att vara ett år där alla var fångade inomhus limmade till sina skärmar innebar, för filmspelare, att mindre filmer kunde smyga på radarn, och det utvidgades särskilt till queer berättande 2020.,

från osannolika romanser som Miranda julys ”Kajillionaire” till genredrivande nonfiction porträtt som David Frankrikes ”Välkommen till Tjetjenien” och Rachel Masons ”Circus of Books”, fanns det gott om roliga och inspirerande HBTQ-filmer att engagera sig i ett annars dour och smärtsamt år.

i ”monsun,” Henry Golding brast ut ur matinee idol bild han etablerade i ”Crazy Rich asiater.”Mart Crowleys skandalösa 1960-talsspel” The Boys in The Band ” bodde igen på Netflix., I” Lingua Franca ” skrev Isabel Sandoval, regisserad och starred i en breakout indie om en papperslös trans Filipina arbetare. I” Shirley ” brände Elisabeth Moss återigen ner skärmen i sin sluga och kinky tur som gotisk författare Shirley Jackson.

Ändå fanns det också filmer som queer i deras uttryck som i deras innehåll, som kroppsbyte, könsböjande fasor av Brandon Cronenbergs ”ägare” eller cross-dressing marauders av outbacken i ” True History of the Kelly Gang.,”

här är de 12 bästa queer-filmerna som släpptes teatraliskt eller på streamingtjänster 2020.

Netflix

”Alice Junior”

vätskande charm, smitt energi och orubbligt förtroende, Alice är tonårsflickans huvudperson i dina filmdrömmar. Hon är en tvåa i en reality tävling show för unga modeller, som hon aldrig låter henne beundrande allmänheten glömma via hennes bubbliga YouTube-uppdateringar., Hon lever sitt bästa liv i en chic Brasiliansk stad när hennes far oväntat flyttar henne till den mer konservativa landsbygden. Som Alice kämpar med pojkarnas skoluniformer och okunnig mobbning öppnar hon sig också för nya former av vänskap. Första gången regissören Gil Baroni gör en stor entré med denna flörtiga, innerliga och festliga trans komedi. Fler transfilmer som den här, tack., —Jd

Netflix

”The Boys in The Band”

regissören Joe Mantello, som först revamped the play on Broadway tre år sedan med en all-star gjutning av out-gay manliga aktörer, ger det exakt samma troupe och känslighet för hans nya filmanpassning. Producerad av Ryan Murphy för Netflix är resultatet en sofistikerad, ibland sexig och alltid tårta-tongued revival. Gayed-up ” Vem är rädd för Virginia Woolf?,”skymmer de utmaningar som vanligtvis står inför scen-till-skärm-anpassningar, särskilt den fullständiga begränsningen till ett enda utrymme. Den har också en oväntat hård Jim Parsons i sin bästa prestanda någonsin. – Rl

Tribeca

”Circus of Books”

det är svårt att tänka på en bättre premiss för en dokumentär än en gay porrbutik som drivs av ett rakt judiskt par, men kasta in i blandningen att deras dotter är filmskaparen och du har en av årets mest överraskande filmer., Filmaren Rachel Mason följer i fotspåren av hybrid dokumentären Kirsten Johnson, men kastar i en hög dos av Borscht bälte humor, judisk tradition, och gay historia. Hennes kärleksfulla redogörelse för hennes föräldrar Barry och Karen Mason, och hur de kom för att köra en av LA: s mest populära gay cruising spots, är den perfekta blandningen av personlig utgrävning och engagerande berättande. Karen framträder som filmens komiska bly och kvintessentiell judisk mamma, pruta på sex expo och ifrågasätta hennes dotters konstnärliga val i samma andetag., Det är det oväntade sammanflödet av dessa eklektiska element som gör det till en så enastående härlig film. -Jd

ARRAY Releasing

”Funny Boy”

det senaste från ”Fire” filmskapare Deepa Mehta, ”Funny Boy” är en lysande kommande åldershistoria som ses genom ögonen på en relatable men helt unik upplevelse. Baserat på en älskad roman av Shyam Selvadurai följer filmen en queer Tamil pojke som kommer av ålder mitt i stigande etniska spänningar på 1970-talet Sri Lanka., Som om Mehta med den blåsiga vågen av en hand har vävt dessa invecklingar med en noggrann beröring och staplar de motsatta krafterna av sexuell och kulturell identitet i en virvel av färg och känslor och minne. ”Funny Boy” är tung men aldrig betungande, lättsam men aldrig lätt. I sweet protagonist Arjie hittar vi ett glatt porträtt av uppvaknande, reckoning och håller sig på sig själv., —JD

Fokusfunktioner

”Kajillionaire”

Miranda juli ’ s dry, mannered sensibility är på full visning i den här historien om en familj av con-artister, spelad av Evan Rachel Wood, Debra Winger och Richard Jenkins, vars liv är uppe av ankomsten av en charmig främling, spelad av Gina Rodriguez. Vad som snart framträder är en fizzy romantik mellan Wood och Rodriguez, som överträffar de mer twee aspekterna av juli tillvägagångssätt., Deras kärlek blir slutligen en uppror mot ett par hemska föräldrar. – Rl

ARRAY

”Lingua Franca”

