jämför de filmer som har vunnit bästa bilden på Academy Awards till dem som har tagit hem bästa Original manus och du kommer att upptäcka att, så ofta som inte, den senare är mer imponerande lista., Ibland överlappar de, men när de inte — ”Pulp Fiction” och ”Forrest Gump”, ”prata med henne” och ”Chicago”, ”Melvin och Howard” och ”vanliga människor” — känns det nästan som en tyst antagning att akademin kastar ett ben till filmen som kommer att bli mer ömt ihågkommen än den ultimata vinnaren.

det är bara meningsfullt att ett antal stora filmskapare har hedrats i denna kategori utan att någonsin vinna bästa regissör eller bild: Quentin Tarantino, Sofia Coppola, Spike Jonze., Dessa ordsmeder är värda att fira, och dessa är de bästa — och värsta — av dem sedan 2000.

”Crash” (2005)

det kommer sannolikt så lite överraskning att Paul Haggis överraskning bästa bild vinnare tar sista plats på denna lista, eftersom det tenderar att när diskussioner om de minst värdiga Oscar vinnare i det senaste minnet kommer upp. ”Brokeback Mountain” ansågs favorit, med sin förvåning förlust tolkas av många som ett tecken på att Hollywood var mer villiga att omfamna en film som fördömer fördomar än en firar gay romantik., Den tvärgående berättelsen, som äger rum över en mycket rasistisk dag i Los Angeles, är treacly och konstruerad, med nästan var och en av de överlappande berättelserna som är utformade för att dra i hjärtsträngarna samtidigt som man levererar ett tungt hanterat budskap som ofta trotsar logiken; ”krasch” är fortfarande effektiv på en visceral nivå trots (eller på grund av) sin silliness, dock och den engagerade ensemblen (särskilt Thandie Newton och Matt Dillon) gör det mesta av materialet., — Michael Nordine

”The King ’ s Speech” (2010)

Tradition regerar i David Seidlers 2011 vinnare, som skickligt behandlar kung George (Colin Firth) och hans stamning lidande som saker av stort drama — och för George var det väldigt mycket-utan att falla i parodi eller melodrama., En tvåhandare som kräver ett par stora aktörer för att göra varje linje kryssa av (även de som är förståeligt svåra att komma ut), Seidlers manus-född delvis av en år lång besatthet med bindningen mellan kungen och talterapeuten Lionel Logue (Geoffrey Rush) — är både enormt underhållande och noggrant forskat. Det är också den typ av inspirerande historia som kan förlöjligas som ostliknande eller publiken tilltalande, men vad är fel med det?, Seidler, en före detta stammare själv, hittade något speciellt i både kungens önskan att göra bättre och mannen som hjälpte honom att göra just det — en klassisk historia med några mycket unika inslag som borde inspirera alla att tala ut, på vilket sätt de än kan. – Kate Erbland

”Gosford Park”(2001)

” Downton Abbey ” skaparen Julian Fellowes skrev denna Robert Altman hit, och medan den staplade ensemble gjutna (Helen Mirren, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas, Ryan Phillippe, etc.,) var prickig nog att få huvuddelen av uppmärksamheten, detta täta, oförutsägbara skript var det perfekta sättet att flytta Fellowes karriär i A-listan. Tätt skrivet med en smart balans på övervåningen-nere dynamik, högklassig humor och stora vändningar, jonglerar detta mordmystik ett stort ensemble och retar ett stort antal ledtrådar längs vägen. Publiken släpps rakt in i mitten av den titulära gården; intriger och förolämpningar kommer snabbt och rasande., – William Earl

”Midnight in Paris” (2011)

det är möjligt att ingen brydde sig mindre om ”Midnight in Paris” vinna bästa ursprungliga manus än Woody Allen själv, som hade tagit hem priset två gånger tidigare och aldrig deltar i ceremonin, men det var ett pris värt att fira. Den produktiva författaren-regissörens mest ekonomiskt framgångsrika film, ” Midnight ”var också en comeback av slag efter en år lång torka där” Vicky Cristina Barcelona ”och” Match Point ”var outliers bland de som” något annat ”och” Cassandras dröm.,”Filmen är omedelbart charmig på det sätt som Allens bästa arbete alltid är, med Owen Wilson reser tillbaka i tiden varje natt för att möta sådana armaturer som Ernest Hemingway, Pablo Picasso och Salvador Dalí; att gå med på dessa resor är både en resa och en behandling. Oavsett om du besöker 20-talet eller La Belle Époque, ”Midnight in Paris” både hänge sig åt och visar dårskap av guldåldern Fallacy. Det förflutna kanske inte är så stor som vi föreställer oss att det är, men åtminstone den här filmen är., – Mn

