Georges Braque (Svenska)

kubism

det är omöjligt att säga vilken av de två var den främsta uppfinnaren av den revolutionära nya stilen, för på höjden av deras samarbete utbytte de idéer nästan dagligen. Picasso gav, med sina proto-kubistiska Demoiseller, den första befriande chocken. Men det var Braque, till stor del på grund av hans beundran för Cézanne, som gav mycket av den tidiga tendensen mot geometriska former., Under sommaren 1908, i södra Frankrike, målade han en serie radikalt innovativa dukar, varav de mest berömda är Hus på L ’ Estaque. Dessa verk återspeglar påverkan av Braques idol, Cézanne; detta inflytande ses uppenbarligen i det faktum att L ’ Estaque var en favoritmålningsplats för Cézanne, men också i det faktum att Braque emulerade den äldre målarens användning av färgglada lutande plan och hans minskning av form till geometriska, ofta cylindriska, former. Braques verk abstraherade landskapet bortom Cézannes arbete., Slabvolymerna, nykter färgning och förvrängt perspektiv i hans målningar från denna period är typiska för den första delen av vad som har kallats kubismens analytiska fas. Efter dessa radikala verk avvisades av Salon d ’ Automne, som faller Braque hade en show på Kahnweiler galleri och framkallat en kommentar om ”kuber” från Paris konstkritikern Louis Vauxcelles som snart blommat ut till en stilistisk etikett.

Braque, Georges

Georges Braque.

Encyclopædia Britannica, Inc.,

Från och med 1911 Braque—nu samarbetade, som han sa senare, med Picasso som om de var ropade alpinister—nådde den höga punkten av analytisk kubism. Verken Braque och Picasso skapade under dessa år är praktiskt taget utbytbara. Konstnärerna bröt ner plan och eliminerade traditionellt perspektivalutrymme, vilket resulterade i trånga dukar av ämnen som avbildades så sönderdelade att de var nästan omöjliga att uppfatta., Denna formella uppdelning av former och utrymme, tillsammans med en chockerande dämpad palett, skapade en nästan abstrakt, svår konst till skillnad från vad som tidigare sett i målningens historia. Braques man med gitarr är ett exempel: färgerna är bruna, gråa och gröna, bildrummet är nästan platt, synpunkter och ljuskällor multipliceras, konturerna bryts, volymerna är ofta transparenta och fasetter förvandlas till uppenbarligen ologiska samtidiga vyer. Medan många av tendenserna i analytisk kubism veered mot abstraktion, en lika kraftfull underström utnyttjad figuration., Till exempel, i Violin och palett (1909), målade Braque en trompe l ’ oeil spik mitt i de nära abstrakta Planen. År 1911 stencilerade han brev till portugisiska.

1912 kom Picasso och Braque in i syntetisk kubism, den fas där ämnet blev mer centralt när konstnärerna flyttade sina former ur förvirringen av kontrasterande plan. Det året Braque skapade vad som allmänt anses vara den första papier collé genom att fästa tre bitar av tapeter till ritningen frukt maträtt och glas. Han började också introducera sand och sågspån på sina dukar., Detta arbete stärkte tanken, full av konsekvenser för konstens framtid, att en bild inte är en illusionistisk representation utan snarare ett autonomt objekt.under den tidiga delen av kubistiska äventyret hade Braque en studio i Montmartre men arbetade ofta någon annanstans: 1909 på La Roche-Guyon, på Seine, väster om Paris; 1910 tillbaka på L ’ Estaque; och 1911 på Céret, en by på Medelhavssidan av foten av Pyrenéerna. 1912 gifte han sig med Marcelle Lapré och hyrde ett hus på Sorgues, en liten stad i Rhône-dalen, nära Avignon., Med utbrottet av första världskriget gick han in i armén som en infanteri sergeant och tjänstgjorde med åtskillnad och dekorerades två gånger 1914 för mod. År 1915 led han ett allvarligt Huvud sår, som följdes av en trepanation, flera månader på sjukhuset och en lång period av konvalescens hemma i Sorgues., Under denna period lade han till De Aforismer han hade haft för vana att klottra i marginalerna på sina ritningar, och 1917 publicerades en samling av dessa ord, sammansatta av sin vän poeten Pierre Reverdy, i översynen Nord-Sud som ” tankar och reflektioner om målning.,”Även en kort provtagning kan föreslå kvaliteten, på en gång poetisk och rationell, av Braques sinne och den typ av tänkande som låg bakom kubism:

nya medel, nya ämnen…syftet är inte att rekonstruera ett anekdotiskt faktum, utan att utgöra ett bildligt faktum. fact…To arbete från naturen är att improvisera … sinnena deformeras, sinnesformerna … jag älskar regeln som korrigerar känslor.

frigörs från ytterligare militärtjänst, konstnären återförenas Kubiströrelsen 1917, som då var fortfarande i sin syntetiska fas., Han och Picasso skulle dock aldrig arbeta tillsammans igen. År 1917-18 målade Braque, delvis under påverkan av sin vän Juan Gris, en spansk-född kubist mästare vars målningar var starkt syntetiska kubist, den geometriska, starkt färgade, nästan abstrakt Kvinna musiker och vissa stilleben på ett liknande sätt. Snabbt flyttade han emellertid bort från stram geometri mot former som mjukades av lösare ritning och friare borstarbete, vilket ses i stilleben med spelkort (1919)., Från den tiden upphörde hans stil att utvecklas på det metodiska sätt som det hade under kubismens successiva faser; det blev en serie personliga variationer på det händelserika arvet från de händelserika åren före första världskriget.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *