Sidney Flanigan I aldrig sällan ibland alltid. Fokusfunktioner
under de senaste 20 åren har Hollywood stadigt drivit bort från ursprungliga koncept och stjärndrivna fordon till förmån för välbekanta, befintliga franchisematerial som ett resultat av skiftande publikpreferenser. Till exempel, Kasta Bort var den fjärde mest inkomstbringande filmen i 2000; förra året var det Marvel Cinematic Universum uppföljare/epilog Spider-Man: Långt Från Hemmet. Lägg märke till skillnaden?, Denna övergång kom förmodligen till ett huvud under de senaste två veckorna som WarnerMedia och Disney gjorde rubriker för sina mammut, branschskakande meddelanden. Förändring kommer vanligtvis i vågor; i 2020 är det en stampede.
Warner Bros.kommer att släppa hela sin 2021 teaterskiffer på HBO Max medan Disney meddelade mer än 50 nya biffiga märkesprojekt som anländer under de närmaste åren. Rörelserna från båda konglomeraten har reignited debatter om Hollywoods betoning på blockbuster material till förmån för mindre, mer personliga berättelser., Superhjältar, utomjordingar, Jedi och dinosaurier ger oändliga timmar av underhållning och roligt. Men publiken längtar också efter vardagliga berättelser om relatable människor och filmer som speglar sina egna liv och interna kampar.
prenumerera på Observer ’ s Keeping Watch Newsletter
trots lavinen av IP som har kommit ner på underhållningsindustrin under de senaste två decennierna (och två veckor), är dessa typer av berättelser fortfarande berättas med utsökt förmåga. Här är sju av dem från i år ensam.,
aldrig sällan ibland alltid
regissören Eliza Hittman levererar historien om en tonårsflicka som försöker få abort som inte bara en allvarlig och känslomässig kamp som miljontals unga kvinnor möter varje dag, men också som en brännande och dramatisk åtal mot de institutioner som är avsedda att ge stöd. Det är en orubblig allt-eller-inget känsla av spänning och drama trots vår unga huvudpersonens ödeläggande osäkra resa., Kommande ålder gör knappast Sagan rättvisa; det finns verkligen ”avsikt” bakom tidpunkten för filmen, som dess producenter berättade observatör tidigare i år.
Breakout star Sidney Flanigan kommer att golva dig i sin första stora roll som hennes karaktär försöker kringgå en kultur som är fast besluten att ta kontroll över en kvinnas kropp på fler sätt än en. Filmen är en ansträngande resa med flera sidokapitel avsedda att ytterligare tömma dig. Men allt lägger till en monumental uppvisning av styrka som sträcker sig bortom de fyra hörnen av filmen Vi trodde att vi tittade på., Titta på HBO Max.
en natt i Miami
en natt i Miami, skriven av Soul co-director och författare Kemp Powers, är en häpnadsväckande funktion regidebut för Oscar-vinnande skådespelerskan Regina King. Det finns inte en falsk anteckning som finns i den här filmen, som fungerar som en filosofisk debatt om de olika tillvägagångssätten som tas av svarta ikoner Malcolm X, Cassius Clay, Sam Cooke och Jim Brown under Civil Rights struggle., En natt i Miami, som är baserad på en scenspel med samma namn, är en sterling uppvisning av ren dialog driven berättande som avslöjar varierande och ibland motstridiga tänkesätt och övertygelser bland sina stjärnspäckade karaktärer, men ett gemensamt mål som förenar dem. King avslöjar en medfödd förmåga att låta publiken känna vikten av kraftfulla ord utan störningar eller transfusion.
hela rösterna sjunger men det är Ben Kingsley-Adir (Malcolm X) och Leslie Odom Jr (Sam Cooke) som kommer att överösas med utmärkelser uppmärksamhet när det är dags., Kung borde vara helt och hållet i samtalet också. Ut i bred release December 25.