”Little Miss Sunshine” (2006)

det är inte varje år en film kommer med som är så original, packar en dubbel wallop humor och hjärta, att det gör stjärnor av alla inblandade. Så var fallet med den glada ”Little Miss Sunshine”, som infördes Abigail Breslin och Paul Dano, meddelade Steve Carell som en seriös aktör, tjänade Alan Arkin sin första Oscar, och inledde karriären av Jonathan Dayton och Valerie Faris och manusförfattaren Michael Arndt., Bevisar att det inte finns något publik älskar mer än en dysfunktionell familj i en vintage Volkswagen, vad är mest imponerande om Arndts bittersweet ensemble komedi är uppmärksamhetskaraktären. Det finns inte en blindgångare bland gänget, när det gäller komplexitet. Varje familjemedlem bär sina egna quirks och smärta i lika stor utsträckning; de är så sakkunnigt dragna att det verkar som om allt Arndt var tvungen att hålla dem i en skåpbil tillsammans och låta dem räkna ut resten. Genom generationerna sprider Arndt ljus på ungdomens visdom, ålderdomens dårskap och medelålders sjukdom., I hjärtat av allt: längtan — och lite solsken. – Jude Dry

”Milk” (2008)

”Juno” (2007)

Diablo Codys dialog i ”Juno” är så crack-of-the-whip skarp och härligt idiosynkratisk att det är en av de sällsynta indie filmer som hade mainstream publiken citerar det i månader., Cody tillverkade en outplånlig hjältinna i Ellen Page ’ s självbetitlade unge, en motormouthed tonåring som döljer höra rädsla och oro under en exteriör av alternativa sass och snappy comebacks. Mycket av det som gör ”Juno” en sådan charmör är hur dialogen flyter från karaktär till karaktär. Det beror lika mycket på Wes Andersons särdrag som det gör för Shakespeares iambic pentameter., – Zack Sharf

”Birdman” (2014)

”Birdman” är väl ansedd för sin filmografi, men dess manus är också något av en bedövande i sin förmåga att väva ihop en identitetskris karaktärsstudie med en satirisk takedown av det konstnärliga egot. Inte undra på att det tog fyra personer att knäcka manus; regissören Alejandro G. Iñárritu aktier script kredit med Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr och Armando Bo., Skriptet får sakkunnigt in i huvudet på Michael Keatons spirande skådespelare Riggan Thomson för att undersöka hur bräcklig en man måste bli för att bli ”allvarligt” av sina kamrater, hans nära och kära och sig själv. Men anledningen till att manuset lyckas är att det också spettar den uppfattningen. Just när du tror att ”Birdman” är på väg att bli alltför själv seriöst, finner det ett sätt att sätta Riggan i hans ställe och göra hans situation verkar löjligt självdrivna. Det är en extremt riskabel balansakt som lyckas varje steg på vägen., – Zs

”Django Unchained” (2012)

”d” kan vara tyst, men inget annat i Quentin Tarantino revenge drama är. En av de ofta kontroversiella auteurs mest kontroversiella utflykter, ”Django Unchained” är, av flera mätvärden, också hans mest framgångsrika: det gjorde ett dödande på kassakontoret till ett belopp av $425 miljoner över hela världen, fick kritisk uppmärksamhet, och vann QT hans andra Oscar för bästa ursprungliga manus., Att detta fortfarande är den enda kategori där referential wordsmith har vunnit är ett bevis på hans förmågor som en skrivare, en vars oändligt citat dialog praktiskt taget har blivit en genre för sig själv.här påminner Tarantino oss än en gång om att han, även om han ofta imiteras, ännu inte ska replikeras. Hans liberala användning av det ordet är förståeligt fortfarande en deal-breaker för vissa, och Tarantino är inte exakt känd för att utvidga en olivkvist till sina kritiker., Om det tillvägagångssättet har resulterat i några övervakningar längs vägen, har det också hjälpt honom att skapa en unik arbetsform i varje bit är lika anmärkningsvärt som helhet. – Mn

