ursprung av concerto

ordet concerto har gett problem med musikhistoriker som berörs av ordet ursprung eftersom inom ett sekel efter dess första kända tillämpningar till musik, i början av 1500-talet, hade förvärvat två betydelser som verkar vara ömsesidigt uteslutande. En mening som fortfarande är aktuell på italienska är ”avtal” eller, som på engelska, att vara ”i konsert.”Den andra är ”konkurrerande” eller”bestridande”, från den latinska konserten, -är, -atus (”att strida”)., Förmodligen härstammar från samma latinska ord är sådana relaterade termer som den italienska conserto, concertato och concertante; den spanska concierto; den franska konserten och konserten; och den engelska Konsorten. Ändå är det denna dubbla mening i sig som erbjuder den mest påtagliga tråden av enhet genom hela den fyrahundratalets historia av konserten i sina olika former. Med andra ord avslöjar konserten, i vilken skepnad den än antar, ett fortsatt behov av att lösa de antitetiska idéerna om konkord och tävling., Balansen mellan tävling och concord är konsertens speciella lösning på problemet med variation inom enighet som måste lösas i alla dynamiska konstformer.

på 1500-talet förkroppsligade ordet concerto flera betydelser. Så tidigt som 1519 i Rom hänvisade det helt enkelt till en vokal eller instrumental grupp (un concerto di voci in musica). Vid 1551 användes det med konsekvenser av musikalisk konsistens, speciellt av kontrasten av sopranröst med bas och alto (”sopran i concerto Col Basso & alto”)., Vid 1565 användes cognate word concertato som referens till både röster och instrument. Och 1584 en venetiansk Titel, Musica…per cantar e sonar i concerti, framförde betydelsen av grupppresentationer eller konserter.

även om ”concerti” i 1578 användes för att betyda själva musiken, för både röster och instrument (snarare än artister eller konserter), uppträdde den första formella musikaliska titeln av detta slag 1587., Detta var Concerti … en 6-16 voci(Concertos…in 6 till 16 delar), en samling av sång och instrumental musik av den venetianska kompositören Andrea Gabrieli och hans brorson Giovanni Gabrieli. Ingen formell titelkonsert är känd för att ges till strikt instrumental musik före 1621, och då ordet betyder både ”samordnad” eller ”spela tillsammans” och ”tekniskt utarbetat.,”Denna titel, med betydande konsekvenser av en ny stil—som virtuos solist—är Sonate concertate i stilo moderno (Samordnade Sonater i Modern Stil), en italiensk, Dario Castello, en samling för violin och fagott som utvecklar de basso continuo del. (Basso continuo, en konstant enhet av barockmusik, kräver ett lågt, ihållande toninstrument—t.ex. cello, viola da gamba, fagott—spelar baslinjen, plus ett eller flera ackordinstrument—t. ex. cembalo, organ, lute-som improviserar harmonier ovanför baslinjen., Små siffror, eller siffror, placeras ofta ovanför baslinjen musik som en guide till harmonierna-därav termen tänkte bas.)

i dessa tidiga, löst betitlade samlingar av Gabrielis och av Castello, finns det minst fem av de medel för stridigheter eller motstånd som senare blev nära identifierade med stile concertato eller concerto., De är listade i sin ungefärliga utvecklingsordning, de inkluderar motstånd mellan röster och instrument; mellan en kör och en annan (oavsett om Röster eller instrument); mellan den väsentliga basso continuo och dess melodiska utarbetande; mellan enkla, enkla delar och mer dekorativa, virtuosa delar; och mellan två eller flera röster eller instrumentala delar som är engagerade i imitativa eller motiverande samspel.

inom loppet av ett och ett halvt sekel såg barocktiden ordet concerto förändras från en bred allmän term som tillämpas på flera musikaliska nivåer till en ganska specifik term vars mening hade två sinnen: en instrumentalgrupp och en musikalisk struktur eller process., I Gabrielis tidiga barock” Concerti ” hänvisade titeln till en samling bestående av kyrkliga motetter (latinska körkompositioner) och madrigaler (liknande italienska kompositioner) för sex till 12 röster i en eller två Koror, utan och med instrument; en bit för åtta röster imiterar en strid; och en ”Ricercar per sonar” för åtta instrument (en ricercar är en pjäs som ofta bygger på melodisk imitation; sonar innebär att spela instrumentalt)., Däremot är mer än 460 sena barock ”Concerti” komponerad av den italienska Antonio Vivaldi från första hälften av 18th century rent instrumentala verk, mestadels tre-rörelse cykler (snabb-långsam-snabb) för en till fyra solister och strängar med eller utan andra orkesterinstrument.

samma århundrade och en halv såg en liknande minskning av definitionen i två nära allierade termer: sonata och sinfonia. Före sonata, sinfonia och concerto blev tydligt definierade och uppnådde en grad av ömsesidig uteslutning, överlappade de ofta och ibland likställdes de i mening., Den fullständiga titeln på ett musikaliskt manuskript av den italienska Alessandro Stradella, till exempel, läser, Sonata di viole, cioé per concerto grosso di viole, concertino di due violino e leuto (Sonata för violer, det vill säga för fullt komplement av violer, och liten grupp av två: Violin och Lute). Ett annat lyder, Sinfonia per violini e bassi en följd av concertini distinti (Sinfonia för Violiner och Basar i Två olika Grupper). Många så kallade trumpet-sonater under samma period, särskilt de av Domenico Gabrielli och Giuseppe Jacchini, motsvarar helt enkelt de tre termerna utan åtskillnad., När Tommaso Antonio Vitali kallade sin Opus 4 Concerto di sonate… (publicerad 1701) menade han uppenbarligen inte mer än ”en samling Sonatas”, för det fanns bara en violindel, en basso continuo del och den konsertate cello del som så ofta utarbetades på basso continuo., Men senare, när” Concerto ”korsades av en cembalo solo av den tyska kompositören Johann David Heinichen, kopieras postumt 1731, och ”Sonata” inmatades i dess ställe, avsikten var förmodligen att välja en titel mer identifierad med performing instrument, även om arbetet mycket väl kan ha transkriberats från en konsert.

det är inte konstigt, då, att även de egenskaper som mest i princip identifieras med konserten kan hittas i verk av andra titlar. Giovanni Gabrieli skrev verk för så många som fem motsatta körer av instrument under titeln ” Sonata.,”Sonatas” av de tyska kompositörerna Johann Joseph Fux och Georg Muffat har passager faktiskt märkt ” T. ” Och ” S. ” för tutti och solister (solister) grupperingar, och, faktiskt, tutti–soli kontrastprincipen fungerar fortfarande starkt i de klassiska symfonier Joseph Haydn och Wolfgang Amadeus Mozart. Dessa cross-influenser är viktiga påminnelser om att en fullständig historia av concerto-idén måste ta hänsyn till inte bara konserten i litteraturen utan många arbetar med andra titlar., Men i en mer kortfattad, encyklopedisk sammanfattning är det nödvändigt att hålla sig nära utvecklingen av termen concerto själv, och det finns en verklig betydelse för att observera hur ordet förvärvade definitionen. Utvecklingen av ordet i praktiken avslöjar kompositörernas egna utvecklande begrepp av det. Concerto var den sista av de tre termerna (sonata, sinfonia, concerto) för att uppnå tydlig definition. Delvis berodde detta på att ordet först var tvungen att växa fritt från sin ursprungliga förening med musik för både röster och instrument.