ljud av metall
Star Riz Ahmed har stjäl scener i flera år, men ljudet av metall är den star-making funktionen fordon vi har väntat på. Regissören Darius Marder skapar en helt ny värld för både skådespelaren och publiken, eftersom Ahmeds trummis Ruben plötsligt förlorar sin hörsel och skapar en barriär som de flesta av oss aldrig tvingas navigera igenom. Filmens tekniska prestationer är uppenbara och fantastiska—ljuddesignen är olik allt du har upplevt i bio tidigare., Men filmens emotionalitet lyckas matcha samma höjder.
ljudet av metall är representerar en gemenskap sällan sett i sin helhet, väcks till liv med en passionerad visning av att hitta sin egen inre styrka mitt i otaliga utmaningar. Se upp på Amazon.
Palm Springs
Vi är på rekord med vår kärlek till nihilistiska, glada, roliga och överraskande gripande Groundhog Day-esque romcom Palm Springs. Filmen följer avtrubbad och sorglös Nyles och underachieving Sarah som de återuppleva samma dag (Sarahs systers bröllop!) om och om igen., Låt Hi-jinx säkerställa.
Palm Springs skulle vara roligt nog på styrkan av Andy Samberg och Cristin Milioti ensam även om det bara var ett flagrant Groundhog Day ripoff. Men filmen lyckas ingjuta helt nytt liv lektioner mitt i skratt, påminnelser om tacksamhet, och en helluva stor dansrutin. Titta på Hulu.
On The Rocks
på klipporna kanske inte har samma känslomässiga eller tematiska heft som resten av Sofia Coppolas eklektiska filmografi, men det betyder inte att det inte är värt det., I stället för allomfattande sanningar i universum fokuserar Coppola istället på det breezy-samspelet mellan perfekt kastad far (Bill Murray) och dotter (Rashida Jones). On the Rocks är en förtjusande reimagining av vuxenlivet komplett med underhållande antic-baserade humor och uppfriskande blygsamma insatser. Världen är inte i fara, bara ett pars äktenskap. Titta på det på Apple TV+.
den fyrtioåriga versionen
en konstnärs liv är ofta en komplicerad resa med de ordspråkiga upp-och nedgångar som knappast inkapslar hela bilden., Men som en ögonblicksbild är den fyrtioåriga versionen en underbart elektrisk ingångspunkt. Filmen följer en kämpande New York City dramatiker som finner inspiration genom att uppfinna sig själv som rappare. Författare, regissör och stjärna Radha Blank är en kraft i hennes funktionsdebut och en unik röst som du omedelbart vill höra mer från (både på mikrofonen och på skärmen).
viktigt, den fyrtioåriga versionen inte en urvattnad Hollywood framgångshistoria av trasor till rikedom. Långt därifrån. Det är en berättelse om självupptäckt sporrad av provinsiella gatekeepers av konst och underhållning världen., Dess humor härrör från ärlighet, dess rytmiska lyricism från hip-hopens rötter. Det är en levande livshistoria som är mer värd din uppmärksamhet än någon formulaisk biopic av det senaste minnet. Titta på den på Netflix.
Nomadland
På tal om franchiseunderhållning kommer filmskaparen Chloé Zhao att leverera Marvels Eternals nästa November. Innan dess har dock radikalt mänskliga Nomadland, som följer en änkling (Frances McDormand) som ger sig ut på en resa igenom den Amerikanska Västern efter att ha förlorat allt under lågkonjunkturen.,
Nomadland är en enkel, elegant och rörlig film med avsiktligt små insatser och fokus. Men trots sin centrala ockupationskraft, dubblar filmen som ett budskap till samhället skriva stora. Vi är här för varandra, i goda tider och dåliga; vi är varandras ankare. Det är en anmärkningsvärt väl put-together-funktion som känns omsorgsfullt autentisk trots sin fiktionaliserade berättelse. McDormand är en skärm befälhavare som alltid och Zhao tillåter läckra utomhus Mellanvästern att berätta sin egen historia. Humanist, existentiell, jordad och introspektiv—Nomadland är en mjuk historia med höga tankar., Ännu inte tillgänglig att strömma.