Led Zeppelin: fysisk Graffiti

Från sizzling funk öppnare Custard Pie till svindlande tempo förändringar i i min tid att dö, det var klart att tillsammans med deras misshandel behärskning av elektriska blues, Led Zeppelin hade breddat sin syn avsevärt på fysisk Graffiti., Plundringståg i eleganta akustik (Bron-Yr-Aur), California country rock (Nere Vid Havet) och tak-busting Dixieland blues Boogie Med Stu) fast Zepp: s ambitioner bortom amped upp Elmore James dyrkan. Spetsen var Kashmir, som fascinerande Mellanöstern paean till tyngd, drivs av Bonzos hypnotiska Levee-esque stomp och en svepande orkester backsplash.

gästrecension för Classic Rock, producent Ungdom kanske sammanfattade det bäst: ”sida två slutar med en annan hörnsten och eventuellt deras finaste ögonblick, den mäktiga Kashmir., En annan episk kör till över åtta minuter och bevis på Bonhams oöverträffade status som bästa trummis genom tiderna. Konstruerad av Ron Nevison (som också konstruerade en annan bästa någonsin dubbel album contender, The Who ’ s Quadrophenia), Bonzos trummor fasas, det finns en konstig tidssignatur som förringar enkelheten i beat och den rena voodoo av det twixes ditt huvud., Bonham är som Hannibal, rider genom Alperna på stora elefanter… en extatisk trance inspirerad av öknarna i Indien och Nordafrika…”

Robert Plant själv har kommenterat: ”Jag önskar att vi var ihågkommen för Kashmir mer än trappa till himlen. Det är så rätt; det finns inget överblåst, ingen vokal hysterik. Perfekt Zeppelin.”

Iron Maiden-antalet odjuret

allmänt betraktas som en av de största heavy metal album genom tiderna, antalet odjuret vände Iron Maiden till superstjärnor., Deras första album med Bruce Dickinson, det förde dem topp 10 hits i Storbritannien och etablerade dem som stora spelare på världsscenen. Den innehåller också några av de finaste låtar som någonsin skrivits i namnet heavy metal.

den första chansen någon fick höra den nya Iron Maiden var i februari 1982, med lanseringen av första singeln Run To The Hills. En topp 10 hit i Storbritannien, Run To The Hills är en av de mest berömda metall hymner genom tiderna., Det introducerade alla till ”Air Raid Siren” – det är Bruce Dickinson, uppenbarligen-och helt spikade flickans swashbuckling, gung-ho-tillvägagångssätt och galna energinivåer på knappt fyra minuters triumferande, euforisk tungmetall överge. Det är fortfarande löjligt spännande 35 år senare, trots att det regelbundet faller från favör i bandets liveuppsättningar. Spring till Bergen är, oundvikligen, folkets val.

”Jag visste att jag hade gått med i ett bra band”, säger Dickinson. ”Jag visste också att jag kunde göra det ännu bättre., Jag hade en vision för odjurets nummer: min röst limmade på Jungfru motsvarar något mycket större.”

Hallowed be Thy Name var nyligen röstade Maidens bästa låt av läsare av Metal Hammer magazine och det tog pre-encore ridån ner på praktiskt taget varenda en av bandets spelningar under minst två decennier efter TNOTB släpptes. En av deras största någonsin epos, och möjligen kvintessensen Maiden sång, helgad… ger dig allt som är bra med detta band i sju överväldigande dramatiska och spännande minuter., Machine Head, Cradle of Filth, Dream Theater och Iced Earth har alla inspelade coverververversioner, vilket tjänar till att bevisa vad ett stort inflytande den här låten – och albumet som det visas på – har haft på generationer av metallmusiker.