Isabel Sandovals mästerliga porträtt av en trans-Filippinsk invandrare är så intimt renderade att det nästan känns för nära ibland. Filmen hade premiär på Venice Days och regisserades, skrevs, producerades och redigerades av Sandoval, som också spelar filmens huvudroll. Sandoval är det närmaste queer bio har till en trans auteur arbetar på en sådan nivå., Filmen följer en papperslös trans kvinna som hon sparar upp för ett grönt kort äktenskap, som blir komplicerat av nyfunna romantik. Skarpt redigerade och sköt med en stram skönhet, ”Lingua Franca” är ett djupt exempel på vad som händer när marginaliserade röster får full kreativ kontroll. – Jd

Strand släppa

”Monsoon”

i Hong Khaous vackra och hysade ”monsun,” debonair Henry Golding framträder från upstart Hollywood stardom som en lugn, men fortfarande cool och övertygande dramatisk bly., Det är svårt att ta ögonen från honom, och det är inte bara för att han är i nästan varje skott. Han bär sin homosexuella själ söker väl, spelar en expat återvänder till sina rötter i Vietnam. Under tiden blommar en romantik med en man som spelas av Parker Sawyers, som stärks av en uppenbarligen ångande kemi mellan de två ledningarna. Vissa tittare kan stöna att den raka Golding spelar en homosexuell karaktär, men det som är mest tyst revolutionerande om ”Monsoon” är att det inte visar sig av gayness alls., -RL

Walter Mercado och Lin Manuel Miranda i ”Mucho Mucho Amor”

artighet av Netflix

”Mucho Mucho Amor”

den engelsktalande världen hade Miss Cleo, och den spansktalande världen hade Walter Mercado. Medan en visade sig vara en bedragare, försvann den andra från offentliga ögat utan så mycket som en karakteristiskt dramatisk blomstra. Den legendariska puertoricanska psykiska och astrologen fängslade den latinska världen med sin glamorösa stil, kön-nonconforming persona och varmhjärtade kosmiska avläsningar., Med denna kärleksfullt utformade dokumentär om hans liv och karriär, regisserad av Cristina Costantini och Kareem Tabsch, nådde han en välgrundad ny nivå av fandom. Vi borde tacka filmskaparna för att ha spritt Walter mercados glädje. -Jd

Neon

”Possessor”

i Brandon Cronenbergs blodiga, slick techno-thriller är Andrea Riseboroughs skärmtid begränsad som Tasya Vos, eftersom hon tillbringar större delen av filmen kapar Christopher Abbotts karaktär., Men hennes spöke svävar över hela filmen som dockspelare av galenskap, anlitad av en skuggig operation för att ta över Abbotts kropp och döda sin framtida svärfar, chefen för ett stort datautvinningsföretag. Om kroppen-kapning elementet är inte i sig queer nog, det finns en absolut upprörande sexscen halvvägs genom filmen där Riseborough framträder med en helt upprätt penis tänkt att vara Abbott s (eller är det?) som hennes sinne och hans kropp kämpar för att få kontroll., – Rl

Neon

”Shirley”

Josephine Deckers kusliga mörka komedi låter Elisabeth Moss göra vad hon gör bäst: gradvis och maniskt förlorar sitt sinne och tar alla andra ner med henne. Hennes skildring av skräckförfattaren Shirley Jackson är lika narcissistisk som hennes Becky något av ”hennes lukt” och som vanföreställningar (eller inte?) som hennes ”osynliga Man” karaktär., Hennes besatthet med ung och intryckbar ros (Odessa Young) gränsar till Sapphic, även om hon aldrig tillåter sig att njuta av något för behagligt annat än att dricka. Det finns en touch av Joan Crawford i acerbic jabs hon nivåer på hennes man Stanley, som spelas av ”Ring Mig genom Ditt Namn” favorit Michael Stuhlbarg, en av de enda aktörer som skulle kunna gå head to head med Mossa. Att se gnistorna flyga är lika tillfredsställande som någonting i ”Mommie Dearest.,”—JD

IFC-filmer

”Kelly-gängets sanna historia”

Ned Kelly du ser i regissören Justin Kurzels ”Kelly-gängets sanna historia” är inte den du känner till. Istället är han en punkrockpoet med ett Oedipalkomplex, en fumlande romantisk, till och med en känslig själ och slutligen en hämndtörstig mördare. Filmen presenterar en unapologetically queer läsning av Ned Kellys identitet, vilket är något Kurzel sa var inte avsiktligt., Kelly gang Don kvinnors klänningar för att terrorisera brittiska kolonister, och filmen har annars en insisterande sensualitet som är blatantly homoerotisk. Alla tre av de viktigaste manliga medlemmarna — George MacKay som Ned Kelly, Nicholas Hoult som Constable Fitzpatrick och Charlie Hunnam som Sergeant O ’ Neill — levererar allt-men-full-frontal nakna scener som lyfter fram varje mejsel av sina muscly kroppar och vrider upp den sexuella spänningen i vilket rum som helst., – Rl

HBO

”Välkommen till Tjetjenien”

David Frankrikes modiga och rensande dokumentärporträtt av den ryska regeringens institutionella homofobi och möjliggör hatbrott i sina territorier antänder en nödvändig titt in i det globala kriget mot homosexuella. Med hjälp av artificiell intelligens, Dolda kameror och ansiktsbytesteknik lyckades Frankrike filma faktiska HBT-tjetjenska flyktingar när de tunnelar sig ut ur ryska republiken och ur fara., Detta är en viktig historia när det gäller dess globala inverkan, men också en formellt vågad prestation som står på egna villkor som en biograf. – RL