tidig lifeEdit

Gustav Klimt föddes i Baumgarten, nära Wien i Österrike-Ungern, den andra av sju barn—tre pojkar och fyra flickor. Hans mor, Anna Klimt (född Finster), hade en orealiserad ambition att vara en musikalisk artist. Hans far, Ernst Klimt den äldste, tidigare från Bohemia, var en guldgravör., Alla tre av deras söner visade konstnärlig talang tidigt. Klimts yngre bröder var Ernst Klimt och Georg Klimt.

Klimt levde i fattigdom medan han deltog i Wien Kunstgewerbeschule, en skola för tillämpad konst och hantverk, nu University of Applied Arts Wien, där han studerade arkitektonisk målning från 1876 till 1883. Han vördade Wiens främsta historiemålare, Hans Makart. Klimt accepterade lätt principerna för en konservativ träning; hans tidiga arbete kan klassificeras som akademiskt., År 1877 inskrivna hans bror, Ernst, som, liksom sin far, skulle bli en gravör, också i skolan. De två bröderna och deras vän, Franz Matsch, började arbeta tillsammans och 1880 hade de fått många uppdrag som ett lag som de kallade ”Artistföretag”. De hjälpte också sin lärare att måla väggmålningar i Kunsthistorisches Museum i Wien. Klimt började sin professionella karriär med att måla inredningsmålningar och tak i stora offentliga byggnader på Ringstraße, inklusive en framgångsrik serie ”allegorier och emblem”.,

år 1888 fick Klimt den gyllene förtjänstorden från kejsar Franz Josef I av Österrike för sina bidrag till väggmålningar målade i Burgtheater i Wien. Han blev också hedersmedlem vid universitetet i München och Universitetet i Wien. År 1892 dog Klimts far och bror Ernst båda, och han var tvungen att ta ekonomiskt ansvar för sin fars och brors familjer. Tragedierna påverkade också hans konstnärliga vision och snart skulle han gå mot en ny personlig stil., Karaktäristiskt för hans stil i slutet av 1800-talet är införandet av Nuda Veritas (naken sanning) som en symbolisk figur i några av hans verk, inklusive Antikens Grekland och Egypten (1891), Pallas Athene (1898) och Nuda Veritas (1899). Historiker tror att Klimt med nuda veritas fördömde både Habsburgernas och det österrikiska samhällets politik, som ignorerade alla politiska och sociala problem från den tiden. I början av 1890-talet träffade Klimt den österrikiske modedesignern Emilie Louise Flöge (ett syskon till sin svägerska) som skulle vara hans följeslagare fram till slutet av sitt liv., Hans målning, The Kiss (1907-08), tros vara en bild av dem som älskare. Han designade många kostymer som hon producerade och modellerade i sina verk.

under denna period fathered Klimt minst fjorton barn.

Vienna secession yearsEdit

Klimt blev en av grundarna och ordföranden för Wiener Sezession (Wien Secession) 1897 och av gruppens periodiska, Ver Sacrum (”sacrum våren”)., Han var kvar med utträdet fram till 1908. Gruppens mål var att ge utställningar för okonventionella unga konstnärer, att ta med de bästa utländska konstnärernas verk till Wien och att publicera sin egen tidning för att visa upp medlemmarnas arbete. Gruppen förklarade inget manifest och ville inte uppmuntra någon viss stil—naturalister, realister och symbolister alla samexisterade. Regeringen stödde sina ansträngningar och gav dem ett leasingavtal på offentlig mark för att bygga upp en utställningshall., Gruppens symbol var Pallas Athena, den grekiska gudinnan av bara orsaker, visdom och konsten—av vilken Klimt målade sin radikala version 1898.