AC/DC: Powerage

enkelt uttryckt är Powerage förmodligen det bästa rockalbumet på 70-talet. men, inklämt mellan två av bandets andra toppar, låt det vara Rock and Highway To Hell, AC / DC: s fjärde internationella release, det gjorde inte omedelbart en fordran som deras bästa album., Att Powerage är den enda AC/DC-albumtiteln som inte ska visas i en kör av en av deras låtar talar om en av skivans viktigaste dygder: subtilitet.

beviljas, det finns lite som är subtilt om strypningen riffs på Riff Raff eller crunching sparkade i tänderna, men på andra ställen-på den vackert lachrymose Down Payment Blues, den lekfulla vad som ligger bredvid månen, den klagande, in-the-pocket Gone Shootin’ – AC/DC visa en disciplin, kontroll och återhållsam kraft som bara den mest mogna och säker på spelare kan uppnå.

eftertryckligt är det sen frontman Bon Scotts album., Mycket av skönheten i Powerage kommer från Bon Scotts underbart skissade porträtt av besvikna, desperata män drev bortom breaking point av förlorad kärlek och tomma fickor. Som cocksure som han kunde vara, hade Scott alltid en affinitet för de brutna och skadade; den killen med hål i sina skor, hål i tänderna och fläckar på fläckarna på sina gamla blå jeans och Powerage är en hyllning till styrka inför själskrossande motgångar.,

avgörande, men i hjärtat av albumet finns det alltid hopp, alltid en glimt av blå himmel för dem knackade i rännstenen, som evinced av Sin City, en härlig ”fuck you” till öden, en trotsig sista hurra i ansiktet av grymt staplade odds. Efter Powerage skulle AC/DC bli högre, slicker och större, men de skulle aldrig mer visa så mycket hjärta, själ och mänsklighet.

The Beatles: Sgt. Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band

för den generation som upplevde Beatles first-hand, Sgt., Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band var inte bara det största Beatles-albumet, det var också det bästa albumet genom tiderna. Det hade inte varit något liknande förut: ett slags konceptalbum, född av studioexperiment, och med inspelad musik där den aldrig hade gått förut. Dess rykte dominerade den populära och kritiska syn på Beatles i nästan 20 år, fram till ankomsten av CD-skivor och den förnyade populariteten av Fabs poster såsom White Album och, i synnerhet, Revolver, skiftade balansen bort från Pepper.,

folk började säga att med Penny Lane och Strawberry Fields Forever skördas för singlar, Sgt. Pepper saknade stora låtar (förutom med lite hjälp från mina vänner och en dag i livet). De sa att det fanns bättre låtar och lika mycket experiment på Revolver, vars koncisa och, ja, brist på 1967-ness, gav den till en modernare publik.

men Sgt.Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band är nu över 50, och fortfarande en lysande album., Även utan alla experiment, banden kastas i luften, orkesterklimaxer och användning av indiska musiker, är detta (till stor del) en uppsättning extraordinära låtar. Intro till vackra Rita (och Paul McCartneys inspirerade rop av ’Rita!’); värmen av med lite hjälp; den skrämmande briljans av en dag i livet; reprise av titelspåret; vågad inom dig, utan dig; den inre rimning av ’och’ och ’grand’ i när jag är sextiofyra.

rockmusik ändrades av Sgt.Pepper och så var Beatles., Paul McCartney sa en gång om sin solokarriär att varje nytt album var en reaktion på den tidigare, och så var det med resten av Beatles karriär: The White Album är nästan en polär motsats till Pepper, med sin vanliga omslag och halvproducerade låtar. De gjorde aldrig något liknande Pepper igen (även om om ompaketeringen av den magiska Mystery Tour EP som ett album var ett försök att klona det). Det vore orättvist att förvänta sig det. Detta är albumet som alla andra mäts mot.

drottning: en natt på Operan

argumenten rasar fortfarande., ”Queen var ett singelband!”någon kommer att säga. ”Som The Kinks, The Who och ELO! Det gör dem inte till ett dåligt band – inte alls! Men Greatest Hits i & II – Det är deras bästa album…”

lyssna inte på dem. Drottningen var perfektionister. Visst, de behärskade singeln. Famously, de är det enda bandet där varje medlem skrev ett nummer 1 singel., Basisten John Deacon skrev en annan Bites the Dust, trummisen Roger Taylor skrev Radio Ga Ga, gitarristen Brian May skulpterade vi kommer att rocka dig ur den finaste rocklera, och frontman Freddie Mercury skrev en natt på Operaens mest kända låt –utan tvekan den mest kända låten i hela rock – Bohemian Rhapsody.,

en natt på operan var inte riktigt där de hittade sina fötter – föregående års rena hjärtattack var där deras låtskrivande verkligen kom in i sin egen-men det var albumet där allmänheten äntligen fångade upp, tack vare det största telefonkortet genom tiderna, i Bo Rhap. Varnad av alla, inklusive vän och DJ Kenny Everett att vid sex minuter var det för länge för radion, Everett spelade sedan det 14 gånger på sin radioprogram den helgen. En amerikansk DJ följde efter och plötsligt kände skivbolaget sig tvungen att släppa en låt som de trodde var kommersiell självmord.,

