mexikansk konstnär Frida Kahlo är ihågkommen för hennes självporträtt, smärta och passion, och djärva, levande färger. Hon firas i Mexiko för sin uppmärksamhet på Mexikanska och inhemska kultur och av feminister för hennes skildring av den kvinnliga erfarenhet och form.
Kahlo, som led av polio som barn, dog nästan i en bussolycka som tonåring., Hon led flera frakturer i hennes ryggrad, krageben och revben, ett splittrat bäcken, bruten fot och en förskjuten axel. Hon började fokusera tungt på målning medan hon återhämtade sig i en kroppsgjutning. Under sin livstid hade hon 30 operationer.
livserfarenhet är ett vanligt tema i Kahlos cirka 200 målningar, skisser och ritningar. Hennes fysiska och känslomässiga smärta avbildas starkt på dukar, liksom hennes turbulenta förhållande till sin man, medkonstnären Diego Rivera, som hon gifte sig två gånger. Av hennes 143 målningar är 55 självporträtt.,
förödelsen till hennes kropp från bussolyckan visas i skarp detalj i den trasiga kolumnen. Kahlo är avbildad nästan naken, splittrad i mitten, med hennes ryggrad presenterad som en trasig dekorativ kolonn. Hennes hud är prickad med naglar. Hon är också utrustad med en kirurgisk stag.
Kahlos första självporträtt var Självporträtt i en sammetsklänning 1926. Det målades i stil med 1800-talet mexikanska porträttmålare som själva påverkades starkt av de europeiska renässansmästarna., Hon drog också ibland från de mexikanska målarna i hennes användning av en bakgrund av bakbundna draperier. Självporträtt – tiden flyger (1929), porträtt av en kvinna i vitt (1930) och självporträtt tillägnad Leon Trotsky (1937) bär alla denna bakgrund.
i sitt andra självporträtt, ”tiden flyger”, använder Kahlo en folkstil och levande färger. Hon bär bondekläder, och den röda, vita och gröna i målningen är färgerna på den mexikanska flaggan.,

under sitt liv är självporträtt ett ämne som Frida Kahlo alltid återvänder till, eftersom konstnärer alltid har återvänt till sina älskade teman – Vincent van Gogh hans solrosor, Rembrandt hans självporträtt och Claude Monet hans näckrosor.

Jag målar självporträtt eftersom jag är så ofta ensam, eftersom jag är den person jag känner bäst.”- Frida Kahlo

Frida och Diego: kärlek och smärta

Kahlo och Rivera hade ett tumultartat förhållande, markerat av flera affärer på båda sidor., Självporträtt med beskurna hår (1940), Kahlo avbildas i en mans kostym, håller ett sax, med hennes fallna hår runt stolen där hon sitter. Detta representerar de tider hon skulle klippa håret Rivera älskade när han hade affärer.
1937 målning minne, hjärtat, visar Kahlo smärta över sin mans affär med sin yngre syster Christina. Ett stort brustet hjärta vid hennes fötter visar intensiteten av Kahlos ångest. Frida Kahlo och Diego Rivera skilde sig 1939, men återförenades ett år senare och gifte om sig. De Två Fridas (1939) skildrar Kahlo två gånger, strax efter skilsmässan., En Frida bär en kostym från Tehuana-regionen i Mexiko, som representerar Frida som Diego älskade. Den andra Frida bär en europeisk klänning som kvinnan som Diego förrådde och avvisade. Senare är hon tillbaka i tehuana klänning i självporträtt som Tehuana (1943) och självporträtt (1948).
Pre-Columbian artefakter var vanliga både i Kahlo/Rivera hem (Diego samlade skulpturer och idoler, och Frida samlade Smycken) och i Kahlo målningar., Hon hade smycken från denna period i självporträtt – Time Flies (1926), Självporträtt med apa (1938) och självporträtt med fläta (1941), bland annat. Andra pre-Columbian artefakter finns i de fyra invånarna i Mexico City (1938), flicka med Death Mask (1938) och självporträtt med små apor (1945).

surrealistisk eller realistisk?

Frida Kahlo deltog i ”International Exhibition of Surrealism” 1940 på Galeria de Arte, Mexicano. Där ställde hon ut sina två största målningar: de två Fridas och det sårade bordet (1940)., Surrealisten Andrew Breton ansåg Kahlo en surrealistisk, en etikett Kahlo avvisade och sa att hon bara målade sin verklighet. Men, 1945, när Don Jose Domingo Lavin frågade Frida Kahlo att läsa boken Mose och Monoteismen av Sigmund Freud, vars psykoanalys fungerar Surrealism är baserad på och måla hennes förståelse och tolkning av denna bok. Frida Kahlo målade Moses, och denna målning erkändes som andra pris på den årliga konstutställningen i Palacio de Bellas Artes.
Kahlo sålde inte många målningar under sin livstid, även om hon målade enstaka porträtt på provision., Hon hade bara en soloutställning i Mexiko under sin livstid, 1953, bara ett år före hennes död vid 47 års ålder.
idag säljer hennes verk till mycket höga priser. I maj 2006 såldes Frida Kahlo self-portrait, Roots, för 5,62 miljoner dollar på en Sothebys auktion i New York, sätter rekord som det dyraste latinamerikanska arbetet som någonsin köpts på auktion, och gör också Frida Kahlo till en av de mest sålda kvinnorna i konst.

min målning bär med sig meddelandet om smärta.,”- Frida Kahlo

allmänt känd för sin marxistiska leanings, Frida, tillsammans med Marxism revolutionära Che Guevara och ett litet band av samtida figurer, har blivit en motkulturell symbol för 20-talet, och skapat ett arv i konsthistoria som fortsätter att inspirera fantasi och sinne. Född 1907, död vid 47, Frida Kahlo uppnått kändis även i sin korta livstid som sträckte sig långt bortom Mexikos gränser, även om ingenting som kultstatus som så småningom skulle göra henne mor till selfie, hennes outplånliga bild igenkännlig överallt.,

på Frida Kahlo Museum i Mexico City visas hennes personliga tillhörigheter i hela huset, som om hon fortfarande bodde där. Kahlo föddes och växte upp i denna byggnad, vars koboltväggar gav vika för smeknamnet på det blå huset. Hon bodde där med sin man i några år, och hon dog där. Anläggningen är det mest populära Museet i Coyoacan grannskapet och bland de mest besökta i Mexico City.