1894 fick Klimt i uppdrag att skapa tre målningar för att dekorera taket i den stora salen vid universitetet i Wien. Inte färdigställt förrän sekelskiftet kritiserades hans tre målningar, filosofi, medicin och rättspraxis för sina radikala teman och material och kallades ”pornografiskt”., Klimt hade förvandlat traditionell allegori och symbolik till ett nytt språk som var mer öppet sexuellt och därmed mer störande för vissa. Den offentliga ramaskri kom från alla håll-politisk, estetisk och religiös. Som ett resultat, målningar (sett i galleriet nedan) visades inte på taket av den stora hallen. Detta skulle vara den sista offentliga kommissionen accepterad av konstnären. Alla tre tavlorna förstördes när tyska styrkor brann Schloss Immendorf i maj 1945.

hans Nuda Veritas (1899) definierade sitt försök att ytterligare ”skaka upp” etableringen., Den starkly nakna rödhåriga kvinnan håller sanningens spegel, medan ovanför henne är ett citat av Friedrich Schiller i stiliserad bokstäver: ”om du inte kan behaga alla med dina gärningar och din konst, snälla bara några. Många är dåliga.”

1902 avslutade Klimt Beethoven frisen för den fjortonde Wiensecessionistiska utställningen, som var avsedd att vara en hyllning till kompositören och innehöll en monumental polykrom skulptur av Max Klinger. Avsedd endast för utställningen målades frisen direkt på väggarna med lätta material., Efter utställningen bevarades målningen, även om den inte visades igen förrän 1986. Ansiktet på Beethoven-porträttet liknade kompositören och Wienerdomstolens operaregissör Gustav Mahler.

under denna period begränsade Klimt sig inte till offentliga uppdrag. Med början i slutet av 1890-talet tog han årliga sommarsemester med familjen Flöge vid Attersees strand och målade många av hans landskap där. Dessa landskap utgör den enda genren bortsett från figur målning som allvarligt intresserade Klimt., Som ett erkännande av hans intensitet kallade lokalbefolkningen honom Waldschrat (”forest demon”).

Klimts Attersee målningar är av tillräckligt antal och kvalitet för att förtjäna separat uppskattning. Formellt präglas landskapen av samma förfining av design och eftertryckligt mönstring som figuralbitarna. Djupt utrymme i Attersee verk är tillplattad så effektivt till ett enda plan att man tror att Klimt målade dem med hjälp av ett teleskop.,

gyllene fas och kritisk successEdit

Klimts ”gyllene fas” präglades av positiv kritisk reaktion och ekonomisk framgång. Många av hans målningar från denna period inkluderade guldblad. Klimt hade tidigare använt guld i sin Pallas Athene (1898) och Judith i (1901), även om de verk som mest populärt förknippas med denna period är porträttet av Adele Bloch-Bauer I (1907) och The Kiss (1907-08).,

Klimt reste lite, men resor till Venedig och Ravenna, både kända för sina vackra mosaiker, inspirerade sannolikt sin guldteknik och hans Bysantinska bilder. År 1904 samarbetade han med andra konstnärer på den påkostade Palais Stoclet, hem för en rik belgisk industrialist som var en av de Storaste monumenten i jugendstil. Klimts bidrag till matsalen, inklusive både uppfyllelse och förväntan, var några av hans finaste dekorativa verk, och som han offentligt sa, ”förmodligen det ultimata steget i min utveckling av prydnad.,”

1905 målade Klimt kvinnans tre åldrar, som skildrar livets cykel. Han skapade ett målat porträtt av Margarete Wittgenstein, Ludwig Wittgensteins syster, i samband med hennes äktenskap. Sedan, mellan 1907 och 1909, målade Klimt fem dukar av samhällets kvinnor inslagna i päls. Hans uppenbara kärlek till kostym uttrycks i de många fotografier av Flöge modelleringskläder han hade designat.

När han arbetade och avslappnad i sitt hem, Klimt normalt bar sandaler och en lång dräkt utan underkläder., Hans enkla liv var något cloistered, ägnat åt sin konst, familj och lite annat än den Secessionistiska rörelsen. Han undvek cafésamhället och umgicks sällan med andra konstnärer. Klimts berömmelse tog vanligtvis kunder till sin dörr och han hade råd att vara mycket selektiv. Hans målningsmetod var mycket avsiktlig och mödosam ibland och han krävde långa sammanträden av sina ämnen. Även om han var mycket aktiv sexuellt, höll han sina affärer diskret och han undvek personlig skandal.