”Vi är bara väldigt olika”, Sa Mercury till Melody Maker ’ s Harry Doherty vid den tiden. ”Vi gör saker i en stil som är väldigt annorlunda än någon annan. Det finns bokstavligen massor av låtar som har avvisats för detta album. Om folk inte gillar låtarna vi gör just nu, så skiter vi i det.”

Led Zeppelin: IV

För ren påverkan, omedelbarhet, koncision, uthållighet, inflytande och inneboende Zepishness är Led Zeppelin IV oslagbar. Av alla deras skivor, Led Zeppelin fjärde album, släpptes i slutet av 1971, är fortfarande deras mest beundrade arbete., Från sidas unimpeachable riffs, genom Jones musical invention och plants tydlighet av vokal till det titanic John Bonham drum sound, avger IV (ibland kallad ”fyra symboler”) fortfarande en friskhet som förminskar sin ålder.

Svart Hund machismo, Rock And Roll är Bonham-som drivs brutalitet, Anläggningen är insmickrande, suggestiva Sandy Denny-kompletteras sång på Battle Of Evermore, Stairway To Heaven ’ s mainstream-dräper produktion och dynamik – och det är bara ena sidan.,

och prata om inflytande: efter att ha definierat metall och folkrock var IV: s encore att omedvetet ge hip-hop källan till sin ultimata breakbeat, när Levee bryter.

epitetet ”tight but loose” har alltid noggrant beskrivit bandets estetik. Squeaks, skrapor och mikrofonblödning var inte fel som skulle korrigeras i sidans produktionsetos, utan snarare karaktäristiska och inneboende ingredienser i känslan. Kombinerat med det största fuck-off-trumljudet som någonsin begåtts till tejp, känns IV rå och utformad.,

det har blivit både älskat och avskytt i lika mått, men ingenstans är sidans högsta förståelse för rockdynamik bättre illustrerad än på trappa till himlen, med en sång som retar och smeker och sedan klimaxer med inget mindre än världens största någonsin gitarrsolo. Allt som glimmar är inte guld. Men det här är. Det här är vad vi kom hit för.,

Metallica: Master of Puppets

det tyngsta albumet i topp 20 är skivan som förvandlade bandet från att vara kult thrash hjältar till en stor heavy metal kraft – lätt det viktigaste bandet av deras generation i genren.

det tredje Metallica-albumet är inte bara Master of Puppets som med rätta betraktas som en all-time metal-klassiker, men vissa tror fortfarande att detta är det finaste albumet som bandet någonsin har skapat., Det var det första albumet Metallica put out in America på ett större skivbolag, Elektra (de var fortfarande undertecknat till musik för nationer i Storbritannien och Europa), och var att vara sista att funktionen Cliff Burton, basisten tragiskt döende under bandets efterföljande turné.

det är svårt att överskatta hur viktigt detta album var inte bara för Metallica, men för metall i allmänhet. Säger Alter Bride ’ s Mark Tremonti :” när jag hörde öppnings barer batteri det helt blåste mitt sinne. Hela albumet gjorde mig till en troende., Jag gillar att det var tungt och brutalt på vissa punkter, men att det var så vackert på andra. Och jag älskade hur de hade sina plockade, rena, klassiska influerade versioner och slog dig över huvudet med elgitarren i kören. Det var som en heavy metal-Konsert; nästan som om Bach hade kommit ner och hjälpt ett metallband att skriva ett otroligt album.”

strukturellt, Master of Puppets apade formatet på sin föregångare, rida blixten, men här var Metallicas idéer mer utvecklade, deras förtroende för sina egna förmågor mer uttalade., Master of Puppets är både kompromisslös och kompromisslös i hela, människornas arbete är nu fullständigt övertygat om sitt eget öde.