”Spotlight” (2015)

Tom McCarthy och Josh Singer ’ s ”Spotlight” manus är ett bevis på hårt arbetande journalistik som vägrar att förhärliga sina hjältar eller vända sitt sökande efter sanningen till en exploaterande eller manipulativ känslomässig resa., Filmen berättar om de ansträngningar som gjorts av undersökande journalister på Boston Globe för att avslöja systemiskt barnkönmissbruk i Boston-området av många Romersk-katolska präster. Singer och McCarthy skript byggs steg för steg av den journalistiska processen och finner eskalerande spänning i nitty gritty forskning och rapportering. Ju mer reportrarna upptäcker, desto mer gripande ”Spotlight” blir. Manusförfattarna håller inga händer här. De syftar till att bevisa kraften i ansikte mot ansikte rapportering i en ålder där tryck dör och digital dominerar. Uppdraget slutfört. —ZS

7., ”Almost Famous”(2000)

Cameron Crowe har byggt en karriär på att sätta sitt avundsvärt fascinerande liv på skärmen, men ingen av hans filmer har varit mer personlig än 2000-talet ” nästan känd.”Fictionalizing sitt ursprung som en musik-reporter för Rolling Stone, Crowe ger ett erfaret öga för att historien i sin ungdom, utan att förlora den alkemiska egenskaper tonåring idoliseringen och första kärlek., Baby-faced William Miller (Patrick Fugit) är en lätt relatable berättare, intelligent och söt nog att du undrar om all spänning är värt sin förlorade oskuld. Det finns inte en rödblodig moviegoer levande som inte togs in av Kate Hudsons Penny Lane, själva definitionen av ouppnåelig it-girl cool. Crowe bygger en värld av 70-talet rock and roll så exakt och kärleksfullt, det är en av de filmer du önskar att du kunde leva inne ett tag. Det är omöjligt att inte bli kär, och en misstänkt Crowe hade samma erfarenhet att skriva det., – Jd

”Talk to Her” (2002)

Pedro Almodóvars Bästa film är kläckt från hans mest geniala manus, en twisty och anbud Bit skrivande som kastar en miljon olika veck i diskbänken och låter dem suga ihop till en unikt florid melodrama. Almodóvar knyter samman två vinkelräta romanser i ett singulärt porträtt av ensamhet och besatthet, använder all slags artefakt för att involvera oss i en historia som skulle vara för hjärtskärande för att konfrontera head-on., Berättade via flashbacks, markerad av flera comas, och interpunctuated av allt från matadors till Pina Bausch till en massiv Papier-mâché vagina, ”Talk to Her” har tillräckligt ökad absurditet för att fylla en hel säsong av en dagtid såpopera. Och ändå, var och en av manusens excentriciteter omfokuserar helheten, tills vi har så mycket empati för även de mest farligt infatuerade av dessa tecken som vi inte kan låta bli att se skönheten i vad som För samman dem och tragedin i vad som håller dem ifrån varandra., – David Ehrlich

”The Hurt Locker” (2008)

en av de mest minnesvärda linjerna i ”The Hurt Locker” talas aldrig högt: ”krig är ett läkemedel.”Mark Boal tog den observationen från Tara McKelvey som epigrafen till sitt manus, och från det skapade han vad många andra hade försökt och misslyckats före honom: en Iraq War-film som resonerade med publiken., Han började också ett fruktbart partnerskap med Kathryn Bigelow, vilket resulterade i ännu bättre ”Zero Dark Thirty” och årets ”Detroit”; de två är så i samklang med varandra att det nu är svårt att föreställa sig att man arbetar utan den andra. Boal ’s marknivå syn på konflikten fokuserar på bomberna begravda i marken och olyckliga själar i uppdrag att gräva dem, nämligen Jeremy Renner’ s William James; för alla Vit knoge spänning, dock, filmens bästa scen sker långt från slagfältet. Efter att ha återvänt hem som civil, pratar James med sin unga son om kärlek., ”Ju äldre du blir, desto färre saker du verkligen älskar”, säger han, ” och när du kommer till min ålder, kanske är det bara en eller två saker. Med mig tror jag att det är en.”Vi vet vad han talar om, naturligtvis, och varför han aldrig riktigt kommer att lämna kriget., — Mn

”Lost in Translation” (2003)

gå inte till Sofia Coppolas vinnare 2003 för några tips om vad de ökända sista orden är — Bill Murray lutar sig ner för att berätta Scarlett Johansson en hemlighet, och en hemlighet det ska förbli-som filmskaparen notoriskt berättade för hennes stjärnor att improvisera slutet som de såg fit., Den skriftliga versionen-ett par utbytta ” jag kommer att sakna dig — – var bra nog, men att Coppola visste att det var bättre, rikare och mer verkligt att låta paret räkna ut det på egen hand talar till en författare orädd att låta sin historia berätta, Ja, sin egen historia. Både Johanssons Charlotte och Murrays Bob Harris (Coppola, alltid en stickler för detaljer, även nollställd på det faktum att Bob Harris är väldigt mycket en av de ”alltid båda namnen” typ av killar) är så cannily ritade av Coppola, att det verkar som om de kunde improvisera någonting och det verkar lämpligt., Coppolas manus gör liknande arbete när det gäller filmens otroliga komedi, som snyggt drar på sig besväret att vara bokstavligen förlorad i översättning — liksom vardagliga traumor som redan är roliga på sidan som kommer till liv när de sätts på skärmen. – KE

”Her” (2013)

ord har en speciell premie i Spike Jonzes ”Her”, som båda måste snurra ihop en hel (modig ny) värld där tekniken berör varje segment av livet (mer än det redan gör, men inte för mycket) samtidigt som man också förlitar sig starkt på kraften i mycket bra konversation., Den udda romantiken är besatt av dem – från de ord som Teddy (Joaquin Phoenix) skriver som en del av sitt jobb penning Love letters och tackkort till de ord som Samantha (Scarlett Johansson) så vackert säger att Teddy inte kan låta bli att bli kär i henne, även om hon inte är en människa. Jonze får var och en att räkna. Medan ”henne” bygger ut vad som händer för att vara en konstigt traditionell kärlekshistoria — allvarligt, spelar det ingen roll att Samantha bara är supersmart A. I.,, de frågor hon och Teddy ansikte är startligt relatable-djupet av känsla och känsla av sann världsbyggnad placera den ett snitt över andra hjärt-tuggers av dess ilk. – KE

”Manchester by the Sea” (2016)

vad som ofta förbises när man diskuterar ”Manchester by the Sea”, en av förra årets bästa filmer och säkert den mest skiftrande, är hur jävla roligt det är., Kenneth Lonergans manus balanserar nästan varje hjärtskärande scen med ett ögonblick av levity, de flesta av dem artighet av Lucas Hedges (två ord: ”basement business”); detta visar sig vara avgörande, eftersom filmen annars kanske helt enkelt har varit för ledsen för de flesta att komma igenom. Varje tår tjänas här, oavsett om det är från skratt eller (oftare) sorg, med Lonergan visar gång på gång att ”du kan räkna med mig” och ”Margaret” var långt ifrån flukes., Han har hjälpt mycket av sin cast, särskilt Casey Affleck och Michelle Williams, som i en förödande scen ger sina ord till liv på ett sätt som är både svårt att uthärda och omöjligt att vända sig bort från. Denna beskrivning gäller för ”Manchester” som helhet. – Mn

”Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004)

det är ingen slump att Charlie Kaufman och Michel Gondry genom att arbeta tillsammans gjorde den mest framgångsrika filmen av någon av sina karriärer. Sätta ihop två visionärer, och de är bundna att ta fram det bästa i varandra., Det är också romantiskt ett koncept för Kaufman att ha tänkt på sin egen, vilket förklarar den gemensamma historien kredit med Gondry och franska konceptuella konstnären Pierre Bismuth. Men Jim Carreys Joel Barish är inte misstänkt för något annat än en Kaufman-skapelse, med hans hangdog-utseende och olycklig aura. Vi måste förlåta honom för att ha fött den ursprungliga manic pixie dream girl, och dessutom har Clementine mer chutzpah än hennes mer cloying efterkommande. Imitation kan vara den uppriktigaste formen av smicker, men något är alltid förlorat i översättning., Det finns något immateriellt tilltalande om high-concept romance, som blandade Kaufmans melankoliska surrealism med Gondrys nyckfulla värme. Det var ett perfekt äktenskap som ingen konstnär någonsin replikerade på egen hand. —JD