fotografering. En konstform uppfanns 1830s, blir offentligt erkänd tio år senare.

idag är Fotografering den största växande hobbyen i världen, med hårdvaran ensam som skapar en multi-billion dollarindustri. Inte alla vet vilken kamera obscura eller till och med slutartid som är, inte heller har många hört talas om Henri Cartier-Bresson eller till och med Annie Leibovitz.

i den här artikeln tar vi ett steg tillbaka och tittar på hur denna fascinerande teknik skapades och utvecklades.,

före fotografering: kamera Obscura

innan fotografering skapades hade människor räknat ut de grundläggande principerna för linser och kameran. De kunde projicera bilden på väggen eller papper, men ingen utskrift var möjlig vid den tiden: inspelningsljus visade sig vara mycket svårare än att projicera det. Instrumentet som folk använde för att bearbeta bilder kallades kamera Obscura (vilket är Latin för det mörka rummet) och det var runt några århundraden innan fotografering kom.,

Man tror att kamera Obscura uppfanns runt 13-14 århundraden, men det finns ett manuskript av en arabisk forskare Hassan ibn Hassan daterad 10: e århundradet som beskriver de principer som kamera obscura fungerar och på vilken analog fotografering är baserad idag.

Camera Obscura är i huvudsak ett mörkt, stängt utrymme i form av en låda med ett hål på ena sidan av det., Hålet måste vara tillräckligt liten i proportion till lådan för att göra kameran obscura fungerar korrekt. Ljus som kommer in genom ett litet hål förvandlar och skapar en bild på ytan som den möter, som lådans vägg. Bilden vänds och upp och ner, varför moderna analoga kameror har använt sig av speglar.

i mitten av 1500-talet skrev Giovanni Battista della Porta, en italiensk forskare, en uppsats om hur man använder camera obscura för att göra ritningsprocessen enklare., Han projicerade bilden av människor utanför kamerans obscura på duken inuti den (kamera obscura var ett ganska stort rum i det här fallet) och drog sedan över bilden eller försökte kopiera den.

processen med att använda camera obscura såg väldigt konstigt och skrämmande ut för folket vid den tiden. Giovanni Battista var tvungen att släppa idén efter att han arresterades och åtalades för trolldom.,

även om bara några av Renässanskonstnärerna medgav att de använde camera obscura som ett hjälpmedel vid ritning, antas det att de flesta av dem gjorde det. Anledningen till att inte öppet erkänna det var rädslan för att bli anklagad för association med ockultism eller helt enkelt inte vill erkänna något som många konstnärer kallade fusk.

idag kan vi konstatera att camera obscura var en prototyp av den moderna fotokameran. Många tycker fortfarande att det är roligt och använder det av konstnärliga skäl eller helt enkelt för skojs skull.,

det första fotografiet

Installera film och permanent fånga en bild var en logisk progression.

den första bildbilden—som vi vet det—togs 1825 av en fransk uppfinnare Joseph Nicéphore Niépce. Den registrerar en vy från fönstret på Le Gras.

exponeringen måste vara i åtta timmar, så solen på bilden hade tid att flytta från öst till väst som visade sig lysa på båda sidor av byggnaden i bilden.

Niepce kom upp med tanken på att använda ett petroleumderivat som heter ”Bitumen av Judea” för att spela in kamerans projektion. Bitumen härdar vid exponering för ljus, och det oskadade materialet kan sedan tvättas bort., Metallplattan, som användes av Niepce, polerades sedan, vilket gjorde en negativ bild som kunde beläggas med bläck för att producera ett tryck. Ett av problemen med denna metod var att metallplattan var tung, dyr att producera och tog mycket tid att polera.

Fotografi lyfter

1839 kom Sir John Herschel fram ett sätt att göra det första glaset negativt., Samma år myntade han termen fotografi, som härrör från den grekiska ” fos ”som betyder ljus och”grafo” —att skriva. Även om processen blev enklare och resultatet var bättre var det fortfarande länge tills fotografering erkändes offentligt.

först användes fotografi antingen som ett hjälpmedel i en målares arbete eller följde samma principer som målarna följde. De första offentligt erkända porträtten var vanligtvis porträtt av en person eller familjeporträtt., Slutligen, efter årtionden av förbättringar och förbättringar, började massanvändningen av kameror på allvar med Eastmans Kodak enkla men relativt pålitliga kameror. Kodak kamera gick vidare till marknaden 1888 med slogan ”du trycker på knappen, vi gör resten”.

år 1900 introducerades Kodak Brownie och blev den första kommersiella kameran på marknaden för medelklassköpare. Kameran tog bara svartvita bilder, men var fortfarande mycket populär på grund av dess effektivitet och användarvänlighet.,

färgfotografering

färgfotografering undersöktes under hela 1800-talet, men blev inte verkligt kommersiellt gångbart förrän i mitten av 1900-talet. Före detta kunde färgen inte bevaras för länge; bilderna försämrades snabbt. Det finns flera metoder för färgfotografering var patenterad från 1862 av de två franska uppfinnare: Louis Ducos du Hauron och Charlec Cros, som arbetar oberoende av varandra.,

den första praktiska färgplattan nådde marknaden 1907. Metoden den använde baserades på en skärm av filter. Skärmen låter filtrerat rött, grönt och / eller blått ljus genom och utvecklades sedan till en negativ, senare omvänd till en positiv. Applicera samma skärm senare i utskriftsprocessen resulterade i ett färgfoto som skulle bevaras. Tekniken, även om den är något förändrad, är den som fortfarande används vid bearbetningen. Röd, grön och blå är de primära färgerna för TV och datorskärmar, därav RGB-lägena i många bildprogram.,

det första färgfotot, en bild av ett tartanband (ovan), togs 1861 av den berömda skotska fysikern James Clerk Maxwell, som var känd för sitt arbete med elektromagnetism. Trots det stora inflytandet hans fotografi hade på fotoindustrin, är Maxwell sällan ihågkommen för detta eftersom hans uppfinningar inom fysikens område helt enkelt överskuggade denna prestation.