AC/DC: tillbaka i svart

det fanns en kraftfull betydelse i den titeln, och att ingen-mer-svart omslag. Den 19 februari 1980, AC/DC ’ s sångare Bon Scott hittades död i en parkerad bil i East Dulwich, södra London. Kvällen innan hade han varit ute i Londons Camden, tittat på band och druckit sig i glömska. På vägen hem hade han kommit in i ett sådant tillstånd att hans följeslagare inte kunde väcka honom, så lämnade honom i bilen., Han vaknade aldrig igen. ”Akut alkoholförgiftning”, sade dödsintyget. ”Död genom misadventure.”Bon Scott var 33. AC / DCS tidigare album, Highway To Hell, hade brutit topp 20 i USA. Efter år av slogging i Australiska barer, och sedan den brittiska gig circuit, bandet hade verkade på gränsen till genombrott.

mot oddsen, men de snabbt omgrupperas, beslutar att Bon skulle vilja ha det så., Auditions hölls snabbt för en ny sångare (De gick för Johnson efter att någon kom ihåg Bon Scott raving om sångaren från one-hit wonders Geordie) och sex månader senare släpptes tillbaka i svart. Gitarristen Angus Young beskrev tillbaka i svart som ”vår hyllning till Bon”, men det blev så mycket mer än så. Det mest sålda albumet av AC/DC karriär, Back in Black är mor till alla comeback records och utan tvekan den största hårdrock album genom tiderna.,

på tidigare album Highway To Hell hade Mutt Lange polerat upp bandets ljud och gjort dem mer kommersiella utan att förlora sin kärnidentitet. Du skakade mig hela natten lång illustrerar perfekt Langes förmåga att få en helt acceptabel pop känslighet för ett hårdrockband som han hjälper bandet att leverera en singalong, ”armar runt din bästa kompis axel” vinnare av en melodi.,

Det har så många klassiska låtar: Hells Bells Rock and Roll Ain ’ t Buller, Shoot To Thrill, Vad Gör Du För Pengarna Honung (en låt som går från sessioner för 1978 s Powerage album), och det är naturligtvis geni titelspåret, byggd på en juddering riff som låter som blues skulle om det var deconstructed av Satan och sedan åter av Tony Stark.,

Guns N’ Roses: Appetite For Destruction

Appetite For Destruction är en av de största skivorna genom tiderna, och en av de största – det största säljande debutalbumet, någonsin-med över 30 miljoner försäljning över hela världen. Det revolutionerade rockmusik i slutet av 80-talet och förvandlade Guns N’ Roses till superstjärnor, dess framgång desto mer fantastiskt med tanke på det kaos som det skapades.,

men i hjärtat av albumet var en kärna av riktigt bra låtar: på många sätt är Welcome To The Jungle den definitiva Guns N’ Roses-låten och en albumöppnare som – från Axls öppningsord, ”Oh my God” – varnar lyssnaren i oklara termer att de bättre spänner fast för vägen framåt. Detailing Indiana boy Rose första vidögda, öppen mun intryck av Los Angeles, detta var den första låten Slash och Axl skrev någonsin tillsammans, och det är fortfarande den ultimata uttalande av vapen orädd, vårdslös, sista-gang-in-town swagger., Det är så lätt var Guns första brittiska singel, en snarling, sjudande introduktion som dubbel-vågade dig att komma närmare dessa motbjudande, aggressiva, misogynist shitbags. Det är knappast bandets mest sofistikerade melodi, men ingen annan early Guns sång bär sådan bad-boy hot.

och om mycket av aptit av förstörelse förklarar att Los Angeles är en smutsig, depraverad, farlig shithole, är Paradise City albumets kicker – en antagning att Guns N ’ Roses inte skulle vilja vara någon annanstans., Quintets första brittiska topp 10-singel, dess förenklade singalong-melodi är förmodligen lite för ivrig att behaga, men låten kan ha haft mindre global överklagande hade bandet inte ändrat sin ursprungliga lyric: ”ta mig ner till paradise city, där tjejerna är feta och de fick stora titties”. Slashs gitarrspel förvandlar hela saken till en sleaze-rock Född att springa, alla marauding riffs och elegiac solos.

