varje professionell fotograf var tvungen att lära sig sitt hantverk någonstans.

precis som du var det en dag då även de bästa fotograferna plockade upp sina kameror för första gången och hade ingen aning om hur man använder dem. Årtionden senare häller människor in i galleriöppningar för att se sitt arbete och beundra sina färdigheter.

ingen är född med kunskap implanterad i sina hjärnor-varje färdighet måste läras. Detsamma gäller för tekniker och regler för fotografering.,

det här kan eller kanske inte vara ditt mål, men om du är här på PhotographyTalk antar vi att du vill förbättra dina färdigheter som fotograf.

det är därför vi har utarbetat de viktigaste vanorna och teknikerna som är bäst för dig att veta tidigt i din fotokarriär.

beväpnad med denna kunskap kommer du att kunna öva dem som en riktig professionell, och så småningom även börja tillverka din egen stil och tekniker.

det är dock viktigt att du förstår att dessa regler inte är strikta lagar., I stället, i fotografering, precis som i de flesta konst, är det bra att bryta reglerna ibland. Det låter dig experimentera och utveckla. Det låter dig växa som konstnär och upptäcka din egen personliga stil Också.

men innan vi går före oss, låt oss presentera dig för de tre huvudreglerna för fotografering.

Shoot in RAW

Du kommer ofta att få veta av personer som inte fotograferar att du inte ska redigera dina bilder. De kommer att säga saker som: ”riktiga proffs redigerar inte”, ”du representerar inte scenen i en naturlig miljö” eller någon annan nonsens längs dessa linjer.,

Även om det finns många människor som tror att de flesta publicerade fotografier är oredigerade, vet vi inte några professionella fotografer som inte efterbehandlar sina bilder. Och om de gör det, så borde du.

Så här är det första och viktigaste steget mot professionellt redigerade fotografier-skjut dina bilder i rätt format, RAW.

När du först konfigurerar din kamera kommer du att snubbla över ett val av vilket format du vill att dina bilder ska tas. Många nybörjare går för stort JPEG-format., Och även om detta ger dig den maximala kvalitet som en JPEG kan ha, detta sätter dig också inom en stram ram av begränsningar.

RAW-format fångar dock alla detaljer i höjdpunkter och skuggor. Det tar i så många färger som din sensor kan hantera, och försöker bevara varje liten bit av information. När du väljer att skjuta i JPEG, den informationen blir komprimerad och så småningom bort. När allt kommer omkring är en genomsnittlig storlek på en JPEG 5MB medan RAW-filer ofta kan vara 25MB i storlek.

för att göra din redigeringsprocess enklare och ge dig fler alternativ, Håll dig till fotografering i RAW., RAW-filer kommer alltid att överträffa JPEG av bästa kvalitet, och slutprodukten kommer alltid att vara av mer professionell kvalitet.

Läs Mer:

• vanliga misstag för att undvika som nybörjare fotograf

använd regeln om tredjedelar

bra komposition tar din fotografering till en helt ny nivå. Med bra komposition kan du leda tittaren in i bilden, Hitta nya och intressanta vinklar och betona huvuddelen av ditt fotografi. Låter ganska komplicerat, men det finns en hemlig regel som hjälper dig att komma dit – regeln om tredjedelar.,

tanken bakom tredjedelsregeln är att du delar upp bilden i tre lika delar vertikalt och horisontellt. Detta skapar ett rutnät med nio rutor och fyra korsande linjer. De fyra platser där linjerna möts är där din bilds kontaktpunkter ska placeras. Och om du tar en bild av ett landskap, kan du använda de horisontella linjerna i nätet för att skapa en perfekt balans mellan din horisont och himlen – en ganska tjusig trick, va?

det finns naturligtvis fler tekniker för en bra komposition som professionella fotografer använder., Men för någon som just har börjat, med inte mycket kunskap eller erfarenhet av fotografering, är regeln om tredjedelar ett bra ställe att börja. Det är ett enkelt, elegant och mycket naturligt sätt att komponera dina bilder.

Läs Mer:

• förstå regeln om tredjedelar

Skjut på Golden Hour

magiska landskap, känslomässiga porträtt och mystiska stadsbilder-hur fångar de professionella fotograferna allt i sådan perfektion?, Oavsett hur mycket du försöker replikera stil och känslor, använda samma regler för sammansättning, och även redigera bilderna – det kommer aldrig ut helt rätt.

det är faktiskt inte din skicklighet som kan svika dig, utan snarare tiden på dagen. Vad jag menar är att du förmodligen väljer tid på dagen med mest ljus – när solen är högt upp i himlen, och du kan skjuta på 1/2000 av en sekund utan problem. Logiskt sett är det vettigt. Detta är dock den tid då varje professionell är antingen ute scouting platser eller ta en tupplur.,

att ha solen hög på himlen gör allt platt och överlit. Det finns inga skuggor, och ljusets färg är ganska tråkig. Generellt resulterar detta i bilder som är tråkiga och saknar någon karaktär. Det enda undantaget till detta är när himlen är grumlig. Då fungerar molnen som diffusorer, mjukgör ljuset och hjälper dig att tända dina porträtt.

försök istället att skjuta när solen ligger nära horisonten – den bästa tiden är ungefär en timme före och efter solnedgången och soluppgången. Allt blir färgat med en gyllene pall, och solen droppar långa skuggor som ger allt till liv., Kvaliteten på ljuset vid denna tid är så bra att målare och fotografer tog att kalla det golden hour – den perfekta tiden att fånga naturen som bäst.

Läs Mer:

• 5 kreativa sätt att använda Golden Hour Lighting

den bästa regeln för alla – ignorera alla regler

sanningen berättas, i fotografering finns det inga regler. Det här är bara riktlinjer och råd från fotograferna som spelade runt och experimenterade med nya tekniker.

dessa riktlinjer fungerar bra för att lära dig grunderna i fotografering., Men för att växa som konstnär måste du så småningom bryta dem och leta efter något nytt.

var aldrig rädd för att ha kul och experimentera. Det är trots allt vad konst handlar om!