår vilket innebär att det är en sann sable borste, och det har utmärkta vattenhållande kapacitet., Trähandtaget och koppartråden är också hållbara och vackra.
valfria material
en grafitpenna kan komma till nytta för preliminära skisser. Om du har möjlighet, gå med en penna med 2B till 4B bly för skissering. Denna Derwent grafisk ritning penna Set ger ett brett utbud av tolv olika svarta och mjuka leder som är bra för allt från skissa till ritning i fina detaljer. De mjuka (B-serien) pennorna har en tjock 3,5 mm kärna för att skapa mjuka, släta linjer.,
ett annat bra alternativ för skisspennor är Staedtler Lumograph Graphite ritning och skisspennor, som innehåller sex pennor i uppsättningen. De ger en full, mörk färg när den appliceras och är utmärkt för att skissa en preliminär ritning.
Maskeringsvätska är ett annat bekvämt material. Du kan använda denna vätska för att blockera ut områden av din målning som du vill förbli vit eller en betydligt ljusare färg. Exempel kan vara moln, glans på en bit frukt, eller vita i en persons ögon., Denna Winsor & Newton Art Maskeringsvätska är ett utmärkt alternativ eftersom det är färglöst och kommer inte att fläcka. Du målar den helt enkelt på de utrymmen som du vill förbli vit, låt den torka, applicera dina akvarellpennor och vatten runt den, och sedan när färgen är torr kan du gnugga av maskeringsvätskan med fingret eller en gummi suddgummi. Det kommer att ge en skarp negativ utrymme som annars kan vara mycket svårt att uppnå med akvarellmedia.,
den enda svårigheten med en klar maskeringsvätska är att det är förutsägbart svårt att se när du applicerar det, så du kanske inte kan berätta om du har tillräckligt belagt det önskade området. För att göra det enklare kan du välja en färgad maskeringsvätska, som det här Pebeo-Dragningsgummit. Det är tonat blått för enkel synlighet
använd en billig borste för att belägga dessa områden i maskeringsvätska och låt den torka. Då kan du rita och måla utan att oroa dig för att få någon färg på dessa sektioner. När du är klar, gnugga maskeringsvätskan försiktigt för att ta bort den, avslöjar en ren, vit yta under.,
Akvarellpennatekniker
slutligen, låt oss komma in i några av de tekniker du kan använda med akvarellpennor. Medan de flesta människor vet att du kan lägga till vatten till en akvarell penna ritning, det finns faktiskt flera olika sätt att använda detta media. Jag börjar med den vanligaste:
teknik 1: rita först, tillsätt vatten senare
de flesta artister använder akvarellpennor för att skapa en ritning och lägga till vatten efteråt eller i steg när de ritar.
i denna metod, börja med att beskriva ditt ämne lätt, antingen med en grafitpenna eller den dominerande färgen på ditt ämne., Observera alla områden som du vill hålla vitt eller mycket ljus. Du kan även beskriva höjdpunkterna.
färg i motivet lätt med huvudfärgen. Lägg till andra färger, från den lättaste och slutar på mörkret och skuggning.,
slutligen är det dags att tillsätta vatten! Våt borsten och dab den på en pappershandduk för att avlägsna överskott av vatten. Du behöver inte din borste för att vara droppande våt på första stroke.,
börja med de lättaste områdena, börja måla vatten på din ritning. Du kommer att märka att pigmenten blir mycket ljusare när du lägger till vatten. Skölj och torka borsten innan du lägger till vatten i en ny färg. Annars riskerar du att övermanna den nya färgen med den som redan finns på borsten.
När du fyller i hela motivet kan du använda det återstående pigmentet på borsten för att skapa en ljus mark eller bakgrund till ritningen
bakgrund.,
teknik 2: doppa pennor i vatten
istället för att använda en borste kan du också doppa dina pennor direkt i vatten. Resultatet är en tjockare, mer levande linje.
Du kommer dock snart att inse att vattenets effekter inte varar länge. I bilden ovan kan du se att områdena med röd och brun skuggning börjar starkt och sedan blekna i vanlig penna skuggning.,
När du är klar med denna teknik, se till att torka dina pennor med en pappershandduk för att hålla dem i gott skick.
teknik 3: Rita på vått papper
akvarellmålare använder lingo som ”wet-on-wet” och ”wet-on-dry.”Denna teknik skulle vara torr-på-våt.
Du kan blöta papperet först genom att borsta ner ett ljust, jämnt lager vatten. Håll dig till det område du planerar att rita på först, snarare än att väta hela ditt papper., För denna teknik, kanske du tycker att det är bra att ha stor platt borste till hands.
använd en torr akvarellpenna för att rita ovanpå det våta området. Du kommer att upptäcka att resultatet liknar doppa dina pennor i vatten, men effekterna varar längre.
du ser ljusare, mer intensiv färg med ett texturerat, kornigt utseende. Du behöver inte oroa dig för upprepade gånger doppa din penna i vatten för att hålla upp denna effekt, men du behöver fortfarande arbeta snabbt innan papperet torkar.,
teknik 4: våt penna på vått papper
denna våta teknik använder ännu mer vatten. Med en våt penna på en våt yta får färgerna att springa, ungefär som akvarellmålningstekniken. Linjerna du ritar ser fuzzy ut och sprids över sidan.,
men till skillnad från målning ser du fler pigmentfragment. Denna teknik ger mycket textur och mycket djärv färg.
teknik 5: Lägg till detaljer i en akvarellmålning
Du kan också rita ovanpå en befintlig akvarellmålning. Lägg till detaljer eller betona målningsområdena. Sedan antingen lämna dina tillägg som är eller tillsätt vatten för en jämnare konsistens.
Bonus: Använd akvarellpennor som bärbara färger
okej, det här är inte riktigt en teknik, men en riktigt bra fördel med akvarellpennor är att du kan använda dem som on-the-go-färger.,
pennsatser är kompakta och lätta att bära. Mycket mer än färg uppsättningar. Bara skapa dina önskade färger på sidan först och blanda i vatten för att få dina färgeffekter.,
om författaren
Monica Heilman
Monica Heilman är en Colorado-baserad författare och artist. Hon har undervisat i skrivande i fyra år, i USA och Sydkorea, och är en livslång konstnär., Hennes mest minnesvärda konstupplevelse var att måla en life-sized gips ko. Du kan se hennes skrivande och konst på hennes personliga hemsida på monicaheilman.com.
konst-och Fotokrediter i det här inlägget går till Monica Heilman.