Mr., Brownstone, Du är Galen, Out Ta Get Me: albumet osar dålig attityd och är full med stora linjer (”jag som används för att göra en liten, men lite skulle inte göra, så lite fick mer och mer”, ”Vissa människor fick ett chip på sina axlar/En ”vissa skulle säga att det var mig”, ”Välkommen till djungeln blir det värre här vardag/Du lära dig att leva som ett djur i djungeln där vi spelar’).

och i Sweet Child O’ Mine hade Guns N’ Roses ett hemligt vapen: en vacker rockballad inspirerad av Southern rock icons Lynyrd Skynyrd., Slash brydde sig inte mycket om låten först och avskedade den som” sappy ”och hans egen gitarr melodi som”this stupid little riff”. Men det toppade USA-diagrammet i två veckor i September 1988, toppar regelbundet omröstningar för att hitta den största gitarrsolo eller riff, och det är fortfarande den mest älskade låten av Guns N’ Roses karriär.

aptit för förstörelse kom till höjden av hårmetalltiden och föddes av La rock – scenen, men dess rötter låg i den stora rockmusiken på 70-talet-i Aerosmith, Led Zeppelin, AC/DC och Sexpistolerna., Det är det nyaste albumet i topp 10 och förståeligt så-har någon gjort en bättre rock ’ N ’ Roll rekord sedan dess release?

Pink Floyd: Dark Side of the Moon

det är svårt att överskatta påverkan av Pink Floyd som en definierande kraft i rockkulturen. Och det handlar inte bara om antalet poster de har sålt. Du kan rulla bort statistiksidor som handlar om framgången för den mörka sidan av månen, men det berättar inte varför det albumet – både musiken och albumet sleeve själv – från 1973 blev en ikon för en generation., Eller varför Pink Floyd blev ett fenomen som har påverkat varje generation sedan.

svaret är att de har gjort några av de mest fantastiska, mest singulära musik i rock. Punkarna kan hatat bandet och vad de ofta (felaktigt) uppfattade att de stod för, men Pink Floyds galla mot systemet var ofta lika giftig som allt punkarna kunde spotta ut.

det är ett album som samlar människor – att metall killar gillar lika mycket som alternativa rockers. ”Det är den perfekta skivan”, säger Clutchs Neil Fallon., ”Jag tror att den mörka sidan av månen är ett av de album Vi har hört så mycket att vi tenderar att växa lite döva till det, men det är perfekt. Texterna matchar musiken och musiken matchar texterna. Jag minns att jag lyssnade på det också i en mycket ung ålder, och det var en av de allra första skivorna jag minns när jag blundade för. Jag gör fortfarande till denna dag, vilket säger något.”

en av de mest fulländade rockalbum som någonsin spelats in, Dark Side var en ambitiös, banbrytande koncept som har blivit en tidlös klassiker., Det är tema kring trycket i det moderna livet och vansinnet som kan provocera, och det dynamiska ljudet förstärker låtens kontrasterande bilder, från paranoia av på språng till det förföriska requiemet som är den stora spelningen på himlen, en känslig kontemplation av döden som hamnar på ett ställe som du aldrig förväntar dig med tanke på de vackra tangentborden som Richard Wright tar med sig till melodiens första minut. Sessionssångare Clare Torry släpper plötsligt ut en ordlös sång från någonstans uncharted och djupt inom hennes själ, ja, du är inte i Kansas längre.,

effekten förstärktes genom att länka ljudeffekter, ofta integrerade i låtarna: ett hjärtslag, kakofoni av klockor i början av tiden och myntdroppande högtalare-hoppande till-ringande jangle som öppnar pengar. Waters bestämde att albumet behövde ”en overture ”och”jag fifflade runt med hjärtslag, ljudeffekter och Clare Torry skrikande, tills det lät rätt”. Tala till mig föddes. Därifrån till närmare förmörkelse, lyssnaren hans tagit på en resa.

”musiken växer, den blir större”, säger Rick Wright. ”Vi skulle lyfta upp det och upp., Om jag ignorerar depressionen av orden, som jag brukar göra, tror jag att det finns hopp i det, på grund av musiken.”

och det finns. Till denna dag har TDSOTM en skönhet och vitalitet som fortfarande har makt att spänningen.