Shaw återvände till teatern med vad han kallade ”en politisk extravaganza”, äppelvagnen, skriven i slutet av 1928. Det var, enligt Ervines uppfattning, oväntat populärt, med en konservativ, monarkistisk, antidemokratisk linje som appellerade till samtida publik. Premiären var i Warszawa i juni 1928, och den första brittiska produktionen var två månader senare, på Sir Barry Jacksons konstituerande Malvern Festival., Den andra framstående kreativa konstnären som var närmast associerad med festivalen var Sir Edward Elgar, med vilken Shaw hade en djup vänskap och ömsesidig hänsyn. Han beskrev Apple Cart till Elgar som”en skandalös Aristofanisk burlesk av demokratisk politik, med en kort men chockerande sex mellanspel”.

under 1920-talet började Shaw förlora tron på tanken att samhället kunde förändras genom Fabian gradualism och blev alltmer fascinerad av diktatoriska metoder., År 1922 välkomnade han Mussolinis anslutning till makten i Italien och noterade att Mussolini var ”rätt typ av tyrann” mitt i ”indisciplin och muddle och parlamentariskt dödläge”. Shaw var beredd att tolerera vissa diktatoriska överdrifter; Weintraub i hans ODNB biografisk skiss kommentarer som Shaws ”flört med auktoritära inter-kriget regimer” tog lång tid att blekna, och Beatrice Webb trodde att han var ”besatt” om Mussolini.

1930sEdit

Shaws entusiasm för Sovjetunionen daterad till början av 1920-talet när han hade hyllat Lenin som ”den riktigt intressanta statsmannen i Europa”., Efter att ha avvisat flera chanser att besöka, 1931 gick han med i en fest ledd av Nancy Astor. Den omsorgsfullt skötta resan kulminerade i ett långt möte med Stalin, som Shaw senare beskrev som” en Georgisk gentleman ” utan ondska i honom. Vid en middag som gavs till hans ära, Shaw berättade insamling: ”jag har sett alla ”fasor” och jag var fruktansvärt nöjd med dem”. I mars 1933 var Shaw medskyldig till ett brev i Manchester Guardian som protesterade mot den fortsatta förvrängningen av sovjetiska prestationer: ”ingen lögn är för fantastisk, ingen förtal är för gammal …, för sysselsättningen av de mer hänsynslösa delarna av den brittiska pressen.”

Shaws beundran för Mussolini och Stalin visade sin växande tro på att diktatur var det enda livskraftiga politiska arrangemanget. När nazistpartiet kom till makten i Tyskland i januari 1933 beskrev Shaw Hitler som ”en mycket anmärkningsvärd man, en mycket skicklig man” och bekände sig stolt över att vara den enda författaren i England som var ”noggrant artig och bara för Hitler”. Hans främsta beundran var för Stalin, vars regim han kämpade okritiskt under hela decenniet., Shaw såg Molotov-Ribbentrop-pakten 1939 som en triumf för Stalin som nu hade Hitler under tummen.

Shaws första spel av decenniet var för sant för att vara bra, skrivet 1931 och hade premiär i Boston i februari 1932. Receptionen var unenthusiastic. Brooks Atkinson i New York Times kommenterade att Shaw hade ”givit impulsen att skriva utan att ha ett ämne”, dömde pjäsen en”rambling och likgiltigt tråkig konversation”., Korrespondenten i New York Herald Tribune sa att det mesta av leken var ”diskurs, otroligt långa föreläsningar” och att även om publiken tyckte om leken var det förvirrat av det.

under decenniet reste Shaw i stor utsträckning och ofta. De flesta av hans resor var med Charlotte; hon njöt av resor på Ocean liners, och han fann fred att skriva under de långa trollformler till sjöss., Shaw träffade ett entusiastiskt välkomnande i Sydafrika 1932, trots hans starka kommentarer om landets rasdivisioner. I December 1932 paret ut på en jordenrunt-kryssning. I mars 1933 anlände de till San Francisco, för att börja Shaws första besök i USA. Han hade tidigare vägrat att gå till ”det hemska landet, den ociviliserade platsen”, ” olämpliga att styra sig själv … illiberal, vidskeplig, rå, våldsam, anarkisk och godtycklig”. Han besökte Hollywood, som han var imponerad av, och New York, där han föreläste för en kapacitetspublik i Metropolitan Opera House., Harried av pressens påträngande uppmärksamhet, Shaw var glad när hans skepp seglade från New York harbour. Nya Zeeland, som han och Charlotte besökte följande år, slog honom som” det bästa landet jag har varit i”; Han uppmanade sitt folk att vara mer självsäker och lossa sitt beroende av handel med Storbritannien. Han använde veckorna till sjöss för att slutföra två pjäser-The Simpleton of the Unexpected Isles och The Six of Calais-och börja arbeta på en tredjedel, Millionairess.,

trots sitt förakt för Hollywood och dess estetiska värden var Shaw entusiastisk över bio, och i mitten av decenniet skrev manus för potentiella filmversioner av Pygmalion och Saint Joan. Den senare gjordes aldrig, men Shaw anförtrodde rättigheterna till den förra till den okända Gabriel Pascal, som producerade den på Pinewood Studios 1938., Shaw bestämdes att Hollywood inte skulle ha något att göra med filmen, men var maktlös för att förhindra att den vann en Oscar (”Oscar”); han beskrev sin utmärkelse för ”Best-written screenplay” som en förolämpning, som kommer från en sådan källa. Han blev den första personen som tilldelades både Nobelpriset och en Oscar. I en 1993 studie av Oscars, Anthony Holden konstaterar att Pygmalion snart talades om som att ha ”lyft film-making från analfabetism till läskunnighet”.,

