bysantinsk konst, arkitektur, målningar och annan bildkonst producerad under medeltiden i det Bysantinska riket (centrerad vid Konstantinopel) och i olika områden som kom under dess inflytande. De bild-och arkitektoniska stilar som kännetecknade bysantinsk konst, som först kodifierades på 6: e århundradet, fortsatte med anmärkningsvärd homogenitet inom riket fram till dess slutliga upplösning med fångsten av Konstantinopel av turkarna 1453.,

Läs mer om detta ämne

metallarbete: medeltiden: Bysantinska riket

Syrien, Egypten och Anatolien var först lärarna och sedan rivalerna i Konstantinopel (Istanbul)., Fusion av antika och östra element…

en kort behandling av bysantinsk konst följer. För en behandling av bysantinsk arkitektur, se västerländsk arkitektur: den kristna öst. För behandling av bysantinsk målning, se västerländsk målning: östlig Kristen.

bysantinsk konst handlar nästan helt om religiöst uttryck och, mer specifikt, med den opersonliga översättningen av noggrant kontrollerad kyrkoteologi till konstnärliga termer., Dess former av arkitektur och målning växte ur dessa bekymmer och förblev enhetlig och anonym, fulländad inom en stel tradition snarare än varierade enligt personliga infall. Resultatet var en sofistikering av stil och en andlighet av uttryck som sällan parallelleras i västerländsk konst.

den tidigaste Bysantinska arkitekturen, fast bestämd av den longitudinella basilica church-planen som utvecklades i Italien, gynnade den omfattande användningen av stora kupoler och valv., Cirkulära kupoler var emellertid inte strukturellt eller visuellt lämpade för ett längsgående arrangemang av väggarna som stödde dem. således hade en radiell plan, som bestod av fyra lika välvda armar som gick från en kupol över deras korsning, antagits i de flesta områden. Denna centrala, radiella plan var väl lämpad för den hierarkiska utsikten över universum som betonades av den östra kyrkan., Denna uppfattning uttrycktes i det ikonografiska systemet för kyrkans konst, som anges i freskerna, eller oftare mosaiker, som täckte inredningen av kupoler, väggar och valv av kyrkor i en fullständig fusion av arkitektoniskt och bildligt uttryck. På toppen av den centrala kupolen var figuren av Kristus Pantocrator (universums härskare). Under honom, vanligtvis runt kupolen, var änglar och ärkeänglar och, på väggarna, de heliga figurerna. Jungfru Maria var ofta avbildad högt i en halvkupol som täcker en av de fyra radiella armarna., Det lägsta riket var församlingen. Hela kyrkan bildade sålunda en mikrokosmos av universum. Det ikonografiska systemet återspeglade också liturgi: berättande scener från Kristi och Jungfruens liv, istället för att placeras i kronologisk ordning längs väggarna, som i västerländska kyrkor, valdes för deras betydelse som tillfällen för festdagar och varierade runt kyrkan enligt deras teologiska betydelse.,

stilen där dessa mosaiker och fresker utfördes återspeglade deras funktion som statiska, symboliska bilder av det gudomliga och det absoluta. Den mogna bysantinska stilen, som utvecklades genom stilisering och standardisering av sena klassiska former av tidig kristen konst, baserades på dynamiken i linjer och plana områden av färg snarare än form. Individuella egenskaper undertrycktes till förmån för en vanlig ansikts typ, figurer var platta och draperier reducerades till mönster av virvlande linjer., Den totala effekten var en av disembodiment, den tredimensionella representationen av en enskild mänsklig figur ersatt av en andlig närvaro vars kraft berodde på kraft av linje och glans av färg. Den bysantinska bilden var på en gång mer avlägsen och mer omedelbar än den naturalistiska klassiska., Effekten av omedelbarhet ökades av den allvarligt frontala posen och den bysantinska ansiktstypen, med sina stora ögon och genomträngande blick, och genom den karakteristiska användningen av en guldbakgrund som i bilder av isolerade figurer gjorde att bilden verkade vara upphängd någonstans mellan väggen och tittaren.

liten skulptur producerades i det Bysantinska riket. Den vanligaste användningen av skulptur var i små relief sniderier i elfenben, används för bokomslag, reliquary lådor och liknande föremål. Andra miniatyrkonst, broderi, guldarbete och emaljarbete, blomstrade i det sofistikerade och rika samhället i Konstantinopel. Manuskript belysning, även om det inte kunde närma sig de imponerande effekterna av monumental målning och mosaik, var viktigt för att sprida bysantinsk stil och ikonografi genom Europa.,

bortsett från sina egna prestationer kan betydelsen av bysantinsk konst för Europas religiösa konst inte överskattas., Bysantinska former spreds genom handel och erövring till Italien och Sicilien, där de kvarstod i modifierad form genom 12-talet och blev formativa influenser på italiensk renässanskonst. Genom utvidgningen av den öst-ortodoxa kyrkan spred sig Bysantinska former till östeuropeiska centra, särskilt Ryssland, där de förblev intakta, men återigen med lokal modifiering, genom 1700-talet.,