• Fotografi
  titta på detta!, Lumières färgglada påfågel
  Andrew Childress

det första fotografiet med människor

den första någonsin bilden att ha en människa i det var Boulevard Du Temple av Louis Daguerre, tagen 1838. Exponeringen varade i ca 10 minuter vid den tiden, så det var knappt möjligt för kameran att fånga en person på den upptagna gatan, men det fångade en man som hade sina skor polerade tillräckligt länge för att visas på bilden.,

Notables i fotografi

Vid ett tillfälle var fotografering en ovanlig och kanske till och med kontroversiell praxis. Om inte för entusiaster som framhärdade och faktiskt, banbrytande, många tekniker, vi kanske inte har fotografiska stilar, konstnärer, och utövare vi har idag. Här är bara några av de mest inflytelserika människor som vi kan tacka för många av framstegen inom fotografering.,

Alfred Stieglitz

fotografering blev en del av det dagliga livet och en konströrelse. Ett av människorna bakom fotografering som konst var Alfred Stieglitz, en amerikansk fotograf och en promotor av modern konst.

Stieglitz sa att fotografer är konstnärer. Han, tillsammans med F., Holland Day, ledde Fotosecessionen, den första fotokonströrelsen vars främsta uppgift var att visa att fotografering inte bara handlade om ämnet för bilden utan också manipuleringen av fotografen som ledde till att ämnet porträtterades.

Stieglitz inrätta olika utställningar där bilder bedömdes av fotografer. Stieglitz främjade också fotografering genom nyetablerade tidskrifter som ”Camera Notes”och” Camera Work”.,

Exempel på Stieglitz Arbete

Gaspard-Félix Tournachon (Felix restaurangen nadar)

Felix restaurangen nadar (en pseudonym för Gaspard-Félix Tournachon) var en fransk karikatyrtecknare, författare och journalist—en gång fotografering uppstått—en fotograf. Han är mest känd för banbrytande användningen av artificiell blixt i fotografering., Restaurangen nadar var en god vän till Jules Verne och sägs ha inspirerat Fem Veckor i en Ballong efter att skapa en 60 meter hög ballong som heter Le Géant (Giant). Nadar krediterades för att ha publicerat den första någonsin foto intervju i 1886.

Nadars porträtt följde samma principer för ett konstporträtt. Han var känd för att skildra många kända personer, inklusive Jules Verne, Alexander Dumas, Peter Kropotkin och George Sand.,

Exempel på restaurangen nadar Arbete

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson var en fransk fotograf som är mest känd för att skapa den ”street photography” stil av bildjournalistik, med hjälp av den nya kompakta 35mm-format (som vi fortfarande använder idag). Runt 23 års ålder blev han mycket intresserad av fotografering och övergiven målning för den., ”Jag förstod plötsligt att ett fotografi kunde fixa evigheten på ett ögonblick”, skulle han senare förklara. Konstigt nog skulle han ta sina första bilder runt om i världen men undvek sitt hemland Frankrike. Hans första utställning ägde rum i New Yorks Julien Levy Gallery 1932. Cartier-Bressons första journalistiska bilder togs vid George VI coronation i London men ingen av dem porträtterade kungen själv.

fransmännens verk har påverkat generationer av fotoartister och journalister runt om i världen., Trots att han är berättande i stil, kan hans verk också ses som ikoniska konstverk. Trots all berömmelse och påverkan finns det väldigt få bilder av mannen. Han hatade att bli fotograferad, eftersom han var generad av sin berömmelse.,

exempel på Cartier-Bressons arbete

ser fram emot

nästa artikel i denna serie kommer att titta på 1940-talet-80-talet, som täcker uppfinningen av flerskiktsfärg negativ genom införandet av Polaroid och Fujifilm instant kameror., Vi kommer också att undersöka hur fotografering blev ett propagandaverktyg och varför det kom att användas i reklamprodukter och marknadsföring.

Fler Artiklar Du Kanske Gillar det

• Ta en närmare titt på ett foto från 1894 visar Frederick Douglass och hans sonson Joseph Douglass, från National Museum of African American History…
• en praktisk process var tillgänglig för färgfotografering av 1930-talet, men det tog årtionden för färgbilder att accepteras fullt ut av tidningar och böterna…,
• låt oss gå västerut med Dorothea Langes avgörande skildringar av en region i kris under 1930-talet.
• tryckta fotografier är tyvärr alltid förnedrande. Processen att ta ett filmfoto är en kemisk process. När du ansöker fixer, du sakta…
• historien om kvinnor i fotografi är fortfarande ett pågående arbete. Det är inte en saga men det är inte heller en tragedi. För att fira Internationella kvinnor…,
• I ett bredare sammanhang ser vi vanligtvis fotografier som har bevarats och återställts från viktiga ögonblick i historien. Efterhand är en underbar sak, och…
• I mitten av President Roosevelt ’ s ”New Deal”, en grupp samlades för att bekämpa effekterna av fattigdom bland landsbygden i USA under…
• Varför vet du något om ditt arkivfotografi? Här tittar vi på några av anledningarna och hur du kan ta reda på dina egna arkivbilder.,
• den första delen i vår ”History of Photography” – serie tog en titt på Camera Obscura, uppfinningen av kameran, och introducerade oss till några av de allra första…