Shaws sista pjäser på 1930-talet var Cymbeline Refinished (1936), Genève (1936) och i Good King Charles ’ s Golden Days (1939). Den första, en fantasi omarbetning av Shakespeare, gjorde lite intryck, men den andra, en satir på Europeiska diktatorer, lockade mer uppmärksamhet, mycket av det ogynnsamma. I synnerhet ansågs Shaws parodi av Hitler som” Herr Battler ” mild, nästan sympatisk. Den tredje pjäsen, en historisk konversation pjäs först ses på Malvern, sprang kort i London i Maj 1940., James Agate kommenterade att pjäsen innehöll ingenting som även de mest konservativa publiken kunde ta undantag, och även om det var länge och saknas i dramatiska åtgärder bara” witless och idle ” teatrar skulle motsätta sig. Efter deras första körningar sågs ingen av de tre pjäserna igen i West End under Shaws livstid.

mot slutet av decenniet började båda Shaws drabbas av ohälsa. Charlotte blev alltmer oförmögen av Pagets bensjukdom, och han utvecklade perniciös anemi., Hans behandling, som omfattade injektioner av koncentrerad djurlever, var framgångsrik, men detta brott mot hans vegetariska trosbekännelse bekymrade honom och förde ner fördömande från militanta vegetarianer.

Andra Världskriget och sista åretredigera

Även om Shaws verk sedan Apple Cart hade mottagits utan stor entusiasm, återupplivades hans tidigare pjäser i West End under andra världskriget, med sådana skådespelare som Edith Evans, John Gielgud, Deborah Kerr och Robert Donat., 1944 arrangerades nio pjäser i London, inklusive Arms och mannen med Ralph Richardson, Laurence Olivier, Sybil Thorndike och Margaret Leighton i huvudrollerna. Två touring företag tog hans pjäser runt Storbritannien. Väckelsen i hans popularitet frestade inte Shaw att skriva ett nytt spel, och han koncentrerade sig på produktiv journalistik. En andra Shaw-film producerad av Pascal, Major Barbara (1941), var mindre framgångsrik både konstnärligt och kommersiellt än Pygmalion, delvis på grund av Pascals insisterande på att styra, som han var olämplig för.,

efter krigets utbrott den 3 September 1939 och den snabba erövringen av Polen anklagades Shaw för defaitism när han i en ny Statsmansartikel förklarade kriget över och krävde en fredskonferens., Men när han blev övertygad om att en förhandlad fred var omöjlig uppmanade han offentligt de neutrala Förenta staterna att gå med i kampen. London blitz av 1940-41 ledde Shaws, både i deras mitten av åttiotalet, att leva heltid på Ayot St Lawrence. Även där var de inte immuna mot fiendens lufträder, och stannade ibland med Nancy Astor vid hennes hus, Cliveden. 1943, den värsta av bombningarna i London över, flyttade Shaws tillbaka till Whitehall Court, där medicinsk hjälp för Charlotte lättare arrangerades. Hennes tillstånd försämrades, och hon dog i September.,

Shaws slutliga politiska avhandling, allas politiska Vad är vad, publicerades 1944. Holroyd beskriver detta som ” en vandrande berättelse … det upprepar idéer som han hade gett bättre någon annanstans och sedan upprepar sig”. Boken sålde väl 85 000 exemplar i slutet av året. Efter Hitlers självmord i maj 1945 godkände Shaw de formella kondoleanser som erbjuds av den irländska premiärministern, Éamon de Valera, vid den tyska ambassaden i Dublin. Shaw ogillade efterkrigstiderna hos de besegrade tyska ledarna, som en självrättsakt: ”vi är alla potentiella brottslingar”.,

Pascal fick ett tredje tillfälle att filma Shaws arbete med Caesar och Cleopatra (1945). Det kostade tre gånger sin ursprungliga budget och bedömdes ”det största ekonomiska misslyckandet i den brittiska biografens historia”. Filmen mottogs dåligt av brittiska kritiker, även om amerikanska recensioner var vänligare. Shaw trodde att dess överdådighet upphävde dramat, och han ansåg filmen ”en dålig imitation av Cecil B. de Mille”.,

år 1946, året för Shaws nittionde födelsedag, accepterade han Dublins frihet och blev den första hedersfrimannen i stadsdelen St Pancras, London. Samma år frågade regeringen Shaw informellt om han skulle acceptera förtjänstorden. Han avböjde och trodde att en författares förtjänst endast kunde bestämmas av historiens posthumösa dom., 1946 såg publiceringen, som kriminalitet, av förordet Shaw hade skrivit 20 år tidigare till en studie av fängelseförhållanden. Det var allmänt beröm; en granskare i American Journal of Public Health ansåg det nödvändigt att läsa för någon student i det amerikanska straffrättsliga systemet.

Shaw fortsatte att skriva in i hans nittiotalet., Hans sista pjäser var Buoyant Billions (1947), hans sista fullängdsarbete; Farfetched Fables (1948) en uppsättning av sex korta pjäser revisiting flera av hans tidigare teman som evolution; en komisk pjäs för dockor, Shakes versus Shav (1949), en tio minuters pjäs där Shakespeare och Shaw trade förolämpar; och varför hon inte (1950), som Shaw beskrev som ”en liten komedi”, skriven i en vecka strax före hans nittiofyra födelsedag.

under sina senare år tyckte Shaw om att sköta trädgårdarna i Shaws hörn., Han dog vid en ålder av nittiofyra av njursvikt som utfälldes av skador som uppstod när han föll medan han beskärde ett träd. Han kremerades på Golders Green-Krematoriet den 6 November 1950. Hans aska, blandad med Charlotte, var utspridda längs vandringsleder och runt statyn av Saint Joan i deras trädgård.