Klimt skrev lite om sin vision eller sina metoder. Han skrev mestadels vykort till Flöge och höll ingen dagbok., I ett sällsynt skrivande som heter ”kommentar till ett obefintligt självporträtt”, säger han ” Jag har aldrig målat ett självporträtt. Jag är mindre intresserad av mig själv som ämne för en målning än jag är i andra människor, framför allt kvinnor… Det är inget speciellt med mig. Jag är en målare som målar dag efter dag från morgon till natt … Den som vill veta nåt om mig … jag borde titta noga på mina bilder.,”

1901 skrev Hermann Bahr i sitt tal om Klimt: ”precis som bara en älskare kan avslöja för en man vad livet betyder för honom och utveckla sin innersta betydelse känner jag detsamma om dessa målningar.”

senare liv och posthumous successEdit

1911 fick hans målning död och liv första pris i världsutställningarna i Rom. 1915 Anna, hans mor dog., Klimt dog tre år senare i Wien den 6 februari 1918, efter att ha drabbats av stroke och lunginflammation på grund av den världsomspännande influensaepidemin det året. Han begravdes på Hietzingers kyrkogård i Hietzing, Wien. Många målningar av honom lämnades oavslutade.

Klimts målningar har medfört några av de högsta priser som registrerats för enskilda konstverk., I November 2003 såldes Klimts Landhaus am Attersee för $ 29,128,000, men den försäljningen överskreds snart av priser som betalades för Willem de Koonings Kvinna III och senare Klimts egen Adele Bloch-Bauer II, varav den senare såldes för $150 miljoner i 2016. Oftare än målningar finns dock konstnärens verk på papper på konstmarknaden. Art market-databasen Artprice listar 67 auktionsposter för målningar, men 1564 för ritningar och akvareller., Den dyraste teckningen som såldes hittills var ”liggande Kvinnlig naken vänd vänster”, som gjordes mellan 1914 och 1915 och såldes i London 2008 För GB£505,250. Men majoriteten av konsthandeln sker traditionellt privat genom gallerier som Wienerroither & Kohlbacher, som specialiserar sig i handeln med originalverk av Gustav Klimt och Egon Schiele och presenterar regelbundet dessa på monografiska utställningar och internationella konstmässor.,

Under 2006, 1907 porträtt, Adele Bloch-Bauer I, köptes för Neue Galerie New York av Ronald Lauder, enligt uppgift för US$135 miljoner euro, överträffade Picassos 1905 Pojke Med ett Rör (såldes 5 Maj 2004 för $104 miljoner euro), som den högsta rapporterade pris som någonsin betalats för en tavla upp till den punkten.

den 7 augusti 2006 tillkännagav Christies auktionshus att det hanterade försäljningen av de återstående fyra verk av Klimt som återfanns av Maria Altmann och hennes medarvingar efter deras långa rättsliga kamp mot Österrike (se Republiken Österrike mot Altmann)., Altmanns kamp för att återfå sin familjs målningar har varit föremål för ett antal dokumentärfilmer, inklusive Adeles önskan. Hennes kamp blev också föremål för den dramatiska filmen The Woman in Gold, en film inspirerad av Stealing Klimt, dokumentären med Maria Altmann själv. Porträttet av Adele Bloch-Bauer II såldes på auktion i November 2006 för $ 88 miljoner, den tredje högsta prissatta konstverk på auktion vid den tiden. Äppelträdet i (C. 1912) såldes för $ 33 miljoner, björkskog (1903) såldes för $ 40.,3 miljoner, och hus i Unterach på sjön Atter (1916) säljs för $ 31 miljoner . Kollektivt, de fem restituted målningar nettas mer än $327 miljoner.

målningen Litzlberg am Attersee auktionerades ut för $40,4 miljoner November 2011.

staden Wien, Österrike hade många specialutställningar till minne av 150-årsdagen av Klimts födelse 2012.